简要回答
20世纪90年代初至21世纪初，中国风的兴起吸引了众多享誉世界的国际时装设计大师。 最早进入中国市场的著名设计师皮尔卡丹以故宫的屋脊为灵感，打造出优雅的肩部造型，又不失其建筑风格。 大师们在将西方服装理念引入中国的同时，继续以中国古代文化为设计灵感，结合具有浓郁民族特色的西方新构造工艺，极大地推动了中国服装行业的发展。 继1998年“法国黎明之后——中国古今服饰文化展”之后，1999年巴黎中国文化周、2000年中国文化美国行、2001年巴黎中国文化周相继成功举办以及中国加入世贸组织，以及成功申办和举办2008年奥运会。 2010年上海世博会、2010年广州亚运会的举办，以及中国经济的快速发展，让东方文化再次成为世界的焦点。
随着消费观念的日益成熟，追求个性化的着装要求，具有传统文化内涵和流行时尚的设计将更加流行。 属于民族的就是属于世界的。 古今文化的交融、中西文化的交融必将成为设计源泉的出路。
中国刺绣在现代服装中的作用
刺绣设计
1、图案装饰形式及位置
刺绣自起源以来，无论是宫廷贵族还是民间闺阁，装饰的部位都非常广泛。 刺绣图案普遍存在于衣襟、袖口、裙子、领子等服装的各个部位，以及肚带、帽子、领带、腰带、围裙、鞋子等服装配饰中。 它们可以以点的形式出现，如“团花”、“龙”、“凤”、“蝴蝶”、“鸟”等个体图案，也可以形成双面连续、四面连续的组合比如在设计中加入刺绣花边，或者在整件衣服上进行大面积的刺绣，将色彩、形状和装饰的结合运用到设计中，在今天的使用中，我们应该避免照搬复古的风格，装饰部分可以打破常规，以现代流行的审美手法点缀。
2、色彩与刺绣技法
在设计中，可以将三蓝绣、针绣以及许多少数民族刺绣等传统刺绣图案配色技法运用到面料搭配、图案装饰以及服装小件的色彩处理上。 局部装饰通过印染、手绘、刺绣等方式表达传统文化内涵，实现个性化设计。
3、高新技术应用
现代科学技术的飞速发展，极大地提高了服装的保暖性、穿着舒适性、劳动保护性等方面。 也给刺绣的发展带来了巨大的变化。 机器刺绣的发明，大大缩短了手工刺绣的时间，同时带来了图案。 单一、无光泽等缺陷。 在设计中可以充分利用现代技术来达到刺绣效果。 例如：在布料上进行十字绣、打籽等印染刺绣效果，可以大大降低人工成本，缩短时间。 刺绣图案还可以数字印刷在织物上，非常容易实现个性化设计。
悠久的文化历史为我们的研究留下了丰富的资源。 它给服装带来的个性化和无限附加值是不可替代的。 如何将她独特的艺术形式和具有现代审美观念的文化内涵注入到我们的服装领域，如何将古代刺绣艺术作为现代设计元素与服装完美结合是我们不可推卸的责任。 总之，在经济高速发展、消费者服装观念不断强化、市场需求复杂化的今天，我们需要运用所学的知识，在实践中不断探索，同时弘扬精美的传统民间手工艺和传承悠久灿烂的民族文化。 ，完美，将现代流行审美与古老文化相结合，不断赋予其新的生命内涵。