简要回答
苗族地区没有自己的民族文字。 苗族人民以针为笔，彩线为墨，将民族数百年的苦难和坎坷的迁徙之路绣在衣服上[1]。 如今，苗绣已入选国家级非物质文化遗产，包括剑河县的雷山苗绣、剑河苗绣、花溪苗绣等。 具有不同地域特色的苗绣展示了不同地区的生活文化[2]。 苗族民间工匠依靠亲手传承下来的珍贵技艺，守护着这片土地的技艺活生生的精神。 其中，苗族背扇，又称“背扇”，是苗族地区常见的用来包裹婴幼儿的“襁褓袋”。 苗族妇女在农忙时常常背着孩子，被视为在母亲体外，联系亲子的纽带。 通过背扇上刺绣图案、技法、色彩的表达，体现了苗族地区的文化特色和创造力，广阔的世界观得以保留至今。 扇背上的图案，无论是含有美好愿望的植物元素，都象征着原始的崇拜。 具有万物有灵观念的动物图腾和几何图案，都体现了苗族人民对生命的敬畏和对美好生活的向往，展现了人们用珍贵的工艺创造的奇迹。
随着社会的发展和国民意识的提高，文化自信、文化创造已经成为当今设计行业共同讨论的话题，服装行业也不例外。 然而，在时代对苗绣文化的甄选、展示、消费、强化和重构的过程中，却出现了“衣随人埋、民淡其精湛技艺”的现象。 目前，贵州省正在积极建设更多苗绣博物馆，建立工匠档案，加强苗绣知识产权的法律保护。 然而，一个民族所拥有的文化符号总量正在减少，并且随着商业时代的变迁，文化符号的含义有时会被误解[3]。 因此，以正确的方式弘扬和传承非物质文化遗产苗绣已成为服装设计师的时代使命。 然而，如何利用服装设计的载体，发现苗绣的规律和特点，并有效地弘扬和传承苗绣的深度和力量，是服装设计师面临的最大困难。
1 苗绣背扇概述
1.1 主题继承
苗族背扇的刺绣是实用性与装饰性的综合体现。 它以日常生活中的锦缎制品为载体，美化和传递母亲的美好祝愿。 主要包含蝴蝶图案、蝙蝠图案等传达儿童健康成长的动物图案。 图1为苗族背扇图案，由太阳纹、鸟眼纹、花草纹组成。 上层绣以几何形状对称划分排列[4]，下层绣以大小不等的鸟眼图案对称排列。 图案线条细腻，色彩淡雅，蕴含冷暖对比。 苗族背扇上的图案还有石榴纹、花草纹、几何纹等植物图案，体现了多子多福的愿望。 如图2所示，背扇图案为铜鼓纹、蝴蝶纹、太阳纹、花卉纹等组合，上层绣以铜鼓纹为横线，绣有花卉图案。每个单元均以对称对角线排列。 下层以太阳纹为中心，外围对称排列蝴蝶纹、花卉纹。 图案以线条勾勒，线条柔和流畅，体现图案的自由。 精美的刺绣图案象征着母亲的心灵手巧，代代相传的背扇图案则蕴含着苗族对生殖信仰的崇拜意识和祖先对子孙后代的精神保护。
1.2 生产工艺
贵州地区的苗族背扇绣十分注重刺绣技法和针法，主要有平绣、辫绣、皱绣、扭绣、籽绣、贴花绣、绒绣、断线绣、丝绣、罗纹绣等。 ，产品有马尾绣等20多种。 不同的刺绣手法和针法可以组合使用，增强背扇图案的立体浮雕效果。 苗族背扇最常见的是丝绣和贴花绣。 图3为丝绸刺绣。 采用一根丝线作为线骨，用其他彩色丝线包裹线骨，然后将较粗的彩色线压制成一定的纹理。 将板材钉在底布上，形成特定的图案； 图4为贴花绣，是用彩布粘在底上勾勒出轮廓，然后进行局部刺绣和缝合。 图案的外部轮廓是乌龟的形象，乌龟内部有逼真的图案。 兔、鸟、鱼、虫、花代表民间吉祥题材。
图1 苗背扇
图2 苗背扇
图3 苗族背扇丝绣
图4 苗族背扇贴花刺绣
1.3艺术风格
苗族背扇图案常采用写实写意的具象与抽象相结合的方式。 构图手法采用虚实结合的手法。 内容和主题采用现实与幻想的结合。 他们富有浪漫主义色彩，表现出丰富的想象力。 苗族妇女没有受过专业训练。 艺术训练，主要以继承文化的心理特征和审美习惯，以及自然界万物的色彩规律为指导。 从背扇构图变化的和谐美、形态的对称平衡美中，可以感受到天人合一。 背扇图案的创作灵感灵活多变。 它不拘泥于定点，采用组合的方法。 即不分季节、天地，将许多不相关的自然现象和想象浓缩成一幅画面。 ，刺绣常出现倒转、翻转、展开等排列方式，如锯齿纹、三角纹、菱形纹等。 图案风格循环，色彩热烈，体现了苗族妇女幸福、昂扬的生活。
2 苗族背扇图案在服装设计中的应用
2.1 文化表达
苗族背扇图案的内涵不仅表达了对子女成长的长远愿望，还具有民族意义和身份标记。 服装常常被视为不同民族的象征。 它们分为主模式和从模式。 主要图案大多位于服装最引人注目的部位。 例如，贵阳花溪、武当地区苗族的背扇上有一个方形图案，称为“苗王印”，象征着先民在迁徙过程中的英雄事迹。 提醒后人勿忘祖训。 苗族背扇中常见的神灵和图腾崇拜充满神化色彩，题材多以模拟自然动植物为主[5]。 设计服装时，可以提取相关图案并进行变形。 图5为苗族背扇的局部图案。 ，图6展示了模式的提取和组合。 图案上绣有苗族神话传说中的神灵形象。 刺绣分为三层。 每一层都以人体图案为中心对称布局。 提取图案时，提取龙头图案。 ，采用几何变形手法，利用粗细线条的层次关系反复复制叠加[6]，形成多彩的龙纹造型，最后利用图案设计连续上下重复的组合原理，完成连续图案的绘制。
图5 苗族背扇局部图案
图6 苗族背扇图案的提取与组合
2.2 流行色个性替换
贵州高原上的自然生物不仅为苗族人民提供了创作灵感，也启发了苗绣人对色彩的选择。 苗族背扇图案色彩丰富，层次多样。 蓝色和红色使用得比较频繁。 对比色营造出强烈的视觉对比，给人强烈的视觉冲击力。 苗族对待色彩与汉族对待颜色不同，汉族对待地位、等级，并无尊卑之忌，但平等对待、审美才是重中之重。 服装设计时，要特别注意图案色彩的处理。 将当前流行色彩融入图案设计并调整色彩层次显得尤为重要。 如图7所示，图案以蝴蝶和鸟类为主题，构图采用竖向的蝴蝶图案。 排列在中轴线上，左右对称排列鸟纹。 在设计服装图案时，采用抽象几何提取方法提取关键鸟类图案，并利用鸟类图案对服装图案进行有序排列。 最后选取了2018年流行色湖蓝和火烈鸟红融入到服装图案设计中，整体服装图案设计时尚简约又不失民族感。
图7 苗族背扇图案提取及应用流程
2.3 轮廓细节的反射对称性
服装设计中的廓形结构直接决定了服装设计的风格以及设计师想要表达的设计精神[7]。 苗族服饰层次丰富，服装细节大多采用带子设计，力求视觉上的平衡和对称[8]鉴于这一特点，在设计服装时，可以通过面料的裁剪和剪裁来实现独特的廓形结构。造型的稳定化，从而增加服装设计的民族性和趣味性。 设计师可以根据织物的各种特性，利用分割线和省道对织物进行处理，以获得必要的线条平衡。 例如，女装中出现的线条更长、更流畅。 设计时需要从服装的各个角度考虑色彩、图案、细节之间的平衡。 过渡，保持连续性。 图8是“妙仪”系列女装效果图。 设计灵感来源于苗族背扇图案，结合苗族传统服装的叠搭习惯，将现代服装设计的廓形元素融入其中，巧妙地进行图案设计。 体现在设计上，苗族背扇图案被用在服装的小装饰部位，而不是大面积的设计部位。 一方面将视觉聚焦在图案上，另一方面凸显服装主题的创意特征。
图8“妙仪”系列女装效果图
3 结论
贵州苗族的苗绣文化是一个历史发展阶段的连续体。 虽然随着时代的变迁和旅游商业化的影响，苗绣文化的传承表面上似乎发生了文化的断裂和变异，但它非常物质文化遗产的稀缺属性并没有随着苗绣的出现而消失。分解培养。 因此，传承和发展苗绣文化，注重代代相传的苗绣背扇民族精神精髓，以服装设计作为现代文化的载体，呈现苗绣背扇所展现的神秘文化。向公众发出呼吁，呼吁更多的设计师关注苗背扇的文化精髓，更深层次地解读苗绣神秘的审美精髓，为民族服饰设计领域起到一定的启发作用。
参考
[1] 龙业贤. 苗绣技艺传承的教育人类学研究[D]. 北京：中央民族大学，2005。
[2] 杨涛. 黔东南苗族刺绣工艺研究与应用[D]. 成都：西南交通大学，2008。
[3] 何晓丹. 苗绣艺术的文化消费与资本化[D]. 南宁：广西民族大学，2016。
[4]龙祥平. 苗绣造型特点[J]． 装饰，2003，（1）：47。
[5]林崇华，瞿晓光。 苗绣艺术当代装饰内涵的启示[J]. 艺术大观，2017，（8）：94-95。
[6] 高培. 从图形创意浅析湘西苗绣[J]. 设计，2017，（13）：108-109。
[7] 毛先云. 苗绣在现代服装设计中的应用研究:基于解构主义的视角[J]. 中国民族博览会，2017，（4）：175-176。
[8] 田璐. 苗绣中的符号[J]. 山东工艺美术学院学报，2005，（2）：72-73。