简要回答
问题的范围太大了。 刺绣有很多种，你问的是哪一种？
给大家介绍一下我现在的刺绣。
杭绣
作为民间文化的表现形式和载体，杭绣与其他刺绣一样，最早始于民间刺绣。 从春秋战国到秦汉唐宋，社会生产力的发展使中国刺绣从日用文化转变为休闲文化，从生活必需品演变为观赏品。物品的不同，使得刺绣呈现出不同的语言风格。
据《宋徽要·知官·文秀院》记载，北宋徽宗崇宁三年（1104年），“科举殿少太监张康白曰：作为培训编织缝纫，每个医院都有自己的院子，每个院子都有自己的院子，我有工作，但是没有刺绣经验，我想建一个刺绣学院，招收300个刺绣人，我还是去我特意选拔善于刺绣的人，封他们为刺绣大师，希望他们教书有成，一定会得到奖励。按照圣旨，我仍然用文绣园来命名。它。” 同时，徽宗时期设立画绣科，刺绣名家辈出。 文绣学院的成立成为全国刺绣精英的交流平台。 北宋刺绣在民间刺绣的基础上，逐步发展了闺绣和宫绣，将实用的民间刺绣变成了新的艺术产品。
南宋建立后，汴京刺绣业的大批优秀工匠和技术也随宋朝南迁。 两哲路（宋朝的行政区划）逐渐成为全国纺织工业最发达的地区。 明清时期，民间出现了许多商业专业生产作坊。 特别是清代，工匠劳动制度的废除和商品生产的纳税，提高了工匠的积极性，促进了商业作坊专业化生产的发展。 明代韩希孟、清代沈善宝都是杭州名媛，她们对丝绣、闺绣理论做出了巨大贡献。
清代，社会高度重视奢华，宫廷刺绣再次辉煌。 官方宫绣的图案是由宫织府如意阁的画师绘制的。 经批准后，送往江南散治文秀园刺绣，以最精致的刺绣服务于皇室。 受元代工匠入籍世袭制度的影响，家庭作坊传承中的一些特殊工艺，使得男性绣工职业化。 自清代以来，杭绣根据工艺不同分为男绣工和女绣工，各司其职，用绣线和金线。 民间刺绣从女工家庭模式向生产作坊模式演变，逐渐形成了男人养家、女人闲暇爱女的现象。 男工刺绣成为清末民初杭绣的一大特色。
杭州地处经济文化较为发达的沿海城市。 它是我国近代开埠后最早接触西方文明的地区之一。 受中国资本主义工商业发展和西方教育思想的影响，民国初期女子工业教育得到进一步发展。 各地自发创办私立女子职业学校，开设蚕桑、制丝、刺绣、缝纫、雕刻、语文、算术、英语、绘画等课程。 新的教育使闺绣接触到了更多的审美范畴，并得到了迅速的发展。 1929年第一届西湖博览会上，杭州私立女子职业学校学生沉碧云、金志忠的刺绣画获特等奖。
由于战乱，刺绣业濒临灭绝，杭绣艺人仅存三人。 1949年以后，包括刺绣在内的手工业从原来的雇佣、师徒父权制的个人、私人继承模式转变为互助合作的生产关系。 1959年后的一年，杭州工艺美术学院、杭州工艺美术学校相继成立。 杭绣在职业学校开设专业课程。 同时，刺绣行业形成了生产、科研、教学、管理为一体的整体运作模式。 杭绣达到了精品创作的顶峰。 改革开放后，经济的稳步发展促进了文化的繁荣，非物质文化遗产保护意识逐渐加深。 杭绣走出低谷，再次辉煌。
杭绣的发展风格
民间刺绣是宫绣、闺绣的母体。 它融入到生活的各个角落，如轿帘、佛堂旗帜、佛经佛像、神圣服饰服饰等。 关于杭绣最早的记载：“宋高宗刘安妃，杭州人，书法家、画家，绣有东方朔的形象。这幅发绣肖像现藏于英国伦敦博物馆。 民间刺绣图画出自民间画家之手，色彩鲜艳，对比强烈，装饰性强。 以花鸟、吉祥图案为主，典雅有趣。 最重要的特点是除了自用外，还成为谋生手段，绣品大部分在市场上出售。
闺绣萌芽于唐代，因宋代书画风格直接影响丝绣而形成体系。 闺绣作者大多生活在条件优越、文化氛围浓厚的家庭中。 她们要么跟父母兄弟学画，要么跟丈夫学画，与丈夫和睦画画、绣花。 他们有一定的文化修养和审美情趣。 其作品融书画神韵于一体，遵循中国画“淡雅而不轻浮，厚重而不凝滞”的色彩表现方法。 她们优雅静谧，针线精细，颇有书卷气。
宫绣有三大特点：一是刺绣作品是为宫廷贵族服务，生产皇家产品；二是刺绣作品是为宫廷贵族服务的。 其次，刺绣工是宫廷监管的归化工匠； 第三，绣工有固定的色彩内容、拼接要求、构图。 精致、奢华、精致。 与民间刺绣相比，宫绣的标准不仅在图案内容、色彩等方面有严格的规范，而且对于针法的分布也有一些固定的程序和工艺要求。 古人云：“帛上刻的绣线必定是女红，典章绣线也是女红。制度更是重中之重，礼事、官工的禁令，都与国家的历史有关。”绝不是丧失志向的玩物。” 宫廷刺绣是由民间刺绣演变而来，皇家技艺随着私人作坊融入到民间刺绣中。 形成了杭州当代刺绣华贵而不失典雅、端庄而不失雍容的艺术特色。
新时期，闺绣、宫绣流派的刺绣艺术家都接受了规范的艺校教育，他们丰富的创作和理论成果也决定了杭绣在中国刺绣界的学术地位。
2009年，杭绣被列入第三批浙江省非物质文化遗产名录。
摘自：《杭绣的发展与传承模式》作者于志银