简要回答
在满街都是高跟鞋和名牌包的今天，你是否注意到，有一群人穷尽一生，只为守护那双绣花鞋的精致之美？ 今天，致力于中国历史刺绣研究的他们来到东华大学校园。
4月21日上午，为期两天的“中国历史刺绣与非物质文化遗产保护”论坛在东华大学第三主楼八楼会议厅正式拉开帷幕。 本次中国刺绣研究领域高峰论坛由上海国际服装文化节组委会和东华大学共同主办，东华大学服装艺术与设计学院理论部承办。 作为2012上海国际服装文化节时装论坛暨“东华时装周”的重要组成部分，它首次来到东华大学校园，向大家展示中国传统历史刺绣的独特魅力。
虽然活动场地不大，装修简单，但仍有不少业内学者到场。 我们邀请了国内刺绣学术领域的知名学者和具有丰富经验的非物质文化遗产刺绣传承人。 出席嘉宾有中国社会科学院考古研究所特聘研究员、中国古代纺织品考古及出土纺织品保护专家王亚荣； 张琼，故宫博物院研究员； 薛岩，中国丝绸博物馆研究馆员； 传人是东华大学纺织艺术设计系主任张磊、王芳等，这些中国刺绣研究领域的重量级嘉宾将在论坛上与大家分享他们的研究成果和经验。 到场的观众大部分是东华大学的本科生、研究生，以及已毕业和在职的学生。 与以往其他论坛不同的是，会场设有小会议室，可以让同学们与专家近距离接触。 在场的学生不禁感叹机会来之不易。
中国刺绣历史悠久，是中国优秀的传统手工艺，也是珍贵的非物质文化遗产。 中国刺绣在不同时代具有鲜明的特色，体现了不同时期的工艺水平和审美取向。 在非物质文化遗产的保护和传承过程中，有望开启有关中国历史刺绣的丰富信息和探索空间。 “中国历史刺绣与非物质文化遗产保护”论坛旨在让越来越多的人关注中国刺绣，投入到中国刺绣研究和非物质文化遗产保护中。 本次论坛是以“中国历史刺绣”为主题，以非物质文化遗产保护传承为主题的专业学术论坛。 我参加了会议并作了主旨发言。 演讲主题涵盖中国刺绣通史，并对汉唐宋元、明清及近现代刺绣进行专题讲座。
开幕致辞——愿中国刺绣永远传承
首先，东华大学副校长邱高致辞，对各位专家、嘉宾的到来表示隆重欢迎，并希望同学们积极参与保护，贡献自己的力量。 随后，东华大学服装学院院长致辞，希望本次论坛能够起到文化超越的作用。
“这是我最后一次参加东华大学的活动，我即将退休了，实在是舍不得。在东华大学的这些日子，我留下了很多感触。其中有一项研究“这个团队一直在研究中国染织史，由6名博士生组成。这是东华大学在各兄弟学校中的优势，希望学校继续支持。” 东华大学鲍明新教授在会上深情地说。
一根生锈的针拔出金娇娆——艺术的连接与文化的融合
杨志水老师的研究重点是金银器而不是刺绣。 作为第一位演讲嘉宾，她首先在本次论坛上发表了关于寻找珠宝制作灵感的重要演讲。 会议中，杨老师幽默风趣，让原本严谨的学术讲课气氛活跃起来。 她认为，中国古代很多艺术品的发展都与绘画有关，绘画与刺绣是有联系的。 《锈针出金》通过手工艺与绘画的对比来表达她对艺术发展的看法。 目的是扩大每个人的视野并找到新的思维方式。 并希望在以后的工作中找到更多与传统工艺相结合的东西。
演讲中，她经常引用古诗名著，唐诗、宋词都触手可及； 有时她指出整个时期的规律和模式，有时她一丝不苟地寻找每一个细节的共同点。 观众跟随她的脚步，逐渐领略到中国传统艺术的神奇魅力。 不知不觉，整个上午的会议就在轻松、自由的气氛中结束了。 同学们依然热情高涨，期待下午更多精彩的演讲。
浅浅玉手神笔——平绣针法的演变与应用
下午一点，南通纺织职业技术学院刺绣培训中心的张磊以苏绣和仿真秀为例，向同学们展示了平针刺绣的基本技法。
演讲中可以看出，按照李阿英的观点，平绣针法根据针迹的表现效果分为平针、冲针、套管针、参考针。 抓针包括正向抓针、反向抓针、重叠缝合； 套管针分为平套和松套； 参考针分为组合针和应用针。 张蕾本人认为，将人参针灸归为套管针灸更简洁。 抓针、平套、散套的共同特点是奇针出边，落针整齐，有明显的规则，装饰性强，易学易懂； 松套和松套主要用于绘画和刺绣作品，它们之间是有区别的。 经常更换可以让刺绣变得生动起来。
张蕾讲师在演讲中流露出她对刺绣文化的热爱。 她还向大家展示了她私人收藏的日常刺绣照片，并用她的统计结果告诉同学们：在古代的实用刺绣中，最受欢迎的是直针和平套。 所占比例较大，抢针、松针较少，协调针、施针最少。 了解了基本的刺绣技巧后，学生们跃跃欲试，亲自体验刺绣的乐趣。
绣中画，画中绣——上海顾绣的艺术魅力
接下来，上海非物质文化遗产顾绣传承人付永平向观众介绍了一种独特的刺绣——上海顾绣。 顾绣可谓刺绣艺术中的“昆剧”。 被誉为“画绣”。 它是中国第一批国家级非物质文化遗产名录。 它是中国刺绣艺术的瑰宝，也是唯一以姓氏命名的刺绣风格。 ，起源于明代（贡院1365-1644年）江南高雅文化圣地松江府。 经过艺术思想的创造、传承和渗透，形成了“绣出于画，巧夺画家技艺；以画为绣，以绣传画；画绣各具特色，融会贯通”的艺术风格。据说是最好的”，“绘画、刺绣、书法、文字、印章，无不浑然天成”，创造了在所有刺绣中名列前茅的艺术地位。历经四百多年的风风雨雨，风风雨雨，涅槃重生。顾绣，“针有定法，贵在新运； 丝比头发细，平整均匀； 顾绣起源于明代中后期江南地区的民间刺绣业和闺绣。宋元名画的描绘比头发还细的绣线，巧夺天工的技法，造就了顾绣如画的美感。
讲座结束后，主讲人拿出自己带来的真品顾绣让同学们近距离观察。 他还现场演示了如何将一根普通的丝线分成十六分之一的细蛊绣线，手法和手法纯熟。 精致的绣线令人叹为观止。
回望历代女性色彩——辽宋元刺绣技艺
首先，薛艳老师首先向我们解释了刺绣的定义：刺绣是用针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。 它是用针将一定图案和颜色的丝线或其他纤维、纱线在绣料上刺穿，用针迹形成图案的装饰织物。 它是使用针和线为任何现有织物添加人类设计和工艺的艺术。 然后他给我们介绍了常用的绣花材料和常用工具。 他还向我们介绍了刺绣基地，并从功能、材质、基本技法等方面讲解了辽宋元刺绣的特点。 接下来分为观赏刺绣和实用刺绣两大方面。 首先是观赏刺绣，即画绣。 她向在场的同学们展示了辽宁省博物馆的《瑶台鹤图》（南宋刺绣）、《海棠双鸟图》、《梅竹鹦鹉图》等代表性刺绣作品，引起了大家的关注。 随后介绍了实用刺绣——与服装、生活用品相关的知识。 第一篇介绍金银绣，包括盘金（钉金）绣、压金彩绣等； 然后介绍彩丝绣，包括双面绣和平绣； 然后介绍锁绣和贴花绣。 、服装线绣等
早晨的时间一眨眼就过去了。 最后总结后，薛女士谦虚地说自己做的还不够好，希望更多的人加入这个行列。 讲座在热烈的掌声中结束。 会后，不少同学继续与薛艳老师讨论刺绣问题。
俯瞰今日美景——刺绣语言与当下设计
下午，中央美术学院吴海燕老师为“中国历史刺绣与非物质文化遗产保护”主题论坛做压轴发言。
对于传统刺绣，她从刺绣文化的历史理论、社会理论、设计理论、材料理论、工艺理论五个方面涵盖了刺绣艺术的方方面面。 社会方面，有传统制度、生活方式、妇女地位等现实问题； 在设计上，对风格、图案、拼接、造型、创作等都有准确的定义； 工艺方面，有有机刺绣和手工刺绣，单面和双面技术都有发展。 经过她的梳理，中国传统刺绣似乎离我们不再遥远。
演讲中最重要的一点应该是“激活”的概念。 无论其内在定义如何，今天的“复兴”应该是对已经成为历史遗迹的物体或概念赋予新的时代内涵。 中国幅员辽阔，资源丰富，历史悠久。 它人口众多，文化多元。 要“振兴”中华文化，就必须连接中华文化的断层线，形成完整的文化体系和链条。 这就需要文学、艺术、戏曲、美术、设计等领域的共同合作，传承与自主创新的融合应该是中国刺绣乃至整个文化体系“激活”的明确方向。
屏幕上展示了刺绣服装的设计稿，为期两天的研讨会圆满结束。 相信随着越来越多的人关注刺绣、关注中国传统文化，我们国家的文化魅力一定会得到发扬光大。