简要回答
刺绣的发展历史 清初，江苏苏绣一直沿袭顾绣之名，但实际上并不全是顾氏所制。 咸丰、同治（公元1851~1892年）以后，随着宫廷和贵族官员对刺绣服装的需求，市场大量采购定做的顾绣，市场上的仿制品日益增多。 与顾绣相称。 此时，江浙各地涌现了一些著名的刺绣艺术家，如金星月（浙江鄞县人）、王艾（江苏高邮人）、卢元玉（满族，居江南）、赵氏等。惠群（江苏昆山人）等。清代刺绣包括书画刺绣、民间服饰刺绣和生活用品刺绣两大类。 《乌苏鲁群映画》记载：“清代苏绣、湘绣、蜀绣、京绣等刺绣画，随处可见，只是为皇帝服务，装饰而已”。 除了家庭主妇绣出自用的生活用品外，各大中城市都有绣作坊，聘请专门的男女艺人制作绣品出售。 《红楼梦》第二十三章描写满族入国。 由于满族皇室仿照汉族礼制，对衣着服饰有非常详细的规定，所以乘骑、仪式都很隆重，室内房间都配有帘子、垫子、衣服、被子等。 皆有刺绣，使清代刺绣事业蓬勃发展，成为中国刺绣史上最繁荣的时期。 《红楼梦》中提到的刺绣制品有：绣衣、绣袍、绣裤、绣鞋、绣床垫、绣帐篷、绣靠背、绣毯、绣椅架、绣帘、绣帘、绣墩、绣横幅、绣地毯、绣靴、绣丝带、绣腰带、绣床裙、绣裙、绣手帕、绣香包、绣围巾、绣窗帘、绣凤荷叶边、绣枕头、绣钱包、绣桌围、绣盘、绣品等不下40种，数量7000余件。
清代刺绣享誉海内外。 当时的著名艺术家沉寿的作品在巴拿马世界博览会上获得了特别奖章。 苏绣、粤绣、蜀绣、京绣、湘绣等各大绣派各具特色，竞相争艳。 知名艺术家有杨君茂、沉关关、于云珠、陈数、丁佩、凌珠、华侃、沉寿、林青青等。 除了高超的刺绣技艺外，丁培还总结了各路刺绣大师的经验，编写了一本名为《刺绣手册》的书，详细介绍了选料、用针、着色等方法。 全书分为选址、样本选择、材料收集、色彩识别、工程、产品评价6个章节，具有一定的参考价值。 清末，沉寿先后在苏州、北京、天津、南通等地办班传授刺绣技艺，并口头讲述了自己四十年的刺绣经历。 南通张骞记录编撰了《雪环绣手册》并流传于世。 他对艺术的讨论是相当科学的。 有组织的。 本书共分刺绣准备、缝合技法等8章，成为自顾绣以来苏绣经验的综合集锦。 我国的刺绣工艺，早在西周晚期就出现了，至今已有数千年的历史。 其刺绣技艺精湛，针法多样。 与锦缎一起荣获“美丽文彩”的称号。 新中国成立以来出口国外的刺绣展品被誉为“东方之珠”，受到世界的高度赞赏。 它们对世界文化艺术交流与贸易产生着日益深远的影响。 如今，中国刺绣遍布全国各地，每个地区的产品都有自己的地方特色。 例如久负盛名的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等，不仅继承了固有的传统技艺，而且有所创新和发展，针法、设色、布局日新月异。 。 尤其题材和内容的选择，多以健康绚丽的人物、花鸟、锦绣河山为主。 新中国伟大成就的精神面貌在艺术家凌奇的手中得到了完整的再现。
此外，广东、山东、浙江、江苏、陕西、北京、上海、天津、辽宁、福建、四川等省市的十字绣、贴花、花边、网扣、麻绣等产品均来自全国各地。私营企业，经过开发改进、花型翻新后，已成为出口大宗项目，深受国外用户欢迎。 1972年、1978年两次全国工艺美术展览会上，展出了大量刺绣作品，有的精心描绘了老一辈革命家的光辉形象和革命功绩，有的描绘了英雄模范人物形象。各条战线，如周总理、黄继光、王进喜等人的形象和革命功绩，表达了全国人民对领导人和英雄的崇敬和缅怀。 1978年的展品中，来自上海、北京、江苏等地的双面绣金鱼和小猫，由以前两面一致的形象改进为鱼或猫身体颜色大致相同，而且眼睛和脚的细节都是一样的。 两条边不同，没有任何相交的痕迹。 目前已发展为异色异色双面绣，使作品达到了精湛的境界。 ?? 刺绣一直都是手工一针一线完成的，但最近机器刺绣技术进步很快。 一般日常刺绣都能快速、良好地制作。 较复杂的观赏屏风等，均可根据图纸要求生产。 达到一定的艺术水平。 这为刺绣技术的繁荣、满足人们生活的需要做出了一定的贡献。 中国刺绣除“四大名绣”外，还包括涿州的“瓯绣”、开封的“汴绣”、山东的“鲁绣”、杭州的“杭绣”、东北的“蓟县绣”和广东、福建等地的“珠绣”等。刺绣技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满绣、锁丝、娜丝、娜锦、平金、影金、盘绣金丝、铺绒、俏绒、戳纱、洒线、十字绣、双面绣、发绣、不同颜色不同形状的双面绣等。刺绣的底布一般分为贡缎、丝绸、纱、丝、布、麻等。近年来，上海等地已用玻璃纱、涤纶等化纤材料或尼龙色线代替丝线。 刺绣也非常独特，色彩鲜艳，立体，透明。 刺绣的用途包括：服装、歌舞戏服、枕套、桌布、被套、靠垫等生活用品，以及屏风、壁挂等陈设品（多为出口商品）。