简要回答
了解广州第31期
广州刺绣和潮州刺绣统称为“粤绣”。 粤绣与苏绣、蜀绣、湘绣并称为我国四大名绣。 2006年，历史悠久的广州刺绣被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目。
两千多年过去了，绣花针依然在丝面上飞舞，年轻的心灵和灵巧的双手依然在丝巾中徜徉。 色彩缤纷的线条勾勒出的万花世界，容纳了现实与想象，沟通了东方与西方。 广绣技艺深受岭南文化影响，发展至今，已成为岭南文化的代表作品之一。 一方面，它已经铭刻了几千年前岭南先民的审美情趣； 另一方面，它记录了中西文化融合的现象； 同时，呈现出当代广修人探索创新的生动画面。
陈少芳代表作《岭南锦绣》（局部）
【历史】
汉唐盛世——
唐永祯元年，南海贡女吕媚娘十四岁……她一足丝绢，能绣出《法华经》七卷，字迹清晰如粟。粒粒状，细如发丝，她的铭文句句，无与伦比。剩下的宫殿，他更擅长制作飞仙，封面用钩子分成三缕，染成五种颜色，做成金色。盖和玉重。其中十洲三岛，殿内有天人、玉女、临凤、凤凰等雕像，不下数千……唐顺宗对她赞不绝口。工作并称她为‘女神’。”
——唐代苏嘉《杜阳杂集》
海上丝绸之路助推广州刺绣繁荣
刺绣从宫廷飞到寻常百姓家
1983年，在广州象岗山发现南越王赵全墓。 除了一捆捆的布料外，还有很多用布料包裹捆扎的器皿。 虽然大量整片织物已被碳化，但科学分析表明，绝大多数是丝织物，包括丝、罗、纱、锦、麻等织物。 出土文物中还发现了绣纱、绣丝。 虽然刺绣的整体图案已不得而知，但残片中仍可看到采用“辫针”、“长挑针”等方法绣出的图案。
广州拥有得天独厚的丝绸生产能力：广东气候温暖湿润，珠江三角洲平原河流密布，适宜种桑养蚕。 广东蚕桑业已有2000多年的历史，是中国四大传统蚕茧产区之一。 粤绣两大流派之一的粤绣（另一流为潮绣）与苏绣、蜀绣、湘绣并称为中国四大名绣，成长于深厚的丝绸基础之上生产、贸易和消费。
汉武帝时期，广东诸雅县（今海南省）、德清、连州及广州附近地区已出现“采桑养蚕”和“桑蚕织”的生产活动。 西汉时期，刺绣技术在广东出现。
广东省非物质文化遗产保护中心副主任蓝海洪认为，真正推动广州刺绣繁荣的是始于汉代的海外商贸活动。 唐开元年间，广州设城航运使，允许私人海外商业活动，并在广州设立“番坊”，供外商居住。 作为重要的传统贸易物资，广州的丝绸面料也随着商船远渡重洋。
广绣作品《伴侣》
有关广州刺绣最早的文献记载可以追溯到唐代。 唐代苏阶所著《杜阳杂变》中说：“唐永贞元年（805年），南海贡女吕媚娘，时年十四岁……能在一尺帛上绣出《法华经》七卷，点点清晰如粟粒，细如发丝，铭文章节无间隙，又善作飞仙。他用丝钩把盖分成三股，染成五种颜色，用玉重结成金盖，有十洲三岛、天人佳女、凤凤雕像。宫里，打着横幅、举行节日的孩子不下千人……唐顺宗称赞她的作品，称她为‘神女’。” 鲁媚娘是我国历史上最早的书法刺绣民间艺人。 年仅十四岁就有如此精湛的刺绣技艺，光绣便名满天下。
唐代，广东已能实现“蚕桑五丰”，丝织技术、刺绣技术也有了很大提高。 “广东云锦”以其工艺精湛而闻名。 《旧唐书》记载：“（中唐初年）宫中有七百人，为贵妃院织锦绣……杨、邑、都督。凌标必须寻找良工，制作奇特的器物和衣服，以纪念贵妃。” 岭表指的是今天的广东、广西地区。 如果说汉晋时期从番禺等广东沿海口岸出口的丝织品还缺乏鲜明的地方标志，不如蜀锦等“名牌”，那么到了唐代，广州刺绣的水平就已经下降了。工匠水平与传统丝织工业中心扬州（江浙）、宜州（四川）齐名。 唐玄宗年间，岭南节度使张九皋向杨贵妃赠送精美刺绣，并晋升三品。
宋代，广东形成了以珠江三角洲为中心的丝绸基地。 随着经济的快速发展和技术的不断进步，一些丝绸面料的价格已经逐渐下降到日常用品的水平。 刺绣等“精工细作”走进寻常百姓家，对外出口规模也不断扩大。
明清时期的大事——
“广织纱、牛帛、五丝、八丝、云缎、光缎，山外都城东西部所珍视。《广州竹枝词》云：洋缎、滑缎，皆为京城东西部所珍视。”官商争船，十字门开项尔阳，五八丝细，钱堆十三行。
——曲大均清，《广东报》
明代广绣进入鼎盛时期
清代男绣工起主导作用
据研究古代刺绣、缂丝刺绣的名著《存素堂丝绣录》（作者朱启谦，民国时期研究中国丝绸史、建筑史的倡导者之一）记载，当时的刺绣艺人我们不仅能巧妙地将羊毛运用于刺绣，还创造性地将孔雀羽毛、马尾用于线线刺绣。 如今，广州美术学院收藏有一批用孔雀羽毛编织成绒线的刺绣作品。
蓝海洪说，明清时期，随着大规模商品贸易的发展，丝织品从自用商品（少量贡品）发展到大宗出口商品，引起了广州刺绣技艺的质变和制作方法，并进入鼎盛时期。 时期。
明朝时期，增城女子陈瑞珍为光秀迎来了又一个辉煌时期。 据清代《增城县志》和《陈氏家谱》记载，洪武十五年（1382年），14岁的陈瑞珍被选入宫。 由于她刺绣技艺出色，被明太祖封为“四才”，管理皇室。 锦绣等事。 女官、妃嫔拜她为师，广绣技艺传遍京城。
绣师通草水彩人物画（广州十三行博物馆藏）
广州的刺绣也通过沿海贸易传播到西方社会。 17、18世纪，出口欧洲的广州刺绣不仅有批量生产的商品，也有贵族定制的独特刺绣。 据考证，明朝正德九年（1514年），葡萄牙商人将在广州购买的绣品带回国献给国王，国王受到嘉奖。 明朝万历二十八年（1600年），英国女王伊丽莎白一世因喜欢广东出口的金银线刺绣，从中国进口丝绸、丝线，亲自倡议成立英国刺绣行会。加工和刺绣高贵的服装。 当时，中国除了出口刺绣产品外，还向西方传播刺绣材料、刺绣面料、刺绣框架和技艺，促进了西方刺绣技术的发展。
康熙二十四年（1685年）广东海关设立后，为适应批量生产的需要，广州刺绣开始走出私人家庭作坊，走上商业化生产的道路。 清朝雍正年间左右，广绣又增添了新的种类——粤剧服饰。 这就是当时闻名全国的广州“菱装”。 乾隆年间，刺绣业已初具规模，并建立了锦绣贸易，名“绮兰堂”。 参加者必须是男性工人（俗称“花老”），当时有900多人。
为什么四大名绣中只有广绣让男工唱主角？ 在绣品行业从事展销工作多年的梁培芳告诉记者，当年的订单非常多，工人们不得不加班加点才能完成工作，而且很多绣品都是大型的。需要长时间站立的工作，对刺绣工人的体力和耐力要求较高。 很高。 正是由于这些原因，体力和耐力超强的男工成为了广州刺绣行业的主角，专门刺绣重要部位，掌握手工艺。
1757年广州成为“一口通商”后，各省的丝绸都要转运到广州，然后出口到欧美。 市场繁荣，农民种桑养蚕热情高涨，手工缫丝已成为珠三角发达的家庭手工业。 学者顾淑娟指出，嘉庆、道光年间（1796-1850年），广州刺绣专业机构众多。 仅状元坊就有数十家广州刺绣作坊、店铺，并在番禺、顺德、南海等地发展。 这种相对集中的生产销售方式，在十三线之后的很长一段时间内持续影响着。
那么这些出口的广州刺绣到底有多贵呢？ 据白方考证，《广东海关志》记载，第一艘来华的美国商船“中国皇后号”船长格林曾以总计68美元的价格购买了两件广州刺绣品。 然而，当时西方人购买一把象牙扇的平均价格仅为1美元。
百年辉煌——
屡获国内外殊荣
广绣绣跻身“四大名绣”
清末民初，光秀在国内外各项比赛中崭露头角。 例如，1915年旧金山太平洋巴拿马博览会上，粤绣艺术家余德的《孔雀牡丹景》荣获一等奖。 1923年，英国庆祝伦敦铁路桥开通，并举办了国际展览。 于德的作品《俄罗斯雄狮》荣获二等奖。 1929年，四川、湖南、苏州、广州等地在广州举行的刺绣展览比赛中，广州绣出了于德绣的“孔雀牡丹”、“狮子”，黄梅绣的“雪山水”等。作品展出并受到好评，广绣“四大名绣”之一的地位确立。 通过这些国际国内展会，提升了穗绣在国内外的知名度，穗绣贸易持续繁荣。
白缎地双排扣百鸟宽绣长斗篷（广州十三行博物馆藏）
1956年至1965年，是广州刺绣发展史上的又一个繁荣时期，刺绣行业从业人员恢复到3500多人。 1957年，广州工艺美术学院成立，并设有实验工厂，致力于推广广绣。 两年后，该所编撰了《广州绣花针技法》。 同时，该院绣制的“紫荆花孔雀”被选在北京人民大会堂广东厅展出。 每年的广交会上，广绣都会出现大量令人惊喜的作品。 应各地邀请，广州还派出名师到珠三角、潮汕地区传授粤绣技艺。 全省出现粤绣花开的喜人景象。
1982年，陈少芳的刺绣画《早晨》在第二届中国工艺美术“百花奖”评选中荣获金杯奖，成为当代广州刺绣创作的标杆作品。 2006年，广州刺绣被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目。 2018年，广州刺绣被列入第一批国家传统工艺振兴目录。 许多民间刺绣艺术家重新拿起绣针，广州刺绣重新焕发新的活力。
【技术】
湘绣以绣虎着称，蜀绣以绣鲤鱼着称，广绣以绣岭南风光着称。 鸟是广州刺绣中最常用的题材。 此外，广绣还喜用花卉、水果、龙凤、鱼、山水、风景、人物等题材。 其中以荔枝、红棉、三鸟为代表。
广绣区别于其他三大名绣的一大特色，就是针对西方市场量身定做的刺绣产品。 在东西方艺术和美学的相互学习中，诞生了享誉全球贸易史上的“马尼拉披肩”。
光绣有数十种针法，针法变化多端。 会根据题材的需要创作针法，使绣品栩栩如生。
特色鲜明——
色彩和线条的运用大胆而谨慎
各种不拘一格的针灸技术
“花随玉指添春色，鸟随金针长羽”。 我国刺绣的历史极为悠久，早在《尚书》中就有记载。 与精致典雅的苏绣、流畅明亮的蜀绣、细腻逼真的湘绣相比，广绣堪称“墨色浓郁”。
鸟类的主题是最常用的
岭南一年四季如春的气候，使得广州刺绣在题材上充满了岭南特色。 广东省博物馆展览中心主任白芳认为，苏绣以文人绣为主，猫绣是其特色。 湘绣以绣虎着称，蜀绣以绣鲤鱼着称，广绣以绣岭南风光着称。 粤绣中除广州绣外，还有潮绣。 潮绣的题材主要围绕宗族祠堂。
鸟是广州刺绣中最常用的题材。 此外，广绣还喜欢以花卉、水果、龙凤、鱼、山水、风景、人物等作为创作题材。 荔枝、红棉、三鸟（即鸡、鹅、鸭）是业内最受欢迎的。 （合称“三只鸟”）是此类题材中的佼佼者，体现了穗绣“脚踏实地”的一面。 为了在潮湿多雨的条件下保存粤绣，首先要求色相纯度非常高，能够长期保持鲜艳。 由于工艺要求，实用刺绣色阶数量较少，但跨度较大。 一般来说，一片花瓣会由同一种材料制成。 色调的几个色阶以“跳级”的方式使用，色彩丰富，对比度强烈。
当我们欣赏一件粤绣作品时，我们会发现粤绣的构图饱满茂盛，间隙很少，凸显出活泼的意境，艺术效果是岭南特有的。 在色彩上，广绣用色丰富。 广州刺绣艺人善于利用色彩对比强烈的丝线来达到鲜艳亮丽的效果。 他们还喜欢用金线勾勒轮廓，使作品喜庆、丰富。
光秀作品《吉祥故里》（广州日报·新华城记者乔俊伟摄）
广秀物产品种多样
穗绣作为海上丝绸之路上的重要商品，见证了海上丝绸之路的历史，表现出与其他绣种的明显区别。 首先，光绣是民间刺绣。 正是因为满足了商品生产的需要，所以广秀的产品种类非常多样。 从北京故宫博物院所藏清代光绪年间广州刺绣花鸟画背面的绣品店广告就可以看出。 可见，广绣不仅有生活用品，还有装饰品； 有适合国内需求的产品，也有适合海外市场的产品。 产品既有满足人们日常生活的日用品，也有满足皇室的贡品。
广绣的商业性要求广绣生产根据市场需求及时调整，这使得广绣在技法上表现出极大的灵活性。 广绣善于留“水路”，绣片之间留有几毫米的间隙，使绣面层次突出，主体形象更加醒目。
广绣作品《我爱小鸡》
流行于西方上流社会
在中西文化交流中，广绣既蕴含岭南文化特色，又融入了西方绘画技法。 深受上流社会的欢迎，可谓是来自中国的高级定制。
中山大学历史学博士、研究馆员、广东省博物馆展览展示中心主任白芳指出，穗绣区别于其他三大名绣的一大特点是为西方市场量身定做的刺绣，其精湛的技艺和异国情调的美学。 结合，因此能及时适应欧洲审美时尚。
明清时期，广绣吸收了西方油画的艺术风格以及明暗透视、光线折射的原理。 这种中西结合的风格非常符合西方审美趣味，在欧美国家非常流行。 这可以说是广州刺绣发展史上的一个关键转折点。 同时，据广东民间工艺博物馆专家胡继芳介绍，西方艺术史学者认为，广东的金银线刺绣对17世纪法国绘画、手工艺、建筑艺术、室内装饰等产生了重大影响。和 18 世纪，尤其是路易威登。 十五时期描绘宫廷生活的油画多采用金银线刺绣技法。
广州刺绣作品《红荔枝白鹅》
【成就】
工艺流程：图稿设计——打图——装绷框（含上色）——定绣花样——选择针迹——选择色线——刺绣——整体检验——卸绷——整烫——绣花装裱——包装
91岁“花花公子”拥有一生挚爱
能绣花，不思食茶。
勾画轮廓、搭棚架、选色线、定绣花、选针法、刺绣……广绣“花人”许赤光将细如发丝的丝线分成1/16，通过了通过绣花针，先在布料上绣出一个小点，将丝线固定，然后选择附近的一个点，将丝线从上到下刺穿，留下线痕。 然后找到合适的位置，从下往上绣，继续上下的弧线。 七彩丝线随着手指灵活舞动，眨眼间，就勾勒出一角生动的夏日荷叶。 近日，记者来到广州市刺绣工艺厂，看到老、中、青三代刺绣工人聚集在一个房间里，穿针、捻线，构成了一幅和平的时光画卷。 从六岁入行成为“花童”，到如今91岁高龄，徐赤光这样形容自己对光绣的感情：“绣花的时候，我感觉自己不需要吃饭了。 ”
徐赤光正在与吴结一、梁桂凯进行交流。
“绘图是用毛笔将图案的轮廓画到布料上。选色线是从数千种彩色丝线中选出本次作品所用的线，以确定刺绣图案。选针方法是根据每一件作品上都通过画面的不同主题和每束光的不同流动来判断和调整每一步最合适的拼接方式。” 广州刺绣省级传承人吴结义一边绣一边告诉记者。
吴结一，广州刺绣省级传承人。
针法多样，用色、用线大胆不拘一格，这也是广绣区别于其他绣种的一个非常明显的特点。
广绣受岭南民间手工艺和中西美学的影响，针法多样，纹理清晰，水路良好，层次分明。 行业内的工艺要求极其严格，有“光、亮、均匀、致密、洁净、均匀”的行业标准。 走针讲究“针程、手宝”，即针步均匀、针迹流畅、线迹整齐、纱线排列紧凑。
除了直针、连续针等基本针法外，广州刺绣工匠还会根据题材的需要创作针法，使绣品栩栩如生。 吴婕怡在刺绣大型广绣作品《夏日海风》时，发现传统的针法无法表现海浪拍岸的动感场面，于是她改进了刺绣动物倒针和撕针针法，以遵循树枝和树枝的树枝。 通过各种排列组合，塑造出创新的“Y型针”缝合。 波浪和波浪的形状是旋转的Y形针的形式。 先绣一个小“丫丫”，然后慢慢绣出旋转形状（故名“旋转Y形针”），形成波浪和波浪。 然后将尾巴与圆发针相匹配。 通过绿、蓝、深紫、浅紫、紫蓝等十多种彩线，将卷起的波浪和流动的海水，用Y形针、圆针连接起来，连接大海。 将雄伟壮丽的景观表现得淋漓尽致。
【改变】
国家级非物质文化遗产项目粤绣（穗绣）代表性传承人陈少芳花费十年时间设计原创卷轴作品《岭南锦绣》。 作品长13.8米，高1.2米。 《晨歌》以《荷塘秋月》和《阳城眺望》开头和结尾，包括十八个意境、共51种128只鸟、一年四季的花果、早晨、午后、傍晚的景色等。总结记录了广绣传统与创新的针法，被岭南画派大师关山月赞誉为“广绣的世纪之作”。
陈少芳大师从业60年
绣法创新，变化无穷
走进广州刺绣省级非物质文化遗产传承人谭展鹏位于芳村的蓬溪公司，乍一看，你会误以为来到了一个展示油画、水墨画的展厅。 从人物肖像到静物写生，再到花鸟山水，各种艺术题材应有尽有。 仔细看入口处的荔枝图片。 根据观察角度的不同，荔枝丝的颜色不断变化。 荔枝上挂着晶莹的露珠，嫩得让人垂涎欲滴。
“这是陈老师不断提高技艺后的第四代荔枝绣法。” 谭展鹏介绍。 他所指的“陈老师”，就是他的母亲、国家级非物质文化遗产项目粤绣（广绣）代表性传承人陈少芳。 她创造了独具特色的“陈氏广绣”。
陈少芳、谭展鹏、黄敏健共同刺绣作品《鱼果》。
创新手法：展现更强的画面表现力
1962年，陈少芳从广州美术学院中国画系毕业，来到广州工艺美术学院，担任广州刺绣设计师。 据谭展鹏介绍，陈少芳设计并参与制作的广绣名作《晨光》的亮点就是孔雀的翅膀：“传统的画法中，孔雀翅膀朝天的部分是明亮的，腋下的部分是明亮的。” “一开始如果是这样画的，如果能绣的话，质量就很高了，但是我妈妈不满意，她认为这个绣法不够立体。” 由于美术学院的专业背景，陈少芳对光影有着敏锐的感觉。 有一天，她突然想到，早晨的太阳刚从地平线升起，孔雀的翅膀就会以不同的方式接收光线。 她决定抛弃传统观念，擦亮翅膀的底面，本来应该是在黑暗的一面。 最后，孔雀的机翼部分在“早晨的光”“突出”的方向上朝着观众观看的方向上，使其显得更加三维。
在Chen Shaofang的看来，创新是广近常绿活力的关键。 在Chen的Guang刺绣作品中，他一直在不断追求针对针迹，刺绣技术和色彩组合的灵活和创新使用，以实现更强的图像表达。 陈的刺刺绣创建了一个特殊的“天鹅绒针”针迹，以刺绣鸡，一个“短发针”来刺绣一个孩子的“秃头”，还有一个“竹针针”来刺绣竹篮...这极大地丰富了技术和技术和技术广刺的技术。 艺术语言。 该家族的原始珠绣花技术将五颜六色的绣花线与玛瑙和其他宝石结合在一起，而原始的普通装饰立即升级为艺术品。
Chen Shaofang花了十多年的时间设计了原始的卷轴作品“ Lingnan Splendid”。 此滚动长13.8米，长1.2米，包含18种艺术概念，共有128只鸟类，包括51种，四个季节的花和水果，早晨，午餐和晚上的风景等。它介绍了传统和创新的缝线技术Lingnan绘画学院的大师Guanshanyue被广州刺绣的名称称为“世纪中广州刺绣的杰作”。
Chen Shaofang提出了一种针对广州刺绣中颜色表达的新技术，即“螺纹颜色组成方法”，该方法结合了不同颜色的线，将图片的颜色和亮度控制在螺纹的密度上，并使用绣花针和线程意识到调色板的功能，它为广州刺绣打开了一个新的色彩世界。 据黄·敏吉安（Huang Minjian）称，他们使用的丝线需要专门定制，并有数千种颜色，包括近十种单独的红色。 “例如，当我们混合三种油漆时，将产生第四种颜色，所有原始颜色都会消失。但是，如果它是绣花，无论您如何混合三色丝绸线从四种颜色的远处。当您仔细观察时，您仍然可以区分原始颜色。这是丝线颜色构图方法的奥秘。” 广东文化社会副总裁Zeng Yingfeng评论了“ Chen's Guang绣花”的颜色特征：“传统绣花是平坦的，相对单调。红色是红色，黑色为黑色。就像我们通常说的“墨水分为五种颜色”一样，她还将丝线划分为许多颜色。红线包含许多不同的红色阴影，这是一种有价值的创新。”
巨大的绣花工作“夏季海风”
继承技巧：让广西公众穿着
谭宗彭（Tan Zhanpeng）和谭Zhanbin（Tan Zhanbin）从小就接触了广东话，并最终选择成为其母亲的助手和广东话刺绣的继承者。 此外，谭宗彭的妻子黄·敏吉安（Huang Minjian）也是广州刺绣的大师。
在工业化时代，无论是在手工艺品领域还是每日必需品，“一千针”的刺绣都是一种奢侈品，但继承者不愿意只能在博物馆里生活。 “广州刺绣最初是每天的必需品，不能放入博物馆。” 谭宗彭说，只有创新才能有继承，这也是陈·沙芬的哲学。
2014年，由Tan Zhanpeng夫妇和他的母亲Chen Shaofang创建的跨境作品“ Green Lychee”妇女牛仔裤在Xintang Denim Brand Clarding Charting Auction Auction拍卖会上卖出了100万元。 但另一方面，“陈的广西”已经开创了工业生产，并为服装，织物，家具和室内装饰提供了广州刺绣设计和产品供应。 丹宗彭说：“所有扁平表面的二次加工都可以用刺绣进行。”
Chen Shaofang的孙女Tan Jingyu努力在继承祖先的技能的基础上进行创新，并使用刺绣记录当前的生活并纪念时代。 她带来了广州独特的饮食文化 - 广东话式的早茶给刺绣。 她将粤语刺绣和汉富（Hanfu）组合在一起，设计了一系列以纳特刺绣为主题的汉富（Hanfu）作品，并被授予广东的第21名前十名服装设计师。 ，不仅可以挂在墙上，而且还可以戴在身体上，从而将传统融入时尚。 她在社交媒体上教人们如何从头开始制作小囊刺绣。 “我希望刺绣成为当代主题。将来，它将被送到博物馆，以便子孙后代可以体验到广州刺绣技能的继承。”
文字/广州每日·新华社记者：ni ming，bu songzhu
照片/广州每日
一些图片由广州无形的文化遗产保护中心，彭王广西和广西工厂提供