简要回答
刚刚结束的行程中，刘梦婷穿着明代马面裙，戴上AR导览眼镜，在湖南博物馆观看马王堆展览，完成了一次科幻时光旅行的参观。
近年来，穿着传统服装去景区已成为年轻人的一种潮流。 刚刚过去的龙年春节，江苏苏州举办了为期一周左右的身穿中国传统服装的免费地铁活动。 马脸裙成为越来越多人的“新年制服”； 年轻女孩穿着汉服去迪士尼乐园。 打卡称其为“最适合中国宝宝体质的公主裙”； 福建泉州街头挤满了身着村埔少女造型的游客。 这种服饰始于东晋，盛于明清，游览古城时穿着它别有一番风味。
出行路上“国潮”强劲。 为什么中国传统服饰如此受欢迎？
传统服装走上街头，不再是“低端产品”
27岁的赵曦从高中就开始接触汉服。 “当时还处于汉服复兴初期，很少有人关注。” 去年国庆期间，她和闺蜜穿着汉服去成都旅游时，发现武侯祠、杜甫草堂、成都博物馆都挤满了穿着汉服的年轻人。 “以前穿古装走在街上会被认为很奇怪，但现在大家都习惯了。”
赵曦去德国留学的时候，她甚至在国外也穿过汉服。 穿着马脸裙在瑞士街头打车时，司机好奇地问：“你是哪个国家的？” 当我在挪威特罗姆瑟短暂脱下羽绒服露出汉服拍照时，周围的人纷纷评论“衣服好漂亮”，还有“你真可爱”的夸奖。
2022年，赵曦参加德中协会乐团活动，身穿汉服，弹奏古筝。 “当我告诉他们这是中国传统服装时，很多外国朋友问我，这是你们公主穿的吗？” 赵曦觉得很有趣，并为中国传统服饰得到一致好评感到自豪。
“90后、2000后的年轻人穿汉服是传统文化回归的好信号。” 中国民间作家艺术家协会主席潘鲁生在接受中国青年报·中国青年报记者专访时表示，现在很多年轻人都在自觉不自觉地继承优秀传统文化，可以看到很多原生、杭州西湖、苏州园林等景点穿着汉服的中学生和大学生。
“20年来，我们的传统文化教学发生了很大的变化。” 潘路生说，“90后、00后愿意穿着传统服装去旅行，因为他们觉得我的文化身份和汉服有关，穿它是一种时尚”。 潘鲁生认为，这种文化倡导是自发的而不是强制性的，是对传统文化的回归。
“当人们不断认识和发现传统，在重要的礼仪场合和日常生活中穿着具有中国传统文化魅力的服饰时，服饰传统就会成为与生活密切相关的存在。” 潘路生曾在《服装流行趋势与服装文化》一文中指出，传统服装不再只是老一辈人的纪念和记忆，也是当今年轻人表达文化身份、树立意识的选择。塑造自己的个性形象，形成跨越网络、现实、文化的品牌。 以及旅行、图像和叙事的多样化表达。
传统服饰背后隐藏的不仅仅是美丽，还有文化“密码”
来自湖南的女孩陈晨在旅行中收集了不同造型的中国传统服饰，并根据不同的场景进行搭配。
例如，去内蒙古草原、湖泊时，穿适合魏晋时期的长袖宽袍； 江南夏日园林，宋代螺旋裙清凉飘逸； 走在西安城墙上，你会穿着唐代齐胸裙，雍容华贵； 来到故宫，圆领长袍搭配马面裙显得端庄优雅； 去泉州，没有什么比霞浦姑娘系着发夹围裙、长袖衬衫和阔腿裤更贴合这座世界遗产城市的了。
购买传统服装时，除了色彩搭配和款式，陈晨还注重图案和寓意。 她最喜欢的是一件被称为“汉服圈白月光”的仿孔子花鸟裙。 裙子的图案以山东博物馆孔子旧藏的明代白色暗花纱绣花鸟纹裙子为蓝本。 上面绣有四时花、鸾、凤。 鸟类。 “出去旅游穿这个，瞬间感觉自己就是明代少女了。”
“我觉得这和小时候去旅游景点租一套衣服拍照不一样。不仅仅是为了拍照，而是让自己能够更深入、身临其境地了解传统服饰背后的文化内涵，感受诗词文章中所描述的古老意义。” 陈晨解释道。
毕红，中国工艺美术学会刺绣艺术专业委员会副主任、非物质文化遗产传承人、北京工艺美术大师，从事传统服饰保护研究、传承与创新工作近28年。 实习时，一次在路边古玩店的偶遇，让她“见识了千年古宫刺绣之美”。 从此，她痴迷于收集清代宫廷服饰，重点关注清代宫廷服饰和布绣的保护以及宫廷刺绣（京绣）的研究。 工作之余，她还寻找各种机会到各地旅游，了解清代传统服饰的保护情况。 编织和刺绣图案以及古代服装制作技术。
在碧红的工作室里，有一个古老的樟木盒子，里面装满了她20多年来精心收藏的清代宫廷服饰和刺绣物品。 碧红知道每一件绣品的年代、材质、色彩搭配、图案含义，并和徒弟们一起小心翼翼地保护着这些记录。
在她看来，中国传统服饰不仅是刺绣、图案的重要载体，更蕴含着古人独特的文化底蕴、深厚的审美观和匠心精神。 例如，传统服饰上的一字扣，承载着古人对天圆地方、天人合一的理解，以及对自然的尊重和信仰。
现代服装的正装夹克上，单数7颗纽扣或纽扣较为常见。 “传说记载，古代文人进京考试或商人外出经商，由于路途遥远，交通不便，往往不知道什么时候才能回来。” 毕红告诉记者，“在古代，出门的人多是一家之主，在出行前，家人都会为即将出行的旅行者做很多衣服，为漫长的旅途做准备。”每件衣服上都有7个扣子，象征着天上的北斗七星，这意味着无论走多远，无论多么困难和危险，都要记住家人的等待。一定要找到回家的路。当你迷路的时候，就看看天上的北斗七星吧。”
此外，刺绣图案中还含有古人未完成的文字。 例如，清代宫廷斗篷上的两只燕尾蝴蝶，象征着团圆幸福； 菊花图案是古代宫廷贵族的最爱，代表着长寿、安宁的生活。 “古代的织绣图案总是向佩戴者和设计者‘说吉祥话’。”毕红说。
“中国传统服饰是中国历史上最早规范定义‘体系’的载体，它不仅注重人体体型、肤色、妆容等与服饰的协调搭配，而且特别注重功能性与艺术性融为一体，还特别注重人、服装、自然、环境的整体和谐，是中华优秀传统文化的重要组成部分。” 毕虹曾在一次讲座中与学生分享，“它蕴含着深刻的哲学内涵和与自然和谐共处的方式，传递出恒久难忘的意义，无穷无尽的古典美、传统美、艺术美。”
传统服装很受欢迎，但接下来呢？
龙年春节期间，中国传统图案创作节目《年锦》登上除夕春晚的舞台，展示了汉、唐、宋、明等时代的中国传统吉祥图案，展现了传承千年的中国传统服饰之美。
赵熙最初喜欢汉服是因为它“看起来就像电视剧里人们穿的衣服”。 当时汉服的“还原风”还没有流行，更倾向于大家印象中的“影楼风”。 随着了解的加深，赵熙逐渐发现了复原汉服的“吸引力”。 “那些都是我们老祖宗留下来的东西，经过岁月的洗礼和积累的美丽，才是真正的美丽。” 赵熙说道。
“我认为推广中国传统服饰的初衷是让人们不再觉得穿它是奇怪的事情，而是觉得它很自然。” 但赵曦发现，随着传统服饰越来越流行，一些混沌符号也立刻出现。 例如，商店将带有汉族元素的传统服装统称为“汉服”，但实际上有些造型杂乱，质量参差不齐。
“中国自古被誉为服饰大国、礼仪之邦。服饰不仅记录了历史进程中不同阶段的审美特征，也是记录中华文明和中华礼仪脉络的重要符号之一。”不同时代的服装面料、图案、纹样，都与时代的发展、文明的传承息息相关，因此，传承与创新始终是有迹可循的。 毕宏带领团队在传承之路上坚持“诚信创新”。 在她看来，坚守“传统”并不守旧，也不落伍；而是坚持“传统”。 这并不意味着创新无法实现。 “守正创新”的前提是遵循服装所传承的“礼仪”和“制度”。 这些都是规定和规则，不能随意篡改。
“通过实践和体验，让更多人深刻理解传统文化、传统服饰背后的丰富内涵，需要时间和更多人的努力，但这对于进一步增强文化自信是必要的、值得的。” 碧鸿说道。 她建议，通过展览、教学讲座、经验分享等不同方式，进一步培养不同年龄段人群对传统文化和传统服饰的热爱。
“青少年是传承中华文明、中华传统文化的积极参与者。” 潘鲁生表示，我们应该从积极的角度看待“传统文化活在当下”的现实。 “我希望年轻人多读书，多了解传统文化的精髓，阐述自己对传统文化的理解，这是对自己文化身份的认可。”
中国传统服饰还能流行多久？
“不是会流行多久，而是会一直流行，而且会越来越流行！” 在毕宏看来，传统服饰是我国优秀传统文化的具体体现之一，无论是传统服饰还是传承几千年的文明，都是中华民族在历史长河中永远不会抹去的灵魂。 “在历史的长河中，山河可能变容，大海可能变桑田，但中华文明的灵魂从未消失。”
毕宏认为，当前的“火”是一种现象，更是一种趋势，而“火”的下一步就是激励更多有文化、有自信、有理想、有热情的爱国青年加入“国服”。 “中华服饰”团队号召更多的学生和爱好者通过学习、研究、实践等方式，致力于传统服饰的保护、传承、创新和发展。自豪地站在世界时尚的最前沿，让全世界的爱美人士为拥有最美的中国衣服而自豪。”毕红说道。 （应受访者要求，赵曦为化名）（记者于冰月）