论美轮美奂的中国刺绣有多吸引人！
几天前，COCO看了MARNI推出的MARNI MIAO系列，在现场本CO分分钟被“大表姐”刘雯身上穿的那些带有中国传统元素的服装所深深吸引。
MARNI MIAO是品牌经过两年多的酝酿，正式推出的女装成衣和配饰系列。为此，品牌创意总监 Francesco Risso 曾两度造访中国贵州的苗族社区，探寻与感受当地传统和其历史悠久的手工技艺，再将解构设计与浓郁色彩的苗族创意结合，恣意挥洒之间，倾力呈现迷人拼接和华美图案。
它展现了许多居住在中国黔东南地区的苗族人传承并保留了数百年的手工艺传统，涵盖刺绣、花边、打褶、编织、银器等多种艺术形式。
MARNI也将相同的元素运用在包袋、过膝靴和Fussbett凉鞋，包括首饰在内的每一件单品中，它们都变成了带着手作温度和匠人精神的工艺品，浪漫唯美至极。
在现场“大表姐”更是化身苗族姑娘，穿着该系列带有苗族刺绣文化的服饰现身，美得让人移不开眼睛，让COCO都忍不住举起手机录上一段。
这样以中国传统元素为核心的设计交流，也算是大牌演绎“中国风”的一个新解题思路。
被中国刺绣惊艳的那些品牌
中国的手工刺绣工艺自虞舜之时起，兴盛于唐宋，蓬勃于明清。唐宋刺绣施针匀细，盛行用刺绣作书画，饰件。李白有诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易的“红楼富家女，金缕刺罗襦”，都是对刺绣的咏颂。
不得不说，刺绣是中华民族最具代表性的传统手工艺之一，且世代更迭生生不息。一针一线间，让平面的布艺焕发出立体的光彩。
双面绣
放眼望去，运用刺绣元素的大牌简直不要太多，不得不让人感叹中国元素的独特魅力。
远一点的有John Galliano时期的DIOR。Gallian善于在历史、民族、东西方文化等领域寻找灵感，并解构重组成具有强烈个人风格的时装，在他的设计生涯中，始终对“中国风”以及刺绣怀有特别的情感。Christian Dior 1997年秋冬发布会上，他便用了一个完整的系列演绎东方风情旗袍，将美丽的苏绣遍布于旗袍之上。
近的有Alessandro Michele设计的Gucci，在他手中，刺绣可以清新、先锋、文艺，甚至性感...拥有几千年历史的中国刺绣顿时鲜活了起来。
2019年李宇春在Met Gala上穿的Gucci高级定制孔雀刺绣中国风礼服，将中国传统的宫绣与“坎普(Camp)”风格融会贯通。
中国刺绣不仅出现在成衣当中，一向以重工为代表的高定也少不了中国刺绣的身影。擅长花草元素的Elie Saab，在2019秋冬高定系列中，把水墨画、吉祥图案、云纹、传统建筑、龙纹刺绣、腊梅等经典东方元素，运用繁复精美的刺绣打造，展现极致奢华的古典韵味。
不仅刺绣被一票品牌关注，就连织绣传承人都备受关注。比如国家非物质文化遗产藏羌织绣传承人杨华珍 ，她凭借一根绣花针，把藏羌织绣的传统文化送上了国际舞台。
她的作品被爱马仕、星巴克、植村秀等大牌一眼相中，植村秀全球创意艺术总监看到这蕴含绚丽色彩的绣稿时，深受触动，他表示感受到一种永恒之美，并坚信这种中国传统艺术会触动公众的心灵。
图片来源：新华社
这样带有我们中国民族的美丽真是怎样都不嫌多。
年轻设计师眼中的东方美学新定义
转场国内，许多中国独立设计师也正在致力于让中国的刺绣慢慢走到前台。
Canada Goose和Angel Chen的联名
最近刚落幕的上海时装周，ANGEL CHEN 和 Canada Goose发布了全新联名胶囊系列。同样将传统和现代元素的呼应融合，将东方美学元素灌注于Canada Goose加拿大鹅的传统工艺之中。
大胆的色彩运用让人印象深刻，同时兼具产品功能性的设计风格，极具特色。
SHIATZY CHEN夏姿陈
独立设计师品牌SHIATZY CHEN夏姿陈也一直致力于将东方元素注入西方当代时装设计中，传统的刺绣工艺与古典图腾、现代面料、时装技法的结合，素雅而婉约。
Sorgenti泉Sorgenti泉由三位成都女孩鞠蕊阳、黄灵和李香钰创立，同样根植于东方美学创作服装，用年轻的设计语言诠释中式风格。
2020 AW「窗边」系列是以窗边的景物，结合中式园林的元素，以窗边⼀⻆的西洋台灯，⽯榴花卉盆栽为灵感。中式园林讲究错落有致配上刺绣体现出中国美。
针尖上的刺绣艺术
打籽绣
打籽绣是由古老的锁绣绣法基础上发展而来。绣时在丝线底脚上卷两转，绕成粒状小圈，形成一粒“籽”，因而得名，亦称“打籽”。绣品成品的图案会由无数的小“籽”组成，看过去就像镶着很多的小串珠，比起平针的刺绣，更多了一种有肌理的立体感。
打籽绣龙纹图 ，清代
DIOR 2021秋季男装系列就将中国的刺绣元素作为该系列的核心工艺。设计总监KIM JONES特别邀请涂鸦艺术家Kenny Scharf为该系列创作了以中国12生肖为题的一组涂鸦图案。
运用打籽绣、玉石和青金石等材质，展现了许多团扇、灯笼穗等中国传统文化元素，惟妙惟肖，让人眼前一亮。
光听技法过程，便知其费工，而DIOR这件满打籽绣技法完成的衬衫，更是需要上千小时的手工制作，最后也被标出了310W的天价，赚足了眼球与噱头。
双面绣
双面绣，也叫两面绣，最早始于宋代。看名字就知道这种技法是在同一绣制过程中，在同一块底料上，同时绣出正反两面图像，亮面的轮廓完全一样，图案也要同样精美。成品绣品的两面都可以禁得住仔细推敲欣赏，不像单面刺绣存在里子与面子之分。在中国的四大名绣：湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣中都有所运用。
黑绸绣花蝶竹柄团扇双面绣细节故宫博物院馆藏
蹙金绣（宫绣）
蹙金绣最早出现在隋代文献中，到唐代成为宫廷刺绣的主要针法，也就是清宫剧中传颂的“金缕衣”。它以捻紧的金线做为刺绣线材，使用跨线将金线横向钉于绣地上，形成一种类似皱纹状的线型刺绣结构元工艺。传承至今，已收录成为中国非物质文化遗产之一。
说到宫绣就不得不提到郭培了！在随着皇族的没落，宫绣这项手工复杂、耗时长的技艺也渐渐成为传说。正当“宫绣”技艺几近失传之际，郭培带领着玫瑰坊用了近20年时间恢复了“宫绣”神技。
“宫绣”作品，从劈丝到绣品完成，绝对是零瑕疵，且细腻、滑顺。刺绣时，绣工要心境平和，心有多静，针脚就有多从容。为了磨练绣工的心性，郭培开始指导绣工绣唐卡。一幅唐卡从树木花鸟到亭台楼阁，大千世界无所不包。而最难绣的当属佛面，佛面绣的有多庄严慈悲，绣工的技艺就有多高。
于是也就有了高定秀上那些华美、精致、灵动的高定礼服。
这波中国刺绣的美艳时刻，你get到了吗？
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