简要回答
宣统三年（1911年），沉寿作品《意大利维多利亚女王阿丽娜半身像》参加意大利都灵举办的世界博览会，并荣获最高荣誉奖。 清政府将这件刺绣作为国礼赠送给意大利政府，引起轰动。 民国四年（1915年），沉寿以耶稣像为原创作品，创造性地运用了虚实针、旋针等针灸新手法。 他根据人物皮肤纹理的需要和油画明暗层次的变化，精心挑选了100张自己染色的。 用不同颜色的丝线刺绣编织的肖像栩栩如生。 优秀课件 她的《耶稣像》在美国旧金山巴拿马国际博览会上获得巨大成功。 它被授予金奖，售价高达13,000美元。 民国六年，因沉寿患病，沉寿将自己苦心钻研数十年的刺绣经验，日日议论，做笔记，写成《雪环绣谱》一书。 ，总结了18种刺绣的技法。 《基本针法》，这是我国第一部专门研究刺绣技术的理论著作，并被翻译成英文版《中国刺绣》在国外出版。 《精品课件2.奚绣》的创始人李佩秀是一位最具独立意识的才女。 她于清咸丰十一年（1861年）出生于无锡一个官宦家庭。 她的作品以典雅、生动而著称。 光绪九 1883年，李佩琪与擅长书画的“一三先生”华文川结婚。 由此，李佩琪学会了较为系统的绘画理论，使她的作品达到了“与刺绣难以区分”的程度。 光绪三十三年，李佩琪在王云轩、陈陈存等书画家的支持下，创办了西山刺绣工艺培训会。 是农工商部正式成立刺绣工程系后成立的我国第一所民办刺绣教育机构。 也是我国最早开展女子职业教育的组织之一。 其宗旨是用国画理论指导设计和传授刺绣技艺，提高和发展刺绣艺术。 ，并使妇女能够寻求经济独立。
她在精品课件培训会上说，“像我们这样的女人，在古代，有所谓的三从，这使得女人一生只能靠别人吃饭。你必须有一技之长，有了一技之长，你就没有能力了。”自然进退，不必靠别人活着，刺绣才是最重要的。” 在美术上占有优越的地位。 如果专心研究它，不但能保存国家精髓，还能打开生命之门。”光绪三十四年，清政府农工部授予李佩绥奖。荣获一等银奖，授予她“新法改进”刺绣技术。 “西山绣工培训会”分别在比利时布鲁塞尔、意大利都灵举办的世博会上荣获金奖。 精品课件5、现存最丰富的刺绣：（1）英国伦敦博物馆收藏的南宋刘安所绣的发绣《东方雕塑》（2）著名刺绣大师韩希孟的发绣日本正伦书院收藏的明代“弥勒佛”像（三）和上海博物馆收藏的明代嘉靖年间的“倚秦立月”，可视为“世界独一无二”。 精品课件二、刺绣思想文化1、刺绣是古代社会妇女思想和心理的载体。 （一）自古以来，穷人以“善织绣”为业，富人以“闺绣”为贞洁。 在古代女性看似平凡的生活中，刺绣成为了蕴藏和承载她们理想和抱负的一种方式。 欲望。 （2）一方面，刺绣表达了上流社会女性表达感情、表达感情的方式。 另一方面，也体现了他们较高的文化素养和深厚的创造力。 精品课件2.刺绣所表达的文化价值观刺绣中的许多吉祥图案寓意着生存理念，有着深刻的内涵。 “吉祥”意味着美好，而刺绣作为一种文化形式，自然更多地表达出这些文化内容和人文心理。
刺绣利用图案的意义来表达美好愿望和期望的情感。 它是整个社会文化体系的一部分，与整个人类文化体系相关。 优秀课件赫伯特·马尔库塞认为：艺术的基本品质是人性，是人的共性，即对爱和幸福的追求，其功能是对既定现实进行“审美改造”，使人超越异化的现实。 。 这种超然的精神，使中国人民在许多艰难困苦中生存下来，养成了乐观、善良、适应、坚忍的民族性格。 优秀课件3.刺绣中表达的层次观念。 官员的服装是由不同的刺绣图案决定的。 精品课件（一）江南婚俗中刺绣艺术的文化定位刺绣在水乡婚俗中占有广泛的地位，在整个婚俗中也占有一定的地位。 宋代，皇室在苏州设立“绣局”，收藏刺绣品； 从明清到民国，刺绣已经成为苏州姑娘的“必修课”。 精品课件 苏州人请媒婆择偶时，会通过看姑娘的刺绣来判断姑娘是否聪明或灵巧。 这些刺绣并不是婚礼习俗中的硬件。 它们是附着在硬件上的小部件。 它们是女孩性格的体现，是传统习俗和思想的物化形式，缺一不可。 水乡的婚俗是一个系统的习俗。 因为“六礼”的传统习俗贯穿始终，所以具有深刻的人生意义。 在婚礼的所有细节和流程中，都会包含祈福、求子、驱邪等传统习俗。 触摸它。 婚纱刺绣作为习俗的物化形式，承载着这些美好的祝愿。 民间艺人围绕这两方面设计了不同的刺绣形式和色彩缤纷的刺绣图案。
优秀课件 1、祈求“吉祥如意、富贵长寿”，福气排在第一位，可见福气在国人心中的地位。 除夕夜要祝福，喜庆场合要祝福，特别是结婚大事，生活中一一祝福。 竭尽全力，到处祈福。 刺绣以自己独特的方式表达了这一愿望。 优质的课件是水乡婚礼中最显眼的被子。 因为嫁妆是在结婚当天首先陈列在女方家中，“陈列嫁娶”，称为被子，所以最引人注目。 丝绸绣花被从八条起。 不同底色的石头绣有不同的图案，形成不同的图案。 大部分被子上都有鸳鸯戏水的图案。 鸳鸯身体各部位的颜色虽然不同，但都是红、绿、黄两种色调，一种颜色有二到四级渐变。 或者某种颜色的相邻颜色的交织（如绿色与湖蓝色、浅黄色与中黄色、橙色等），颜色变化的因素有很多。 腹带上以鸳鸯、荷叶、蝴蝶构成人体刺绣图案。 精品课件2、求子 原始先民有强烈的生殖崇拜意识，在各个历史阶段有不同的表现。 水乡婚俗的刺绣也表现丰富。 比如上一句提到的被套，就是以金绣为主要图案的。 有五六条金色条纹，形状、大小、力度各不相同。 辅以水草、花卉和锯齿形水纹。 优秀课件这是在动物图案中寻找儿童意识的体现。 这种意识也体现在植物的花朵图案上。 以绣鸳鸯为主体的被面，牡丹图案中间点缀着一株婀娜多姿的草木。 ，在牡丹的枝条间来回穿行，直到到达牡丹的顶端，结出一颗沉甸甸的穗子，穗子上结满了无数的种子。
比喻男子的生育能力强者。 优质课件中要孩子最直接的概念就是独角兽生孩子的形象。 新床上方的帐篷边缘也绣有一些这种图案。 图中有一童子骑在麒麟上，一手持莲花，一手持笙，寓意“贵子不断生”。 古人认为，麒麟是“声如钟声，循规蹈矩，不破规生虫，破人生草，不妄食，不饮池水”的“仁兽”。 ”。 挂在新房里，祈求夫妻俩生子。 生下贵子。 相传，孔子是因麒麟送子而诞生的。 精品课件3、驱邪：以凤凰攀梅枝为主题的蚕丝被，绣有竹子，象征刚强、淳厚的君子风范。 梅竹君子相伴，引彩风双匕翼。 它象征着贞洁和夫妻关系良好。 精品课件《凤凰一出来，天下就太平了》，枕套图案设计有两种风，风穿牡丹：两种不同颜色的风，相互对视，动感造型适合枕套。 同样，枕套的刺绣图案中也出现了凤凰，有龙凤祥瑞的图案：在人红料上，用黄色龙脚踩如意花石，龙头朝下，龙尾朝上，这是一种辟邪的方法。 一条青色、绿色的彩龙回首，嘴里叼着牡丹。 精品课件 三、刺绣的现代发展 （一）特点 1、材质丰富，形式多样。 2、颜色一改过去鲜艳夺目的颜色，具有现代气息。 3、刺绣图案的演变——以中国传统吉祥图案为题材的逐渐淡出历史。精品课件
（一）淡出历史的原因 在新思想、新观念的影响下，人们不再局限于特定的审美对象。 来自西方的思潮影响着很多年轻人。 因此，有寓意的吉祥图案不再占据主导地位，刺绣技法和形式也不拘一格。 优质的课件无论是具体的还是抽象的，只要是图形的变化，只要适合，只要给人强烈的视觉冲击力，形成独特的、个性化的东西，就会受到人们的喜爱。人，因为现在的人更注重内心的感受。 。 现代图形比传统图案的严格性更加自发和宽松，具有一定的寄托。 绘画、刺绣在当代已与西方绘画、摄影相结合。 技术更是奇妙。 精品课件（三）刺绣与现代社会生活民间刺绣和少数民族刺绣也受到越来越多的中外人士的喜爱和收藏。 刺绣利用图案的意义来表达美好愿望和期望的情感。 它是整个社会文化和技能的一部分，普遍受到人们的喜爱。 山东省沂水县高桥镇的民间刺绣作为手工业，使当地妇女致富。 由于销路好，供不应求，不少妇女忙着刺绣。 就连男人也参与针线刺绣，成为著名的“男人”《刺绣村》精品课件高尔基说：“过去创造的东西，对社会有价值的东西，都与今天保持着有价值的联系。” 刺绣作为典型的女性艺术，是中国传统文化的重要组成部分。 是我国古代重要的发明创造之一。 它极大地促进了中国社会的文明和进步，也为世界文明和进步做出了不可磨灭的贡献。
它体现了中国女性的人生观、艺术观和世界观，体现了中华民族崇尚美好、善良的基本品格。 在刺绣艺术的发展史上，无论是宫廷刺绣还是商业刺绣，其起源都是由广大民间妇女发起的。 闺绣是贵族妇女表达情感、陶冶情操的技艺。 它没有任何功利目的。 因此，它也是民间刺绣的一种。 从另一个层面来说，刺绣也让中国古代女性成为了宝贵的精神财富。 优秀课件 中国刺绣文化第八章 优秀课件 20世纪初，美国著名社会学家罗斯曾这样形容中国女性的形象：“这些受到世俗限制和歧视性虐待的无足妇女，没有表现出任何持家的本能……在中国，没有人会去装饰，没有一丁点白色或者其他颜色，任何东西都没有‘女人手’的痕迹。”“一辈子坐在炕上，什么也不做。 ”他用西方人道主义者的语气感叹道：“这就是习惯，没有阳光，没有知识——这是中国女性的悲哀象征。 优秀课件一、刺绣文化的历史（一）刺绣的产生和发展由于刺绣作品不易保存，所以很难说它是什么时候出现的。 现在能看到的最干的刺绣作品可能来自殷商或西周时期。 从那个时期的出土文物来看，附着在土壤上的刺绣是钟织物的纹理，刺绣的图案依稀可见。 这证明中国的刺绣经过长期的发展已经达到了很高的工艺水平。
精品课件刺绣产生和发展的原因： 1、编钟的发展和完善，为刺绣技术的形成奠定了基础。 春秋战国时期，农业较以前更加发达。 男耕女织成为这一时期的重要经济特征。 几乎家家户户都种桑、麻、织布。 养蚕的方法非常讲究，所以产出的蚕铃质量非常高。 它还促进了染色和刺绣的发展，使成品更加美观和表现力。 精品课件2、社会等级制度的强化、人类审美意识的提高、商品体系的形成也是重要因素。 从原始社会向奴隶社会过渡时期，中华民族部落联盟首领举行祭祀、祭祀等重仁庆活动。 龙和中国昆虫（锥鸡）已经穿着绣有太阳、月亮和干旱图案的衣服。 带有综衣、水藻等图案的上衣和下裙（裙）后来被称为“世臣霍尔长服”，定制逐渐形成，即从服装上的刺绣来区分地位。 春秋战国时期，随着技艺的逐渐成熟，出现了许多夸张、色彩丰富、迷人的刺绣图案。 秦汉时期，刺绣技术极为发达，刺绣艺术已普及到寻常百姓家。 汉末六朝兴起绣佛像之风。 人物刺绣为后世开创了先例。 唐宋时期精品课件 1、刺绣更加精致，姑娘们都要刺绣，学“女红”。 2、刺绣技术也出现了新的变化和分工。 最初将日用与观赏合二为一，后发展成为日用与观赏分开、独立的体系。 3、同时出现了一个新品种——发绣。 发绣又称“墨绣”。 据史料记载，发绣起源于唐代。 为了表达对佛陀的虔诚，民间姑娘们用自己精心制作的刺绣来表达对佛陀的虔诚。 制作观音、如来像，日夜烧香礼拜，视为礼节。
优秀课件4、众多文人画家也参与其中，形成了画家作稿、艺术家绣花、画绣结合、创作出多种精品的新风尚。 俗话说“善绣者，必善画”。 上流社会名媛的刺绣是用来消磨时间、改善心情的。 成品可以用来装饰闺房，也可以作为礼物送给闺中闺蜜，交流文化，表达友谊。 因此，它们往往以观赏为主，逐渐形成“画绣”。 明清时期优秀课件 1、全国城乡出现了众多商业生产的专业作坊。 尤其是到了明代，“自费手工业的衰落，促进了民间手工业的发展，从官府院落中毫无竞争力的手工业，发展到商业作坊的专业化生产。此外，唐宋时期，文人墨客将刺绣手工艺结合起来”在巨人的影响下，刺绣技术和生产获得了前所未有的活力，达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的巅峰时期。精品课件2.此时出现了几个对后世影响很大的艺术流派，特别是“四大名绣”是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。3、富贵人家的闺绣是代代相传的，而穷苦人家则为绣坊加工刺绣。大约有苏州有10万绣工，部分乡镇几乎形成了“家家有绣娘，户户有绣娘”的局面，民间基础逐渐加深。 为了满足皇室奢华的生活，清廷在苏州设立了织造府。 精品课程《京绣》又称“宫绣”1，在明清时期盛极一时。 多用于宫廷装饰和服饰。 它用料考究，工艺精湛，风格典雅。 民间高端宫绣大多与皇宫有着千丝万缕的联系。
2、刺绣工：当时，刺绣工都是男性。 为皇室制作刺绣在封建社会是一项神圣而高贵的工作，而且还可以享受皇室的俸禄。 高素质的课件绣工是从四五岁的男孩开始培养的。 他们普遍才华横溢，外貌出众。 每年只选二十到三十人。 被选拔后，他们开始领取朝廷俸禄。 珍芝接受了至少五年的刺绣培训。 四五岁的男孩是最调皮的。 为了磨练脾气，每个孩子在第一年都要接受特殊训练——每个孩子被分配照顾一个一个月大的婴儿，像保姆一样哄孩子。 ，直到能哄孩子停止哭泣和闹腾，即使把性格磨练到相当女性化的程度，也需要一年左右的时间。 从第二年开始，他开始学习刺绣。 一个师傅只有一个徒弟，可见他的严格。 清朝末年，经过精心培训的皇家绣工只有几百人。 他们中的一些人生活在民间，成为京绣最正宗的传承人。 北京萧少凤仪服饰的年轻老板王笑笑，祖上是慈禧太后指派的绣工，聚集了当地京绣传承人，开设了这家真正的皇家绣坊——萧少凤仪，将京绣的精髓传承给后人。 优秀课件 优秀课件 优秀课件 清末民国刺绣代表人物 1、沉寿是刺绣艺术史上具有里程碑意义的代表人物。 她亲手创作的仿真绣（又称实绣、重绣）开创了中国刺绣工艺的新潮流，为我国近代四大名绣之一的苏绣的发展奠定了基础。 晚清著名实业家、第一学者张角对她青睐有加，称赞她是“世界艺术家”、“天下奇女子”、“世间绝才”。
优秀课件申寿原名云芝，后因慈禧太后赐书而改名寿。 少女时，她根据唐伯虎的画绣《秋雨月》。 她的刺绣技艺高超，被誉为苏州“绣娘”。 20岁时，与才华横溢的邻家玉珏结婚。 夫妻俩绘画、刺绣相得益彰，技艺日臻精进。 光绪二十九年（1903年），慈禧下旨设立女子刺绣科，并任命沉寿为总导师。 此后，沉寿的名号传遍大江南北，被誉为“神针”。 光绪三十年，沉寿夫妇赴日本考察。期间，将东方刺绣拼接的效果与西方绘画、油画等技法相结合，进行了新的尝试，并创作了两种新的拼接创造了松针、针法，称为“模拟绣”。 优秀课件 优秀课件 优秀课件