简要回答
刺绣就是我们所说的用针和线在各种衣服上绣出一些我们喜欢的图案。 刺绣在我国已有二三千年的历史。 它一直是我国的传统民间艺术之一。 刺绣也分为多种类别，如苏绣、湘绣、蜀绣等。 一般用于服装、桌布和艺术品。 接下来我们就来了解一下刺绣的起源和历史。
刺绣，古称绣花，是用绣针引导彩线，将设计好的图案绣在纺织品上，形成带有刺绣痕迹的图案的工艺。 古称“黹”、“黹”。 由于刺绣多由妇女完成，因此是“女绣”的重要组成部分。 刺绣是中国古老的手工艺之一。 中国的手工刺绣技术已有2000多年的历史。
据《尚书》记载，早在4000多年前的章服制度就规定“衣服要画绣”。 到了周代，已有“修、符同位”的记载。 湖北、湖南出土的战国、汉代刺绣质量非常高。 唐宋刺绣，针细均匀，色彩丰富。 流行用刺绣进行书法、绘画、装饰等。
明清时期，封建王朝的宫廷绣工规模非常大，民间刺绣也进一步发展。 先后产生苏绣、粤绣、龙绣、湘绣、蜀绣，被誉为“五绣”。 此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣、苗绣等。
他们都有自己的风格，一直传承至今，经久不衰。 绣花针法有直针、套管针、扎针、长短针、子针、平金、沙子等几十种，丰富多彩，各具特色。
刺绣按材质可分为丝绣、羽毛绣和发绣。 刺绣的用途包括：生活服装、歌舞或戏曲服装、桌布、枕套、靠垫等生活用品以及屏风、壁挂等陈设品。 明代最著名的刺绣是顾绣。
刺绣在渭南世代相传，遍布全市。 有数百种设计和颜色。 主要有枕头、童帽、肚兜、门帘、鞋垫、床头裙、针线包、钱包、动物玩具等，内容多为花鸟虫鱼及风俗画。 潼关地区的妇女会使用象征富贵、高雅的牡丹花。 布镫两端绣有莲花。 做工精致，非常引人注目。 被誉为“东府绝绣”。 随着时代的变迁，农村产品的内容不断更新。 与此同时，一些传统刺绣产品也进入了外贸市场。
鸟裙，唐中宗的安乐公主拥有两条鸟裙，都是稀世珍品。 这是用天然羽毛制成的衣服。 羽毛绣不仅可以绣山水、花鸟，还可以绣各种生活用品枕头、羽毛绣地毯、羽毛绣服装等。
水色马尾刺绣：最古老的刺绣艺术
在漫长的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了丰富多彩的民间工艺品。 著名的水族马尾绣别具一格，被誉为中国刺绣的活化石。 图腾崇拜和民族文化的珍贵艺术资料。 马尾绣入选第一批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老原始艺术的保护带来更好的机遇。
来源
刺绣起源很早。 关于刺绣和刺绣的文章可以在《尚书》中找到。 禹、舜之时，已有刺绣。 东周时设官履职，汉代则有宫绣。 三国吴孙权派赵夫人绣山川、兵阵图。 唐永贞元年（公元805年），吕媚娘在尺帛上绣出《法华经》七卷。 她以刺绣闻名，在前者的记录中可见一斑。 自汉代以来，刺绣逐渐成为妇女中独特的艺术，著名的刺绣名家也在艺术史上占有一席之地。
在原始社会，人们用文身、面刺来装饰。 自从麻、毛织物、丝织物、衣服出现后，人们就开始在衣服上绣制图腾等图案。 据《尚书》记载，早在四千年前，章服制度就规定“衣服要画绣”。
先秦文献中就有用朱砂染丝线，在素白的衣服上绣朱色图案的记载，还有所谓的“素衣朱绣”、“衣上绣枪衣”、“裘衣”等。衣服上绣着衣服”。 当时刺绣与绘画并用，还有先绣图案，后填色的做法。 [页]
这些刺绣图案结构十分严谨，几何布局清晰，大量运用花草纹、鸟纹、龙纹、动物纹，将动植物形象浪漫地结合起来，写实与抽象技法并重。 穿插重叠，刺绣形象纤细清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣图案的重要特征。
流传至今最早的刺绣是湖南长沙楚墓出土的两件战国时期的刺绣。 从针线来看，完全是用辫子线绣在丝、罗上（即锁绣）。 针脚工整，色彩淡雅，线条流畅。 龙凤舞动、猛虎瑞兽的图案自然、生动、活泼。 气势磅礴，充分展示了楚国刺绣艺术的成就。
敦煌千佛洞、内蒙古北部河北五鲁冲墓、新疆吐鲁番阿斯塔那北墓等地都出土过汉代刺绣。 尤其是1972年长沙马王堆出土的大量多样、完整的刺绣作品，更有助于了解汉代刺绣风格。
从这些刺绣来看，汉绣图案的题材多为波浪云纹、展翅飞翔的凤凰、奔腾的神兽，以及汉镜装饰中常见的丝带纹、几何纹等。 刺绣所用的新基本材料是当时流行的织物，如织有“延年益寿、福祉未来”、“长寿光明”等吉祥文字的丝锦。 主要技法为锁绣，其图案构图严密，针迹整齐，线条极其流畅。
甘肃敦煌、新疆和田、巴楚、吐鲁番等地都出土了东晋至北朝的丝织品。 所发现的刺绣残片，无论图案、留白，均绣有细锁绣，成为满绣。 特征。
唐代流传和出土的刺绣与唐代的宗教艺术有着密切的关系。 唐代绣佛像很多，如大英博物馆的绣帐、释迦牟尼在鹰山讲经，是在日本敦煌千佛洞发现的。 奈良国立博物馆内的释迦牟尼讲经图与人们对佛祖兴盛的信仰有直接关系。
此时的刺绣技法仍沿袭汉代的锁绣，但针法开始改为以平绣为主，并采用多种不同的针法和各种色线。 所用刺绣底材不限于锦缎、平丝。 刺绣所用的图案与绘画密切相关。 除佛教人物外，唐代绘画中的山水、花鸟也逐渐流行。
因此，佛教人物、山水亭台、花鸟也成为刺绣图案，构图活泼，色彩鲜艳。 采用精细的平绣技法，运用各种彩线和缝合技术，代替颜料绘画，形成一种特殊的艺术，这也是唐绣的独特风格。 至于用金银线盘绕图案轮廓，增强物体的立体效果，堪称唐代刺绣的创新。
唐代以前的刺绣多以实用和装饰为目的，刺绣的内容与日常生活需要和习俗有关。 宋代的刺绣作品不仅是实用产品，而且还致力于刺绣。 晋唐以来，文人墨客喜爱书法，并将其运用到绘画中。 书法和绘画是当时最高的艺术表现形式。 宋代还使用丝绣。 书画风格直接影响刺绣风格。 从历代到清代各个时代，刺绣与绘画都应该有着密不可分的关系。
宋代刺绣的发展得益于当时宫廷的奖励和提升。 为了使作品达到书画所表现的意境，绣前必须有计划，绣时要量好情况，才能更加细腻。 构图必须简化，图案的选择和留白很重要，这与唐代的满地绣有图案或无图案完全不同。
明代董其昌在《君清轩秘录》中记载：“宋代的刺绣，用细针细线，用绒停一两线，用细如发丝的针，制作精美。色彩绚丽，目光焕发。远处山水之趣，亭台楼阁，观玄体时，人物望之情感生动，花鸟娇艳，极品胜过。画，三趣皆有，十指春风，尽矣。” 这段描述大致说明了宋绣的特点。
元代刺绣作品传世甚少，台湾故宫博物院仅存一件。 从作品来看，仍然继承了宋代的遗风。 元代人们所用的绒布稍厚，针落不密，所以不如宋绣做工精细。 元朝统治者信仰喇嘛教。 刺绣除了作为一般服装装饰外，还带有浓厚的宗教色彩。
用于制作佛像、经卷、旗帜、僧帽等。 以西藏布达拉宫保存的元代“绣密金刚像”为代表，具有浓郁的装饰风格。 山东元代李玉安墓出土的刺绣中，除了各种缝合方法外，还发现了粘丝的方法。 裙子上绣有梅花，花瓣用丝绸材料贴上刺绣，有立体效果。
明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏庐湘园。 刺绣代代相传，名人辈出。 顾明的二孙顾守谦与妻子韩熙梦，深谙六法，揭开了唐宋发绣的真实历史。 刺绣仿古今名人字画，分丝分彩，有秘传，故能染成文字。 所绣的山水、人物、花鸟，无不精美，世称鹿香园顾绣，又称画绣。 这就是举世闻名的顾绣。
顾绣针线主要继承了宋代最完整的绣法，并加以变化应用。 可以说是针线收藏的巅峰之作。 所使用的螺纹大多是扁线，有时也使用捻线。 线细如发丝，针迹平坦。 所用色线之多，是宋绣所无法比拟的。 同时采用中间色线、借色、补色与刺绣、绘画相结合，力求逼真。
根据图案的需要，您可以使用任何您想要的材料，而不管传统的方法。 真草、暹罗斗鸡尾羽、薄金、头发均可刺绣，创造新创意。 尤其是用发绣来完成画作的制作，这在世界染织史上是前所未有的。 不用亲眼就能看出，顾绣的刺绣技艺极其巧妙、精妙。
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清代的刺绣大部分为宫廷所用。 大部分图案是由故宫造办处如意阁的画师绘制的。 批准后，又送到江南织造下辖的三个织绣作坊，用同样的方法进行刺绣。 产品极其工整、精美。 除了宫廷刺绣外，民间还出现了很多地方刺绣。 著名的有鲁绣、粤绣、湘绣、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。
苏、蜀、粤、湘四绣，后被称为“四大名绣”，其中以苏绣最为著名。 苏绣全盛时期，流派繁盛，名手竞逐，刺绣广泛应用于日常生活，导致刺绣针法变化多样，绣工更加精细，绣线配色更加巧妙。 他所制作的图案大多象征着幸福、长寿、吉祥，尤其是花鸟刺绣，深受人们的喜爱。 丁佩、沉寿等著名刺绣大师相继涌现。
清末民初，西学东传，出现了苏绣的创新作品。 光绪年间，于珏的妻子沉允芝以精湛的刺绣技艺闻名于苏州刺绣界。 沉30岁那年，慈禧太后70大寿之际，沉绣了八幅《八仙庆寿》为她庆生，并获赠“福”“寿”字样。 。
于是改名沉寿。 沉绣将旧法与新意相结合，运用光与色，用写实手法表现刺绣中西画、神灵的模拟特征。 它创造了一种新的“仿真刺绣”，或者说“艺术刺绣”。 拼接方式多变、立体。 感觉。
保存刺绣是很困难的。 正因为如此，古绣的价值远远超过其他收藏品。 保存下来的清代刺绣大多已经脱落、变色或开始腐烂。 现存保存最完好的刺绣是甘肃民间收藏的“福禄寿”。 市场上常见的清代绣品大多已变色，绣工较粗。 ，组成简单。
但长260厘米、宽110厘米的《福禄寿》至今保存完好，色彩鲜艳，刺绣精细，人物栩栩如生。 这是一位著名艺术家的刺绣作品。 此藏品曾在中华民国总统府中殿举行节日或生日时使用。 这种刺绣极为罕见。 市场上仅此一件，价值超过千万。 除了具有较高的收藏价值外，还具有深厚的文化底蕴，是珍贵的非物质文化遗产。
现代刺绣艺术家沉寿不仅拥有高超的刺绣技艺，还将历代刺绣针法进行分类整理，继承了顾绣、苏绣的传统技法，并运用西方的素描、油画、摄影表现手法创建松散针迹、螺旋针迹和图案来表达物体的方法。 光明与黑暗，虚拟现实。 她绣制的意大利皇帝肖像曾在意大利杜兰德世博会中国工艺美术博览会上展出，并荣获世界最高荣誉——优秀奖。
1911年，她在天津开设独立的女工培训中心，教授刺绣技艺。 她创办了女子师范学校培训中心，培养专业人才。 她晚年趁病撰写《雪痕绣书》，总结了中国唐宋刺绣、明代顾绣等刺绣技艺。 艺绣院的刺绣针法为中国刺绣艺术做出了杰出的贡献。
随着苏绣的发展和创新，至今已形成了许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、微妙绣、彩锦绣等。里面有很多边疆少数民族的编织、刺绣，充分表现了原始风格的自然美和质朴美。 起初，刺绣主要是出于实用目的。 宋元时期，光及其书画产生，并逐渐用于艺术欣赏。
故宫收藏的大部分刺绣品都属于这一类。 最早的时代是五朝，物资最多的是清朝。 经过几代人的创新和发展，各具特色，并取得了很高的成就。 台湾故宫博物院的藏品几乎都是精品，绣工工整，针工精细，设色考究，捕捉到了书法的精髓。 它们均装裱成卷，使观者常误认为是书画，体会到了极高的收藏艺术价值。
1958年，长沙楚墓出土龙凤图案刺绣。 这种刺绣源自2000多年前的中国古代战国时期。 它是中国发现最早的刺绣器物之一。 到了汉代，刺绣的应用更加广泛，出土的实物也更多。
明代的刺绣已成为表现力极强的艺术作品，先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，被誉为“四大名绣”。 上海的芦香园顾绣是当时最著名的刺绣。 顾氏家族世代相传，擅长刺绣的名声传遍大江南北，深受朝廷赏识。 清代，顾绣不仅流行国内，还名扬海外。 吸引了众多外商来到上海，大量订购顾绣产品。 一时间，顾绣成了刺绣的总称。
中国古代刺绣在国际艺术品市场[1]上长期不受欢迎，价格平平。 直到1993年，人们才开始在香港、新加坡等地专门收藏。 市场分析人士认为，收藏家们需要10年的努力，才能让刺绣成为国际市场的新宠。 近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣品的价格一路飙升，引发了买家的竞争。
刺绣在国外也享有很高的声誉。 在外国人眼中，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
2006年，扬州刺绣技艺被省政府批准为第一批省级非物质文化遗产保护项目之一。
工艺要求
刺绣的技术要求是：光滑、整齐、平整、匀净。 顺，指直线笔直，曲线流畅； 齐是指痕迹整齐，边缘不凹凸不平； 平是指手势准确，绣面平整，丝线不歪斜； Even表示指针间隔均匀，不露底，不重叠； 干净是指绣品表面光滑、洁净，无墨痕和其他污渍。
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战国时期
中国刺绣起源很早。 相传“舜命禹绣五色”。 发展于夏、商、周及秦汉时期。 在早期出土的纺织品中经常可以看到刺绣。 早期的刺绣遗物表明，周代仍是简朴的。 粗糙的; 战国时期，作品逐渐精致。 这一时期的刺绣均采用辫绣针法，又称辫绣、锁绣。
湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的刺绣有双凤、双龙、飞凤、龙凤虎绣禅衣等。刺绣时采用编织线绣，且不涂漆着色，表明此时的刺绣技术已发展到相当成熟的阶段。
汉
到了汉代，刺绣开始展现出它的艺术美。 随着经济的繁荣，百业兴盛，丝织业尤为发达； 随着社会富人的崛起，形成新的消费阶层，刺绣的供需也相应上升。 不仅成为民间广泛使用的服装，手工刺绣生产也走向了专业化。 尤其是技能，更是突飞猛进。 从出土器物来看，刺绣作品精美，图案多样，场景优美细腻。 可以说，这项民族工艺建立了优良的传统。
汉代王充的《论衡》记载“杞县刺绣史上，衡之女无所不能”，足以说明当时刺绣技术和制作的普及。 由于刺绣工艺的成熟，汉代已经开始无形中区分了使用刺绣的人的阶级和类型。 虽然刺绣是劳动人民在劳动中创造的，但绝大多数劳动人民买不起高档的丝绣。 。 普通劳动人民只能用简单的刺绣技艺来点缀日常生活中的服装、鞋帽等实用物品。
最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片。 虽然它们已经埋藏在地下数千年，但出土时依然精美绝伦。 配色、针法都用得恰到好处，让我们现代刺绣工人无不汗颜。
汉代的刺绣工艺在山东也十分发达，早已成为民间妇女的共同劳动。 四川成都的蜀绣在汉代也十分精美。 可见，刺绣技术在汉代已十分盛行。
唐代
唐代刺绣得到广泛应用，针法也有新的发展。 刺绣通常用于装饰服装。 其精湛的工艺、绚丽的色彩，在唐代文献、诗词中均有体现。 如李白的“翠丝金缕绣成歌舞衣”、白居易的诗“红楼富家女，金丝绣成洛茹”等都是对刺绣的赞颂。
唐代刺绣除了用作服饰用品外，还用来绣制佛经、佛像，为宗教服务。 唐代的刺绣针法中，除了战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、点绣、荷叶绣等多种针法。
军棚绣又称退号绣，也就是现代所说的军直绣。 它能以深浅的变化呈现出不同的色彩层次，使所描绘的物体色彩丰富，具有很强的装饰效果。
宋
到唐宋时期，刺绣技术已发展到数十种针法，其风格逐渐形成各地区不同的特色。 刺绣不再只是绣在衣服上，而是从衣服上的花草发展到纯观赏性的刺绣画、绣佛经、绣佛像等。据说武则天在位期间，她就订制了400多件。绣出佛像，赠送给寺庙和邻国。 由此可见，绣佛像在唐代已十分盛行。
宋代是中国手工刺绣达到顶峰的时期。 产品的质量是前所未有的，特别是在创造纯粹审美的艺术刺绣方面。 宋代手工刺绣的发展得益于当时宫廷的奖励和推广。 据《宋史·正史》记载，宫内文绣院负责编撰刺绣。
徽宗时期，设立刺绣专科，将刺绣分为山水、亭台、人物、花鸟等。 于是，刺绣名家纷纷涌现，将绘画发展到最高境界，从实用走向艺术欣赏，将书画带入手工刺绣。 ，形成了独特的观赏刺绣。
朝廷的推广，使原有的手工刺绣技术在几个方面有了显着的提高：1、“平针绣”的方法变得丰富多样，通过研究开发出许多新的针法； 2、改进工具和材料，采用精制钢针和细毛线； 3、将书画艺术结合起来，以名人作品为题材，追求绘画的趣味和境界。
元朝
元代刺绣的观赏制作虽然远不如宋代，但也继承了宋代写实的刺绣风格。 接管中原的元人在全国各地设立了绣局和绣局。 刺绣的美学和功能越来越艺术化。
佛教题材的出现始于隋唐时期，主要图案是宝花。 宋绣以名人字画为主，偶尔也绣佛像。 元朝开国元祖忽必烈为了否定儒教的统治地位，大力弘扬藏传佛教，中原地区崇尚佛教、宗教信仰之风再度兴起。
但各地绣局仍走宋代的路子，绣名人字画或花卉小品，做工不如宋人。 《清秘集》云：“元人用线稍粗，落针不密，用墨描眉，不如宋人精致！”
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明代
明代是中国手工业极其发达的时代。 刺绣继承了宋代的优良基础，顺应了热烈的时代潮流，不断蓬勃发展并达到新的高度。
明代的刺绣工艺也呈现出许多特点：
首先，从用途上看，它被社会各阶层广泛使用，无所不在。 到了清朝后期，成为中国历史上刺绣最盛行的时期；
其次，在刺绣方面，普遍实用的刺绣普遍提高了质量，改进了材料，熟练了技术，与宋代的精致华丽的时尚有很大不同； 艺术刺绣，继承了宋绣的优秀传统，可以推陈出新，创造新发明。
尤其到了明代，出现了专门从事刺绣的名士家族和个人。 例如，著名的“鹿香园”刺绣就是上海顾氏家族创作的。 绘画与刺绣相结合的“绣”作品在清代就已发明并流行； 这种受到社会广泛推崇的刺绣艺术家风潮层出不穷，在明末清初达到鼎盛。
三是派生出其他绣种。 刺绣最初只使用丝线作为材料。 到了明代，有人开始尝试使用其他材料，于是出现了纱绣、发绣、纸绣、绒绣、印花纱绣、平金绣等，大大扩展了刺绣艺术的范围。
明代，泼线绣是最新颖、最杰出的风格。 线绣采用双捻线计数，根据方孔纱的纱孔进行刺绣。 以几何图案为主，或辅以丝绒主花。 泼线绣是纳县的前身，属于北方刺绣品种。 以定陵出土的明代孝敬皇后为例，用线绣金龙和百子戏女袄。 它采用三股线，毛线、捻线、包缠线、孔雀羽毛。 由6种线和花夹线，12种针法制成，是明代刺绣的杰作。 同属北方刺绣体系的还有山东鲁绣、易县绣、蓟县绣。
清朝
清代初中时期，国家富强，人民生活安定，刺绣技术进一步发展和提高。 绣制的图像变化很大，富有写实性和装饰性； 又因其色彩和谐、好用，金针、垫绣技法。
因此，刺绣图案题材广泛，造型生动，形象传神，色彩独特，美观典雅，沉稳庄重的艺术效果。 体现了设计者和使用者的匠心和品味，体现了清代刺绣的丰富内涵和艺术价值。
清代刺绣还有两项突出成就：
首先，当地刺绣学校如雨后春笋般涌现。 著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣以及京绣、鲁绣等，各具特色，形成竞争风格。 情况。
其次，清末吸收了日本绘画的优点，甚至将西方绘画的思想融入到刺绣中。 江苏苏州人沉寿首创“仿真绣”，为传统刺绣注入了新的血液、新的面貌。
中华民国
民国刺绣存世量非常稀少。 由于晚清政府的腐败，全国人民的生活困难并没有得到改善。 随后新国民政府上台。 新政府缺乏收拾烂摊子的政治能力，空虚的国库更是难上加难。 有能力带领群众快速脱贫。
这个偌大的国家经历了这么多年的列强欺凌和内部军阀混战，再加上国民政府四大家族的疯狂敛财，人民的生活确实陷入了水深火热之中，艺术家们也在流离失所中挣扎求存。 问题是，没有时间顾及业余生活的追求和艺术创作。
因此，民国时期刺绣的发展几乎陷入停滞。 流传至今的刺绣作品基本上都与日常生活密切相关。 从艺术和欣赏角度来看的精品刺绣艺术十分罕见，而作为刺绣收藏品的作品更是凤毛麟角。
文化大革命
解放后，人们的生活刚刚稳定下来，物质和精神的追求只能满足最低的需要。 国家发展态势和国际形势均不容乐观。 时代精神和社会形势，部分解决了温饱地区人民群众的迫切建设和发展需求。
文化艺术创作已成为业余生活的主要目标。 涌现出一大批优秀的刺绣作品。 刺绣针法的运用和实践也有了很大的提高。 刺绣技术的创新和成熟提高到了历史上的另一个水平。 上了一个新的台阶。
【结论】刺绣其实和我们经常看到的十字绣是一个意思。 只是十字绣只是刺绣方法的一种。 而刺绣包含了更多的刺绣方法，等待我们一起学习！