简要回答
《延禧攻略》中的女主角魏璎珞，刚进宫时是绣坊里的一名绣娘。 她是一位出色的刺绣师，手艺非常好。 无论是小小的定情荷包，还是至高无上的皇后的凤袍，只要是出自她巧手所绣，每一件都精美绝伦。 用鹿尾绒线代替孔雀羽毛线完成了皇后的凤袍，用发丝为太后绣制了观音像……一件件精美绝伦的刺绣作品，令人大开眼界。 流行的清宫剧不仅“普及”了皇帝后宫的妃子，也“普及”了国家级非物质文化遗产满族刺绣。
画金绣曼罗衣
打造高品质的清宫剧，离不开精美的清宫服饰。 剧中每一件精美的服饰都是一段看得见、摸得着、摸得着的历史。 明清时期是中国传统刺绣发展的鼎盛时期。 出现了大量的刺绣作坊，其中有大型的皇家官方作坊，也有民间的私人作坊。 刺绣工艺空前繁荣，先后产生了苏绣、粤绣、湘绣。 、蜀绣，还衍生出发绣、透明绣、纸绣、印花纱绣、绒绣、平金绣等独特技法，大大拓展了刺绣工艺的范围。
剧中展示了推绣、籽绣、金盘绣、贴片绣、发丝绣、珠绣等多种刺绣技艺，就连最常见的宫女制服，也是用多种绣法精心绣制而成。 。
手推绣方式采用专门用于刺绣的缝纫机，配合灵活的手部操作来进行推绣。 手推绣要求针迹笔直圆润，绣面平整光滑，边缘整齐光滑，丝线光滑一致，色彩鲜艳丰富，图案立体灵活。 技艺高超的推绣大师制作的刺绣作品可与纯手工刺绣媲美。
籽绣是满族刺绣常见的绣法，是在古代锁绣的基础上发展起来的。 它与传统刺绣不同，在传统刺绣中，线代表表面。 刺绣时，针从绣地的后部向前刺入，针尖在丝线底座上滚动两圈，形成一个小颗粒状的圆圈。 每一针绣成一颗“粒”“籽”，故名“籽”，一针一结，也寓意“心有千结”。
七彩种子绣
采用籽绣工艺绣出的图案顿时有了不同峰凸的效果。 强烈的色彩对比和饱满的突起纹理，展现出图案独特的质感。 籽绣的技法更能体现绣者对色彩的理解和刺绣技法的娴熟。 正如《学衡绣书》中所言：“用力不均，用力重则绣大，用力轻则绣小，或肥或瘦。” 籽绣大师能运用20多种籽小结的方法，打造花芯、动物眼睛，使绣品富有微妙变化，经久耐用。
盘金绣方法是将金线盘绕在图案初始轮廓的边缘，用颜色相近的毛线将金线锁在图案上，并在图案上镶上金边，装饰绣面，协调颜色。 因纹路同向环绕，故名盘锦绣。 宫中的镀金绣线是用锤打金箔，捻线而成的纯金线。 两根金线一起绣的称为双金绣，一根金线单独绣的称为单金绣。 只有采用金盘刺绣工艺绣制的龙袍才能彰显统治者的尊贵地位。 剧中，乾隆皇帝的龙袍上绣有金盘绣技艺。 金龙浮在绣面正面，金光闪闪，背面则不然。 找不到踪迹。 随着皇帝行走，一条栩栩如生的金龙在龙袍上来回游动。
正面金绣五爪龙
盘金绣所用的材料除了金线外，还可以采用名贵的孔雀羽毛线。 剧中，为了准备皇后的千禧大礼，张奶奶让魏璎珞用内务部特供的孔雀羽线为皇后绣制凤袍。 孔雀羽毛线的制作工艺复杂。 能工巧匠将孔雀切成小段，用金银线一根一根地捻成。 同时，他们旋转线，使孔雀落下，金银线均匀地缠绕在一起。 一天只能扭转一次。 孔雀羽毛线长达一米多，非常珍贵。 孔雀羽线呈金绿色，龙袍上的龙是用孔雀羽线绣成的。 在阳光下会焕发出“金碧辉煌、翠绿翠绿”的光泽，立体效果极强，且永不褪色。
补绣多用于宫廷刺绣中的官员身上，即官服胸背上的方形图案。 文官绣鸟，武官绣动物，象征官员的地位和等级，或补袍。 《旧满洲秘记》记载“天明八年（1623年），遣七十三人织蟒缎拼布”。 此拼布是满族早期的刺绣作品。 满族民间刺绣中的拼凑图案多以黑白为底色，用粗黑线条将图案和文字包裹在中间。 它们在质朴、质朴中寻求丰富的变化，表达了人们对吉祥、喜庆、幸福、满足的追求。 例如绣花枕顶上的图案有“榴莲花结百粒”、“吉祥盘生”等，蕴含多子多福、幸福美满、长久长久的美好寓意。吉祥。
在中国传统观念中，身体的毛发和皮肤是遗传自父母的，不能轻易受损。 剧中，魏璎珞用头发代替线，为太后绣了一尊观音像，以表达对佛陀的虔诚和虔诚。 唐代佛教鼎盛时期，宗教妇女用纤维状的头发在丝绸上绣出如来和观音的图像，这是发绣的起源。 元末明初，发绣不再局限于表现肖像。 将绘画与刺绣进行创新、结合，创作出山水画、书法、写意动植物等作品，富有东方古典艺术气息。 发绣的特点是简洁、坚韧、流畅、色彩柔和。 无需任何绘画，就呈现出一种光彩照人的美感，就像国画中的白描一样。 颜色持久。 可以说是“纤细如睫毛，精巧如鬼工”的杰作。 。
珍珠绣起源于唐代。 据《通典》记载，隋朝京师艺人“皆用珍珠、玉石来装饰衣饰”。 珠绣是中国四大名绣“粤绣”中的“潮绣”技法之一。 满族刺绣借鉴了珠绣的刺绣方法，用针和线串上珍珠、玻璃珠、宝石珠，在织物表面绣出图案。 绣线在珠绣过程中并不突出，仅起到连接作用。 珠片、亮片的光泽使刺绣品珠光璀璨、色彩斑斓，不仅时尚浪漫、优雅亮丽，而且层次分明、立体感强。 珠绣分为全珠绣和半珠绣两种。 全珠绣是在布料上全部绣上玻璃珠，半珠绣是在布料的一部分上绣上玻璃珠，与布料的质感和色彩相得益彰，韵味十足。
中国清朝皇家刺绣
满族刺绣的起源可以追溯到金代的“女真刺绣”。 满族刺绣大概形成于明代。 《礼记》记载努尔哈赤的服饰是这样的：“身穿五色龙天罩，上长及膝，下长及足，背剪貂皮，为为了命运。” “七彩龙文”就是衣服上的刺绣。 随着大清帝国的建立，满族刺绣进入紫禁城，转变为宫廷刺绣，被誉为“中国清朝皇家刺绣”。 满绣在不断发展的过程中，不仅保留了自己的艺术特色，而且借鉴了苏、湘、蜀、粤四大名绣的独家技艺，达到了艺术的巅峰。
满族刺绣见证了满族人民发展繁荣的辉煌历史。 2008年，满族刺绣被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
满族刺绣分为宫廷刺绣和民间刺绣。 宫绣用于绣制皇帝的龙锦、皇后的凤袍和宫廷文武官服，象征皇权和地位、身份和等级。 满绣风格粗犷而又粗犷，柔和而又刚强，粗犷而又纤细，龙袍上饰有瑰丽的龙纹，足以彰显皇家的富贵、荣耀、繁荣。
满族刺绣在民间流传，俗称“针绣”、“扎绣”，虽不像宫绣那样华丽高贵，但风格上也独特、耐人寻味。 以家织布为底布，采用象征八旗的红、黄、蓝、白丝线，经过图案设计、选料和工具、图案运用、绣布绷紧、刺绣、整理和安装。 完成一幅高质量的刺绣作品。
“层层剥皮，疏密相间，疏得跑马，却又密不透风”，是满族传统刺绣的构图法则。 精美的刺绣往往能将点、线、面有机地结合在一起，各种几何图形巧妙地穿插，色调冷暖相间。 对比鲜明，呈现出端庄华丽的色彩效果。
满族民间刺绣记录了满族人民从渔猎游牧生活到农耕定居生活的历史变迁。 保留了满族先民的渔猎、农耕等生产生活方式的痕迹。 造型古朴粗犷，体现了本民族的原始思维和独特风格。 其审美特征和古朴深厚的民俗传统，具有鲜明的地域特色和民族风格。
满族民间刺绣记录了满族人民从渔猎游牧生活到农耕定居生活的历史变迁。 保留了满族先民的渔猎、农耕等生产生活方式的痕迹。 造型古朴粗犷，体现了本民族的原始思维和独特风格。 其审美特征和古朴深厚的民俗传统，具有鲜明的地域特色和民族风格。
满族刺绣题材广泛，风格多样。 山水、花鸟、草虫、走兽，皆可入画。 有时也以民间传说、戏曲故事中的人物、场景为素材。 在刺绣中，“每幅图都要有寓意，有寓意就一定是吉祥的”。 图案大多表达幸福、长寿、幸福、富贵、吉祥等美好祝愿，如“富贵牡丹”、“幸福长寿”、“鸳鸯戏水”、“齐飞”、“ “钟馗捉鬼”、“骑虎娃娃”、“贵子连绵”、“杜丽开花”、“百子”……这些充满趣味、寓意深刻的刺绣，体现了满族人民对自然的热爱以及他们对美好生活的向往。
同时，满族刺绣的实用性很强，在日常生活用品和服装中都可以找到，比如服装上的虎头帽、头带、云肩、绣裙、肚兜、绣鞋、鞋垫等刺绣。 皮包、香包、窗帘、门帘、被面、枕套等生活用品刺绣品，以及盖头、新娘礼服、生日帐篷、横幅帐篷等喜庆刺绣品，都有精美的图案和图案。做工巧妙。
此外，满族刺绣与萨满文化有着密切的关系。 满族祖先信仰万物有灵，遵循自然规律，尊重天、地、山、水、植物、动物。 以自然崇拜、祖先崇拜、图腾崇拜为主题的刺绣作品有很多，如《生命之树》、《柳树》等。 “母亲”、“萨满祭”、“保姆”等图案体现了满族人心中根深蒂固的萨满信仰，具有浓郁的萨满文化氛围。
小轩窗前绮罗香
满族民间刺绣主要流传于辽宁、吉林等满族聚居地区。 我国东北的冬天漫长而寒冷。 长期居住在这里的满族先民养成了“猫冬”的习惯。 人们的室内活动相对较少。 刺绣已成为女性消磨时间、增进情感、交流技艺的重要活动。 母女俩的刺绣技艺是通过婆婆、儿媳的教导、阿姨、嫂子之间的交流讨论、邻里之间的互教而代代相传的。
《考工记》云：“天有其时，地有其气，材有其美，工有其巧，四者合之，则能成善事。” 这种朴素的工艺观指导了满族人在刺绣上不仅讲究天时地利，还讲究材料、艺术、工艺的技巧，只有四者都适合，才能绣出花生味、唱功的作品。飞鸟、跑虎，栩栩如生。 满族姑娘崇尚因材施艺，根据材质的自然本色选择合适的图案、题材、针法和技法，使绣花底布、绣线、点缀相得益彰，充分展现匠心独具的匠心精神。作品的情感。
“三月柳丝长，大姑娘窗下绣鸳鸯……”这是满族妇女的日常生活场景。 妇女们围坐在热炕上，一边绣图案，一边聊起日常生活，“换图案”、“描画”、“抢”、“绣锦”……因此，满族民间刺绣也被称为“炕上活儿”。 ”。
古代，心灵手巧的满族姑娘从十三、十四岁就开始学习刺绣，绣制枕套、飘带、鞋面等作为嫁妆。 满族的枕头用布缝制，并在枕的两塞上绣花进行装饰，从而产生了枕顶绣艺术。 枕边绣是满族民间刺绣的重要组成部分。 它与满族婚俗、生产生活方式、居住气候环境密切相关。 它具有鲜明的地方特色、浓郁的民族特色、形式多样、题材丰富、拼接手法多样。 这是女孩们展示刺绣技艺的一种方式。 重要载体。
“天打雷，地下雨，张家姑娘们大献礼，踩着金柜，绣了十六对枕头……”出嫁前，姑娘们要绣几十甚至上百个枕头。一对枕头顶。 篷布称为“枕帘”，作为嫁妆送到夫家，以展示新娘的手艺。
《海龙县志》记载：“大婚之日，男女皆来瞻仰，不称赞绣工，谓之好业”。 绣品的好坏是评价新儿媳妇的标准。 前来收礼的亲友邻居，常常以此来评价新儿媳妇。 凭借勤奋和手艺，一手好的针线活远比一张漂亮的脸蛋更讨人喜欢，甚至决定了一个女人婚后在婆家的地位。 因此，刺绣技艺被视为满族姑娘中的第一名人。
婚礼第二天，新娘将象征吉祥的绣花枕头送给公婆、姐夫、嫂子、姐夫等家人，作为见面礼。 。 剩下的枕套应该好好珍藏起来，终身保存或传给子孙后代。 据说，每个满族女孩都有一件精心收集的绣样，这是女孩的私人财产，出嫁时要带到婆家作为嫁妆。 嫂子、嫂子交换枕套、评价刺绣样品、比较刺绣技艺，增进沟通、交流情感。
满绣是姑娘们心灵深处绽放的绚丽之花，承载着她们的喜怒哀乐和思念。 上下飞舞的纤细玉指拨动着人们的心弦，在满族民间艺术上留下了浓浓的印记。 的精彩篇章。