简要回答
艺术设计毕业论文——中国传统图案与现代设计思想的结合 艺术设计毕业论文——中国传统图案与现代设计思想的结合 中国传统图案与现代设计思想的结合 摘要：艺术设计能够体现一个民族的特点。一个民族和一个时代。 生活方式和科技水平艺术设计的精神表现，反映了一个民族、一个时代的审美心理和审美风尚。 因此，艺术设计的民族性和当代性需要结合起来发展。 传统是设计的基础和生产的条件。 时代是设计发展的基础素材。 只有两者有效结合，才能创造出完美的艺术设计，提高人类的生活质量。 民族性构成了艺术价值的内在规定。 一个伟大民族的过去、现在和未来都会随着文学艺术的发展和繁荣而发展，真正伟大的艺术作品总是充满民族性，蕴含着鲜明而浓厚的民族气质。 他们是民族意识和民族精神生活的花朵和果实。 一件艺术作品富有民族性，关键在于它的民族精神，在于它独特的认识事物、观察世界的方式和视野。 民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词：中国传统图案； 文化; 图案； 设计理念。 内容简介 1.1 中国传统图案的发展历史和思想表达 1.1.1 传统 1.1.2 传统图案的思想表达 2.1 中国传统图案的特征 2.1.3 复杂与变化，混沌中有序 3.1 中国传统文化的内涵 4中国传统图案与现代设计的结合4.1中国传统图案在现代设计中的形态4.2传统图案在设计中的精神体现引言中国传统图案蕴含着古人智慧的结晶，也是丰富经验的积累。在创作和制作中。 它既是物质的体现，又是精神的体现。 没有传统审美的培育，体现本源的现代设计就会先天不足。
只有吸收中国传统图案的精髓，并与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析它们在设计中的作用 1、中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1 传统图案的历史发展过程 龙凤吉祥图案、花卉吉祥图案图案、文案吉祥图案、雕刻、装饰吉祥图案、喜庆吉祥图案、吉祥吉祥图案、“福”吉祥图案、禄吉祥图案、吉祥图案、建筑吉祥图案、吉祥云火把：传统云纹图案的应用。玉牌：古代金玉镶嵌工艺、中国传统装饰图案在现代室内设计中的运用等。传统图案在原始时期就已经开始，原始人制作了各种器皿，特别是陶器和青铜器。 。 图案大部分有饕餮图案、龙纹、龙纹、象纹、鹿纹、绳纹等，1.1.2传统图案的思想体现了经过长期形成的中国传统图形。中华民族文化几千年的发展。 有很多诸如夜空中发光的星星都是巨大的。 这些美丽的图形，蕴含着丰富的寓意、哲学和生活智慧，以陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种形式展示，在中国人的生活中，这种丰富的资源应该是今天的视觉设计宝库。为设计师提供了取之不尽用之不竭的创作源泉。 一些富含中国哲学、宗教、宇宙观、时空观的文化理念，往往通过独特的图形来传达特定的内容，如阴阳太极，动静结合，强调和谐自然的理念，在现代造型设计中，这些图形的创作已经达到了很高的水平，具有现代感。
事实上，中国很多优秀的传统东西已经被国人遗忘了，只是简单地走上了西化的道路。 然而，一些西方人比我们更看重中国优雅、高品质的传统图形。 中国传统图形经历了数千年的变革。 在当今的社会环境下，需要从传统中吸取精华，并以此为基础进行创新和改造。 正如张挺先生在《中国民间美术》一书序言中所言：在新的历史条件下，与时俱进，有利于提高民族审美情操和文化素质。 艺术创作不应局限于传统形式，而应与时俱进，不断创新。 比如龙，是中华民族的图腾，是帝王高贵威严形象的象征。 龙，是传说中的神兽，千年不变。 今天的海报宣传中，以“摩登龙”为主题。 设计摒弃了传统细致复杂的龙形，重新利用几何图案创造新的造型。 龙身由六种大小不一的龙体组成。 弧线由左右起伏组成。 龙背上没有复杂的碎片，只有小三角形和半圆形。 这种古今皆用的方法，运用在包装设计和书籍装帧中，能充分体现中华民族的丰富底蕴。 中国传统图案的特点及应用 2.1 中国传统图案的特点 2.1.1 具体主题与抽象应用 传统图案的主题直接或间接取材于自然界和平民生活中常见的动物、植物、器物以及具体事物。 吉祥图案在造型上不受具体形象的限制，常常受到视觉的愉悦，突破普通的牢笼，体现抽象形式的艺术美。 1.2 对称、平衡的基本构图方法传统图案常有一条中心线（或中心点），其左侧有形状相同、颜色相同、数量相同，或形状（颜色）不同但数量相同或相似的图案、右侧、顶部、底部或四周（三边、四边或多边）。 这种构图形式称为对称构图和平衡构图。
其中，对称与不对称是根据图案在空间中的位置来解释吉祥图案的组织单元的布局； 平衡与不平衡是指图案各部分力量的分配，决定了吉祥图案的平衡美感。 通过对称、平衡的构图手法，传统图案表达出与一般描绘图案不同的视觉效果，而且更有条理。 这是吉祥图案具有装饰属性的重要前提。 .1.3 复杂性和变化，混乱中的秩序。 传统图案的复杂性是区别于现代艺术的一大特征。 然而，传统吉祥图案的复杂性是区别于现代应用艺术图案的一大特征。 然而，传统吉祥图案的复杂性极其复杂。 这不是一个简单的列表或简单的重复。 它在繁复中更注重韵律与韵律、对比与和谐，协调疏密、大小、主次、虚与实、动与静、聚与散等组织，达到整体统一。 、局部变化，局部变化服从整体。 中国传统图案的内涵3.1中国文化图案的内涵体现“高祥”，寓意吉祥、吉祥的标志。 摘自《庄子来》：空室生白，吉祥。 停止。 出纳员是福气，是好事； 吉祥之物是嘉庆的标志。“古代有以感性表现形式表现的好事、好事和嘉庆标志的图画，俗称吉祥图”。 或早在殷周时期玉雕、青铜器上吉祥图案或寓言图案的起源。 例如，北京平谷、郑州、河南等地发现的商代青铜器上常饰有头尾相连的鱼。 图案体现了当时人们赋予鱼吉祥和“化福”的象征，并依靠“腹中多子”这一生物形态的实际存在，表达了人们对多子多福的美好祝愿和向往。孩子和好运。
后世，此类带有吉祥寓意的形象，也正如吉祥寓意所期待的那样：瓜酥连绵。 例如，春秋战国时期的铜镜，秦汉时期的瓦片、画像石，南北朝的唐碑刻、石刻石刻，陶瓷等。宋代的锦缎等，都有丰富美妙的吉祥“吉祥”图像或“吉祥”图案。 真正具备“高祥”图案的审美文化内涵及其形式美表现特征的，是汉灵帝刘宏建宁四年（公元171年）所绘，其上绘有一条黄龙。左边是一只白鹿，右边是一只白鹿，左下角是两棵四枝树。 “中间是嘉禾，右边有一棵树，树下一人持盘受露”，这是中国最早的吉祥图案。 另外，三国吴国首领孙亮还制作了一块琉璃屏风，上面的雕刻多达120种，可以说是吉祥吉祥图案的集大成者。 元代以后，吉祥图案在民间广泛流行。 到了明清时期，它们开始流行，成为一种流行的民间现象。 都说图必有意，意必吉祥。”此时，吉祥图案除了仍用于建筑、车辆、日常器皿之外，应用中心已转移到面料、服装、帽子、鞋子等服饰的审美和文化现象，我们对吉祥图案有一个总体的认识和了解，这样我们就可以对吉祥图案有一个描述性的规定。吉祥图案是同音字、镶嵌的运用、符号、象征或隐喻或“比德”等表现手法，采用传统度量或日常色彩、球路、链条等传统构图风格，如扶壁、汉瓦、八韵、四向对称连贯（即“西方连续性”）运用在陶瓷审美文化现象上，表达祝福、美好事物、嘉庆标志等审美内涵的有意装饰图画。 中国传统图案与现代设计的结合 4.1 中国传统图案在现代设计中的表现形式 图案和构图本质上是不同背景下对同一问题的不同理解。 图案的概念是基于农业手工业社会，其思维方式更多的是基于具体的感性，从形象思维的角度来协调装饰的要求，而构图的概念则是基于工业社会，其思维方式更多的是基于具体的感性，从形象思维的角度来协调装饰的要求。思维更多的是基于抽象理性。 为了迎合创新的需要，在现代设计中能够有效地运用精华，使设计兼具当代性和民族情感、创新能力和审美意识。 图案和构图应具有包容性，以融合当地传统文化和当代世界设计理念。 我认为单纯追求构图就像追求时尚而没有民族特色。 相反，它不能适应社会的发展。