简要回答
刺绣，又称“针绣”，俗称“刺绣”。 用绣针引出彩线（丝、绒、线），按照设计好的图案用针对布料（丝、布）进行刺绣，利用绣迹形成图案或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。 古称“黹”、“黹”。 后来，因刺绣多由妇女完成，故又称“女红”。 刺绣起源于人们装饰自己的需要。 据历史传说，黄帝时代就有彩绘图案的记载。 也就是说，远古原始人类就懂得如何利用色彩来美化自己。 首先将颜色涂在身上，称为“示身”； 然后进一步纹在身上，称为“纹身”； 后来画在衣服上，再发展成衣服上的刺绣。
在所有刺绣中，四大名绣堪称经典。 四大名绣形成于19世纪中叶。 除了其本身的艺术特色外，其出现的另一个重要原因是刺绣的商业化。 由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为商品已经开始形成自己的地方特色。 其中尤以苏、蜀、粤、湘产品尤受欢迎，故被誉为“四大名绣”。
苏绣
苏绣，位居四大名绣之首，是以苏州为中心的苏州各地工艺品的总称。 苏绣以苏州的平绣和双面绣为主； 常苏绣、丹阳、宝应的乱针绣； 南通模拟刺绣； 扬州古董刺绣； 以及车床上的头发刺绣。 苏绣历史悠久。 最初是在顾绣的基础上发展起来的。 在广泛吸收顾绣的特点和长处后，逐渐从作坊中诞生出更加美丽的花朵。 苏绣作品的主要艺术特点是：山水能辨远近之趣； 亭台楼阁可以表现深度； 人物看着有一种生动的感觉； 花鸟可以表达亲切感。 苏绣的仿画绣、照片绣以其逼真的艺术效果而闻名于世。 在刺绣技法上，苏绣多以套针为主，绣线被遮住，不显针迹。 通常使用三到四种相同颜色或相邻颜色的不同线相互搭配，以产生无缝的色彩效果。 同时，在表现物象时，最好留有“水路”，即在物象的深浅变化中，留一条空线，使之层次分明，轮廓工整。 因此，人们在评价苏绣时，常用八个字来概括：“平、匀、细、密、匀、顺、和、轻”。
湘绣
湘绣，是以湖南长沙为中心的刺绣产品，是四大名绣之一，技艺精湛，艺术风格独特。 湘绣起源于湖南民间刺绣，历史悠久。 早在春秋时期，湖南的刺绣就已得到一定的发展。 到了清代，湘绣已遍布湖南广大城乡，“母传友、邻传邻里”传授技艺、学习的生动场景随处可见。 湘绣是在湖南民间刺绣的基础上发展起来的，吸收了苏绣、粤绣的精华。 湘绣产品的生产和发展，经过刺绣艺术家的辛勤劳动和创造力，以及一些优秀画家的参与，他们将中国画中的许多优良传统移植到刺绣中，充分发挥多种针法来表达表现物体的细腻程度，描绘其外观和内部。 湘绣鲜明的品质特征，极大地提高和提高了湘绣的技艺。 湘绣的传统名称有狮子、老虎、松鼠等，尤其是老虎。 湘绣作品以国画为题材，与绘画相结合。 它们构图规则严谨，形象生动逼真，色差鲜明，质感强烈，形神兼备。 它们远看雄伟，近看则雄伟。 曾有“绣花生香，鸟能听，绣虎能跑，绣人能抒情”的美誉。
粤绣
粤绣，四大名绣之一，是指广东刺绣的总称。 相传最初是黎族创建的。 以前的绣工多为广州、潮州男子，这在世界上是罕见的。 主要产品有服装装饰品、挂屏、帷幔、屏心、圆扇、扇罩等刺绣品。 在艺术上，粤绣构图浓密活泼，色彩丰富醒目，针法简单，绣线粗而松，针迹长短参差不齐，针纹重叠而略凸。 题材多为凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿、鸡、鹅等。 粤绣的另一名品是金织缎或钉金的地衬，这也是著名的金金绣。 尤其是金色丝绒刺绣搭配高浮垫，更是金碧辉煌、气势磅礴。 多用于戏剧服装、戏服。 舞台陈设和寺庙陈设及刺绣适宜营造温馨喜庆的气氛。
蜀绣
蜀绣，四大名绣之一，又称“川绣”，指以成都为代表的川绣。 蜀绣也有着悠久的历史。 据晋代常居忠记载，当时蜀绣已十分有名，蜀绣与蜀锦并列为蜀地名产。 当今的刺绣品中，蜀绣的纯观赏性物品相对较少，大部分都是生活用品。 既有巨型条屏，也有小型条屏，如北京人民大会堂四川厅的巨型芙蓉鲤鱼屏、挂有女表演者图片的屏风、不同颜色的双面鲤鱼屏等。水草、大大小小的熊猫屏风，都是川绣。 代表作品。 蜀绣起源于川西民间，由于受地理环境、风俗习惯、文化和文化的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮流畅、构图清晰、浓郁圆润、色彩鲜艳的风格。艺术。 蜀绣的技术特点是线流畅亮、针迹工整、用针严谨、混色柔和、实虚结合得体。 每一件蜀绣都生动地展现了这些独特的技艺。 据统计，蜀绣的针法有一百种。 二十二种。 常用的针刺方法有晕针、散针、滚针、剪针、混合针、沙针、盖针等。 晕针用来表现绣品的质感，反映绣品的光线、色彩和形状，使绣品栩栩如生。 例如猴子的灵动、人物的优美、山河的雄伟、花鸟的千姿百态、熊猫的纯真等等，都表现出粗、薄、软、硬、松等不同的质感。 ，并且松散。 蜀绣绣法灵活，适应性强。 一般刺绣的材质有丝、缎、丝、纱、绉等，制作工序、颜色、线根据需要而不同。
顾修
除此之外，还有顾修。 顾绣，又称“鹿香园顾绣”，是明代顾氏家族顾名氏家族所创。 是一种家喻户晓的刺绣艺术技艺和产品。
顾名时，松江人，嘉靖三十八年（公元1559年）中进士，官至尚书侍丞。 顾名时的长子顾江海，有一个小妾，名叫苗，擅长丝绣。 她把自己精湛的技艺带到了顾家，代代相传，成为家法。 后来顾氏子孙将技艺代代相传，故名； 又因顾明时晚年修建花园“芦香园”来打理自己，故顾绣又名“芦香园顾绣”。 据说顾氏的绣法是从皇宫内廷得来的。 顾绣的特点是：针间没有毛发的空间，丝质细如发丝，配色精美，具有很高的艺术价值。 顾绣的题材主要是山水、人物、花鸟。 其中著名的顾绣工匠有苗石、韩希孟、顾兰玉等。 目前，辽宁省博物馆收藏的顾绣作品最多，其中印有“汉元绣”、“汉女红”的绣品就有八件。 上海博物馆藏有韩希孟的刺绣作品四件。 此外，江苏南京博物馆、镇江博物馆、苏州博物馆等也藏有古绣传世作品，如《杏花村》、《山水三生》等长卷。
京绣
还有京绣，又称宫绣，其特点是结法考究、精细、图案优美、针法灵活、绣工精美、形象逼真。 选材上乘，奢华华丽，不惜重金。 京绣的独特之处在于将刺绣织在绒布上。 在京绣作品中，一针一线都体现着皇亲国戚压倒性的权力。 京绣的最大特点是绣线颜色鲜艳，其颜色与瓷器中的粉彩相似。 京绣讲究平整、精细、均匀、轻盈，甚至超过了苏绣。 京绣产品规格多样，特别是一些其他刺绣产品不允许使用的图案，如龙袍等，京绣在图案的运用上更注重丰富的吉祥寓意。 刺绣表面丰富而充实。 刺绣上的图案均饰有吉祥八宝（宝珠、方胜、玉盘、犀牛角、古钱、珊瑚、银锭、如意）。 八吉祥（轮、螺、伞、盖、花、冠、鱼、肠，因其在这一代具有佛教色彩，又称佛教八吉祥宝）、海水、河崖（有海湾） 、 静水、 静水、 立卧河）、 立卧于五河水上、 完全卧于水面）。 京绣的主要颜色有黑、黄、红、蓝等。 黑色代表神秘，黄色代表力量，红色代表欢乐，蓝色代表高贵。 其代表绣品有皇家用品、清代官服、仙人祝寿、百子图等。
汉绣
汉绣主要流行于金沙、武汉、洪湖地区。 其作品多次在北京展出，并参加巴黎、华沙等国际展览。 汉绣以楚绣为基础，集南北各种绣法之长，结合成具有鲜明地方特色的新绣法。 其用针与四大名绣的用针不同。 采用铺、平、织、插、压、索、对折、卷绕、覆盖、缓冲、扣扣等一套缝合方法。 “平金夹绣”主要是打破表层。 色彩层次分明，对比强烈。 追求饱满、宏伟、活泼的气氛。 刺绣可以以枝上生长的花朵、花上生长的叶子为基础，“花无实果，生机为先”的审美思想也可以出现在叶子上，表现出浓郁丰富的色彩。
随着刺绣的发展和创新，至今已形成了许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、微妙绣、彩锦绣等。其中有很多边疆少数民族的编织、刺绣，充分表现了原始风格的自然美和质朴美。 起初，刺绣主要是出于实用目的。 宋元时期，光及其书画产生，并逐渐用于艺术欣赏。 故宫收藏的大部分刺绣品都属于这一类。 最早的时代是五朝，物资最多的是清朝。 经过几代人的创新和发展，各具特色，并取得了很高的成就。 台湾故宫博物院的藏品几乎都是精品，绣工工整，针工精细，设色考究，捕捉到了书法的精髓。 它们均装裱成卷，使观者常误认为是书画，体会到了极高的收藏艺术价值。