简要回答
在中国风与时尚融合的道路上，有的人一举成名，有的人则惨败。
在网红云集的时代，一位60岁的中国大妈凭借令人惊叹的绝活成功突破行业，成为时尚界的一股新鲜空气。 这个剧本是不是很大胆呢？
藏族阿姨杨华珍就是其中的女主角。
手握神奇绣花针，杨华珍将最“本土”的藏羌织绣传统文化带到了最“洋气”的国际展台上。 她像爱马仕一样冷酷，像巴宝莉一样奢华，像植村秀一样永恒。 他们都爱上了她。 在杨华珍精湛的缝合下。
不甘被国际大牌抄袭，杨华珍还开发了自己的品牌。 几年之内，她摇身一变成为身家千万的富商。
杨化真的走红让人猝不及防，也让世人看到了中国传统文化“逆袭”的一万种可能。
成为大牌宠儿，赚大钱
致力于十字绣多年的杨华珍大概从来没有想到，自己会被国际大品牌盯上。
2014年，日本彩妆品牌植村秀第一次给了她想象的可能。
植村秀看中杨华珍的手艺，希望推出两款限量版卸妆油。 杨华珍负责为该产品打造了一款“具有民族特色的外套”。
在详细询问了卸妆油的成分后，杨华珍有了一个绝妙的主意。
她画了一种含有绿茶的卸妆油，上面画着羌茶花盛开的图案，并命名为“无尽的生命”； 她还用8种植物挂在藤蔓上的形象为另一件产品制作了“婚纱”。 意思是“三物生万物”。
植村秀全球创意艺术总监后来说，当他看到色彩绚丽、纹理细腻的刺绣稿时，深受感动。 “我感受到了一种永恒的美，坚信这种中国传统艺术会感动大众的心。” ”。
两个设计只花了杨华珍三天的时间，但回来却让她傻眼了。
由于卸妆油销量巨大，杨华珍一口气获得了20万元的设计费和100万元以上的产品佣金。
第一笔生意让杨华珍名声大噪。 此后，越来越多的客商找上门来，不断发出邀请。
2015年，星巴克邀请杨华珍设计一张羌绣星巴克卡。 这款深黑色哑光背景和白色山茶花设计，风格简约大方，一经推出就吸引了大批网友。 开业首日，星巴克销售额就增长了 21%。
2017年，香港美发品牌HairConer购买了杨华珍的刺绣作品《五十六朵花》，并邀请她担任包装图案首席设计师，设计该品牌系列洗发水的产品外观。
·在这幅《五十六朵花》中，杨华珍将56朵花生长在同一藤蔓上。 不仅生动诠释了“56个民族，56朵花”，更是“56个民族同心相连”的寓意。
2019年，荷兰梵高博物馆来到香港授权展。 他们也爱上了《五十六朵花》。 在香港梵高艺术体验中心，这幅刺绣上的花朵被印在香水瓶、口红、纸巾等文创产品上。
香港的珠宝商也很快与杨华珍签约，她设计的珠宝频繁出现在各大展览中。
2020年初，爱马仕品牌代理商看中了杨华珍的5米长刺绣长卷《莲花变态》和羌族刺绣《十二月花》。 两件作品繁复华丽，充满神秘气质，与爱马仕丝巾风格颇为吻合。
·《莲花变形图》
·《十二月花图》
双方很快达成合作，这款具有中国风格的丝巾预计将在下半年推出。 每条丝巾出厂价的10%将作为杨华珍艺术授权的报酬。
几年来，与爱马仕、巴宝莉等多个品牌的合作为杨华珍带来了超过800万元的收入。
协助汶川50岁老人转行刺绣
杨华珍的成功在于她极富想象力的灵感，这种灵感来自于两部分：她成长的故乡和她摄影中的名山大川。
杨华珍，出生于四川省阿坝州小金县。 这片宁静原始的净土，孕育了藏羌两个古老的民族。
杨华珍家里有兄弟姐妹七人。 小时候，她生活贫困，没有鞋子穿。 她每天晚上睡觉的第一件事就是把扎在脚上的刺挑出来。 “我只是想给自己做一双鞋！”
虽然她做的第一双鞋是歪的，但得到了村里大人们的鼓励。
这种鼓励，点燃了杨华珍对刺绣的兴趣，一发不可收拾。
她创作的刺绣不仅沿袭古法，而且在图案上有所创新。 许多姐妹、阿姨开始向她索要绣花样品，这让她在家乡小有名气。
我的父母也为此感到非常自豪。 每当家里来客人时，临走前他们都会送给客人一件女儿做的小工艺品，以示炫耀。
·杨华珍（中）和大家一起学习刺绣工艺。
但从那以后，杨华珍并没有像大多数山里的阿婆那样走上专业织布刺绣的道路。 凭借自己的艺术天赋和对摄影的兴趣，她成为一家报社的摄影记者，并在那里工作了20多年。
·她后来的藏羌织绣灵感很多也来自于她的摄影。
2008年，突如其来的汶川地震改变了杨华珍此后的人生轨迹。
当时她正在接受采访，被眼前山体滑坡、满目疮痍的景象吓坏了。 “路坏了，我们就一点一点地走回家。路上遇到了很多人，他们都很坚强，我也是。路上我没有流一滴眼泪，但是当我回到家的时候两天后，我哭了……”
杨华珍伤心欲绝的同时，也努力思考自己能为灾区人民做些什么。 她想到自己的特长，也许可以教他们编织、做手工艺品，以此谋生。
就这样，年近50岁的杨华珍毅然辞去了工作，和一群平均年龄60岁的老妇女一起离开大山去探索世界。
杨华珍把大家召集在一起，负责大家的衣食住行等费用。 她买布和棉线，设计图案，然后大家一起绣。
这是一个艰难的开始，巨大的经济压力让她绝望了。 幸运的是，一位企业家高价收购了他们的作品，让这个小作坊重新焕发了生机。
杨华珍永远不会忘记那天晚上，饱经风霜的老妇人互相拥抱，载歌载舞，喜极而泣的情景。
在他们的不懈努力下，藏羌织绣的名气越来越大。 杨华珍牵头建立藏羌织绣大本营，成立“中国汶川藏羌绣学院”，致力于创新织绣传承模式。
·2017年，杨华珍带领刺绣团队落户四川琼瑶考古遗址公园。
2014年5月，羌绣、嘉绒藏织、挑花三项技艺全部入选国家级非物质文化遗产名录。 杨华珍期盼的这一天终于来了。
随着技术得到国际认可，与大牌的跨界合作让杨华珍不知所措。 然而，她并不满足于仅仅为别人设计图案，她还创立了自己的品牌“梅尔多”，这是杨华珍长大的那座山的名字，现在这座山已经成为她事业的起点。
·杨华珍（前排中）向年轻女孩传授刺绣技艺。
中国风的突破之路任重而道远
事实上，藏羌织绣的破圈并不是中国风第一次走向世界。 近年来，各品牌一直试图通过融入中国手工艺、服装、歌曲等传统元素来包装自己的产品，引领国际潮流，但很多品牌都落后了。
2015年纽约大都会艺术博物馆慈善舞会的主题是中国风。
在这场“时尚界奥斯卡”盛会上，明星们使出浑身解数，展现主题风采。 但网友们并不买账，并表示欣赏不来。
蕾哈娜霸气的王袍变成了鸡蛋饼↓↓
老牌潮女郎Sarah Jessica Parker的发型似乎是在向奥运福娃欢欢致敬↓↓
更像是Lady Gaga走错片场，直接去了《西游记》↓
不仅是明星，很多大牌也都在极力融入中国风，不断颠覆。
2017年是农历鸡年，阿迪达斯推出了五款麻将姚吉运动鞋。 后跟处有鸡的刺绣图案，鞋面饰有鸡毛，就连鞋垫上也密密麻麻的麻将牌。 最后，它还配有真正的鸡肉麻将牌。 但处处融入的鸡元素并没有给人一种统一感，反而显得突兀怪异↓↓
美国时尚品牌 Opening Ceremony 与 Vans 联手推出一款经典运动鞋，向中国传统致敬。 不过由于设计不佳，这款鞋一上市就被网友戏称为“长寿鞋”↓↓
引发争议、被众人嘲笑、丑陋出镜不少，一些品牌直言融入中国风，造成不少“翻车场面”。
但在2019巴黎时装周秀场上，也有人另辟蹊径，几款融入敦煌壁画元素的服装惊艳世人。
飞天、九彩鹿、千佛洞等敦煌壁画的绚丽艺术图案，辅以挂毯、苏绣、羽毛画等精湛技艺，融入中国服装设计中，让观众仿佛置身其中。他们在仙境里↓↓
与此同时，雪花秀、欧莱雅等知名化妆品品牌融入了“桃花源”、“永恒画卷”等中国风格元素，好评如潮。 优雅又精致，牢牢抓住消费者的注意力↓↓
在中国风与时尚融合的道路上，有的人一举成名，有的人则惨败。
随着中国消费市场的发展，成为国际品牌竞争的舞台，如何让中国五千年的传统文化与顶级时尚碰撞是最关键的问题。
“捧着金饭碗不开动脑筋，还是会饿死。我们继承的是祖辈的东西，只有重新创造才能代表自己，传统手工艺的生命才会延续” ”。 杨化珍就在这条路上。 走得很顺利。
归根结底，中国风不仅仅是一种形象的再现，更是文化底蕴的传承。
在即将与爱马仕的合作中，杨华珍不仅仅只是对作品进行签名和授权。 未来，她将与品牌设计师一起拆分图案，共同设计产品，避免对传统文化的误解。
一手打破了中国传统文化的界限，还懂得如何守住自己的“金饭碗”，这位网红的逆袭实在是太厉害了！