简要回答
“该项目是文化部、教育部中国非物质文化遗产传承人研究与培训计划的一部分。 由自治区文化厅、教育厅主办，新疆大学新疆非物质文化遗产传承与推广研究中心承办。
01
金锐：中国传统文化概述
教师简介
金锐，文学博士，博士后，现任新疆大学人文学院中文系青年教师。 主持完成人事部中国博士后科学基金项目1项，厅级项目2项，校级项目1项，在研项目4项。 。 参与主编专着2部，教材1部，发表论文10余篇。
1月17日，新疆大学人文学院金锐博士为同学们带来了特色课程《中国传统文化概论》。 课程主要介绍中国传统文化中的传统文学、音乐、节日、戏剧、服饰、武术、传说、神话，特别是民间工艺。
中华传统文化是指生活在中国的中华民族及其祖先创造的、为中华民族世代继承和发展的传统优秀文化。 它是历史上各种思想文化和观念形态的总体表征。 历史 历史悠久，特色鲜明，博大精深。 中国传统文化的内容和形式多种多样，有音乐、棋牌、书画、服饰、诗词、汉字、汉字、书法篆刻等，种类繁多，内涵丰富。 此外，不同民族和地区由于不同的历史和环境，形成了独特的民族和地域文化，共同构成了中华文化的结构体系。
在谈到民间工艺品时，金锐老师特别提到了民间工艺品日渐式微的地位。 当今时代，许多传统技艺面临失传的境地。 以刺绣为例。 过去，掌握刺绣技艺是女孩心灵手巧的象征。 老一辈的家居装饰品基本上都是自己绣的，年轻的女孩子出嫁前也得自己绣。 制作婚纱、被子等嫁妆，但现在由于生活水平的提高，女孩子的嫁妆基本都是直接购买的。 年轻人虽然见识过老一辈的手艺，但他们已经不会绣花了，他们的后代甚至不再会绣花了。 听说过这些工艺品。 民间工艺品承载着老百姓最朴素的情感表达和艺术思维，传承民间工艺品具有重要意义。
课程中，金锐老师用ppt通过大量图片、视频等形式展现了丰富多彩的中国传统文化。 《高山流水》的古琴音色古朴典雅，《猪八戒背妻》的皮影表演幽默风趣、“女娲作”。 《人间》、《后羿射日》、《格萨尔王》等神话传说生动有趣，让同学们沉浸其中，深深感受到中华文化的魅力。
课程结束后，金锐老师希望同学们更多地了解中华优秀传统文化和不同民族、不同地区的优秀文化，让不同文化相互欣赏、相互学习，共享美丽。彼此。
02
教师简介
苏萨·托伊拉（Susa Toila），湖南大学设计艺术硕士，清华大学美术学院博士研究生。 2013年9月起在新疆大学从事艺术设计教学与研究工作。 在国内期刊发表论文多篇，参与并完成多项项目。 个人摄影作品多次在新疆高校工会组织的书画、摄影展中获奖。
为加强传承小组对民间图案的了解，提高学生的图案识别和配色能力，1月18日至20日，新疆大学纺织服装学院青年教师苏莎·托伊拉博士为学生们讲授《新疆民族图案欣赏》《色彩搭配实践》专题课程。 课程主要分为三个模块。 一是蒙古族、哈萨克族民间图案的欣赏，二是色彩搭配的基本原理，三是指导学生进行色彩搭配的实践。
Susa Toila老师首先通过大量刺绣案例详细讲解了图案的起源和基本特征，并分析了图案的配色特点。 其中，这些图案包括国家博物馆、清华大学艺术博物馆等。来自各博物馆、美术馆的刺绣珍品还有新疆非物质文化遗产博览会、特克斯依林工厂、尼勒克文化旅游节以及实地考察拍摄的民间刺绣。 内容非常丰富，有很多刺绣珍品。 这让学生大开眼界。
随后，Susa Toila老师系统地讲解了色彩的形成原理、色彩的属性以及色彩的运用方法。 通过大量优秀画作的展示，分析冷暖色的运用、色彩的象征意义以及色彩的基本应用原理，帮助学生了解相似色、对比色等应用原理的方法和效果。颜色、互补色等，使学生能够更快地掌握配色技巧。
❀学生练习配色
第三个模块中，Susa Toila老师指导学生进行配色练习，并对配色作品进行评分和点评。 通过学习，学生的配色作品逐渐变得有层次感、节奏感、立体感。 谈及自己的学习经历时，拜尔说：“以前我对刺绣作品的色彩搭配毫无概念，喜欢什么颜色就用什么颜色。通过学习，我发现颜色的运用对最终的作品影响很大。”刺绣的视觉效果。” 它有很大的影响。 例如，刺绣时，一般不能使用一种颜色。 可以采用一种色系，从深到浅或从浅到深，中间有过渡色，这样绣出来的作品就会显得更有层次感，更加生动。 ”。
课程最后，Susa Toila老师鼓励同学们欣赏更多优秀的绘画和刺绣作品，提高审美能力，从中汲取精华为己用。 她还建议学生在刺绣之前先练习配色，以确定最佳颜色。 刺绣是在搭配配色的时候进行的，让你的刺绣更加完美。
学生优秀配色作品欣赏
03
沙克尔色塔尔：新疆传统挂毯工艺的历史与现状
教师简介
沙基尔色塔尔，新疆大学纺织服装学院教师，博士。 长期从事中国古代纺织和民间纺织工艺及新疆民俗文化研究。 完成“新疆少数民族民间毛毡制品保护传承与研究”、“新疆民间地毯工艺及其数字化记录”、新疆维吾尔族铺装纺织非物质文化遗产数据库建设与开发等项目，参与“维吾尔族民间地毯工艺及其数字化记录”等项目。 《民族本土知识保护与传承研究（维吾尔族民间工艺技术保护与传承）》、《新疆民族服饰结构文化遗产调查》、《新疆民族服饰“生产性保护”策略研究》新疆少数民族传统鞋类非物质文化遗产》等项目研究。
1月21日，新疆大学纺织服装学院教师沙克尔色塔尔博士讲授《新疆传统挂毯工艺的历史与现状》专题课程。 课程内容主要分为四个部分。 第一是古代新疆不同历史时期毛织物发展的基本情况，第二是新疆毛毡的基本概念、历史考古和分类，第三是新疆毛毡的花纹分类和生产工艺，第四是新疆毛毡的花纹分类和生产工艺。是对新疆毛毡工艺的保护和传承。
❀新疆花毯图片丨网络
毛织物是古代新疆先民服饰和生活用品的主要原料。 新疆发现的最早的毛织品距今约4000年。 小河墓地出土的腰带和斗篷都是这个时代的毛织物。 商代末期至西汉初期，新疆呢绒面料蓬勃发展。 哈密五堡、且末扎衮鲁克等墓地出土的大量毛织品见证了这一过程。 汉代设立西域都护府，为新疆手工业的稳定发展提供了社会条件。 丝绸之路的畅通促进了东西方文化的交流，毛织品的主要特色就是在这一时期形成的。 随着丝、棉织物的流行，并逐渐取代毛织物，毛织物逐渐转型为装饰品，成为装饰、点缀人们生活的工艺品。
❀毛毡制作流程图丨互联网
毡化工艺是指通过吸湿、加热、挤压等物理作用将动物毛发制成片状无纺布的过程。 根据款式和用途的不同，毛毡制品可分为毛毡、毛毡袜、毛毡斗篷、毛毡帽和毛毡筒五种。 根据生产工艺，毛毡可分为素色毛毡和花毛毡。 平毛毡是指用羊毛直接卷制而成的毛毡。 用于制作底毡和顶毡。 这是制作花毡的第一步。 感觉花毡。 产品中名贵的工艺品是用彩色毛絮拼接，用羊毛毡卷制而成。 毛毡分为白扁豆毛毡、印花毛毡、染色毛毡、唐里玛提花毛毡和染色毛毡。 挂毯等
❀牙线图案图片丨网络
新疆挂毯图案丰富多样。 按材料来源可分为植物图案、动物图案、日用品图案、几何图案、建筑图案五类，其中有金银花图案、石榴图案、羊角图案、马蹄图案、骆驼爪图案等。 、酒壶、壁龛等都是典型的挂毯图案。 毛毡的制作分为4个步骤：松毛、铺毛、踩毛、卷毛。 羊毛的质量、铺毛的均匀度、踩踏前浇水的比例、卷毡时力度的控制、每一步的细节。 所有这些都会对毛毡生产的质量产生重要影响。
随着工业化纤毛毯的普及，传统制毡行业日趋萧条。 从技术上来说，制毡行业尚未形成机械化、规模化生产。 虽然有些毡制师傅在传统的手工毡制作业中使用电动毡机。 ，已实现半机械化，但尚未出现机械化毛毡厂，也没有研发毛毡机的研究机构。 新疆挂毯工艺的传承和发展，应加大现代产品的开发和研究力度，利用高科技手段以文字、图片、视频等媒体记录挂毯工艺，落实工匠的待遇问题和技术人员，鼓励学机械的高手利用专业知识开发起毛机、卷毡机，加大资金投入，建立了现代化的毛毡展厅。
教学过程中，Shaker Settar老师通过详细的考古和文献资料，梳理了新疆毛织物和毛毡的发展历史，详细讲解了锥形毛毡的制作过程，并展示了大量现代锥形毛毡产品的图片。 。 通过课程，学生对新疆挂毯及相关知识有了更全面的了解。
（部分图片来源于网络，版权归原作者所有）
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