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这幅刺绣为素色丝绸，绣有空山山谷的景象。 绣工以针为笔，运用叠针、套针、倒缝等缝纫手法绣出山牡丹。 牡丹随风飘香，与唐诗“烂稻两三丛，十二叶交错，簪绿粉红，蕊黄”的意境颇为相似。
石下的兰草暴露在风中，呈现出“寒风露香，令人老去”的雍容华贵的样子。 花叶细长，动针时不露出针眼，花瓣间留有极细的水路，完美仿工笔画，有“巧夺天工、细腻如水”的韵味。 ”宋代风格。 2014年，姚建平大师的苏绣作品《君子手工双面绣四联屏》拍出了147万的高价。 五年后，姚大师的另一件苏绣作品《侍女蹴鞠图》在伦敦拍卖会上以114万的价格成交。 英镑，折合人民币约969万元。
中国传统民间工艺刺绣图片
刺绣
刺绣：又称“针绣”，俗称“绣花”。 用绣针吸引色线（丝、绒、线），用针按照设计的图案对布料（丝、布）进行刺绣，利用绣迹形成图案或文字。
简单来说，它是一门用针和线为任何织物添加人性设计和制作的艺术。 刺绣是中国传统民间手工艺之一，在中国至少已有二三千年的历史。 中国刺绣主要有四大类：苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣。
刺绣技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、烫纱、洒花线、十字绣等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、舞台、艺术品等。
顾绣针线主要继承了宋代最完整的绣法，并加以变化应用。 可以说是针线收藏的巅峰之作。 所使用的螺纹大多是扁线，有时也使用捻线。 线细如发丝，针迹平坦。 所用色线之多，是宋绣所无法比拟的。 同时采用中间色线、借色、补色与刺绣、绘画相结合，力求逼真。
根据图案的需要，可以随意选择材料，而不必考虑传统的方法。 真草、暹罗斗鸡尾羽、薄金、头发均可刺绣，创造新创意。 尤其是用发绣来完成画作的制作，这在世界染织史上是前所未有的。 不用亲眼就能看出，顾绣的刺绣技艺极其巧妙、精妙。
2. 刺绣历史
刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一。 刺绣与养蚕、缫丝密不可分，所以刺绣又称丝绣。 中国是世界上最早发现和使用丝绸的国家。 四五千年前，人们就开始养蚕、缫丝。 随着丝绸的使用、丝织物的生产和发展，刺绣技术也逐渐出现。
在我国，刺绣有着非常悠久的历史。 据《尚书》记载，四千年前记载的章服制度规定“衣为画，衣为绣”。 宋代时期，崇尚刺绣服饰的风潮逐渐在民间流行，这也促进了中国丝绣工艺的发展。 此后，历经秦、汉、唐、宋、明、清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺呈现出繁荣细腻的景象。
古称“黹”、“黹”。 后来，因刺绣多由妇女完成，故又称“女红”。 刺绣起源于人们装饰自己的需要。 据历史传说，黄帝时代就有彩绘图案的记载。 也就是说，远古原始人类就懂得如何利用色彩来美化自己。 首先将颜色涂在身上，称为“示身”； 然后再进一步纹在身上，称为“纹身”； 后来画在衣服上，再发展成衣服上的刺绣。
明清时期，封建王朝的宫廷刺绣规模非常庞大。 民间刺绣也得到进一步发展，先后产生了苏绣、粤绣、龙绣、湘绣、蜀绣，被誉为“五绣”。
此外还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣、苗绣等。
刺绣古时又称“女绣”。 那时候，每个女人的必备技能就是刺绣。 女人在绣房里一针一针地编织着自己的岁月，细细的绣线里藏着万千情感。
三、刺绣文化
元代刺绣流传于世的极少，台北故宫博物院仅存一件。 从作品来看，仍然继承了宋代的遗风。 元代人们所用的绒布稍厚，针落不密，所以不如宋绣做工精细。 元朝统治者信仰喇嘛教。 刺绣除用作一般服装装饰外，还带有浓厚的宗教色彩，被用来制作佛像、经卷、旗帜、僧帽等。
西藏布达拉宫中保存的元代“绣花密金刚像”就以它为代表，具有浓郁的装饰风格。 山东元代李玉安墓出土的刺绣中，除了各种缝合方法外，还发现了粘丝的方法。 裙子上绣有梅花，花瓣用丝绸材料贴上刺绣，有立体效果。
明代的染织工艺到宣德年间才得到发展。 明代，泼线绣是最新颖、最杰出的风格。 线绣采用双捻线计数，根据方孔纱的纱孔进行刺绣。 以几何图案为主，或辅以丝绒主花。
清代，宫廷所用的刺绣品，大多是由宫造处如意阁画师绘制的。 批准后，送到江南织造下辖的三个织绣作坊，按照同样的方式进行刺绣。 刺绣非常漂亮。 整洁又漂亮。 除了宫廷刺绣外，民间还出现了很多地方刺绣。 著名的有鲁绣、粤绣、湘绣、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。 苏、蜀、粤、湘四绣，后被称为“四大名绣”，其中以苏绣最为著名。
苏绣全盛时期，流派繁盛，名手竞逐，刺绣广泛应用于日常生活，导致刺绣针法变化多样，绣工更加精细，绣线配色更加巧妙。 他所制作的图案大多象征着幸福、长寿、吉祥，特别是花鸟刺绣，深受人们的喜爱，著名刺绣大师纷纷涌现。
清末民初，西学东传，出现了苏绣的创新作品。 光绪年间，于珏的妻子沉允芝以精湛的刺绣技艺闻名于苏州刺绣界。 沈氏30岁时，正是慈禧太后的70大寿。 沉女士绣了八幅《八仙庆生》，为自己庆生。 沉受赠“福”、“寿”字，遂改名沉寿。
沉绣将旧法与新意相结合，运用光与色，以写实手法表现刺绣中西画、神祇的仿真特点。 它创造了一种新的“仿真刺绣”，或“艺术刺绣”。 拼接方式多变、立体。 感觉。
如今，这种精湛的工艺早已走出国门，成为国际舞台上一道亮丽的风景。 当传统技艺运用于时尚领域时，闪耀出独特的光彩。 也凸显了民族文化的非凡魅力。
如今，中国刺绣工艺几乎遍布全国各地。 苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国四大名绣。 发展至今的刺绣艺术精致复杂。
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中国传统民间工艺刺绣的特点
中国四大国粹中没有刺绣，但刺绣也是中国十大国粹之一，也是历史上最优秀的民族传统工艺之一。 除了中国四大名绣蜀绣、苏绣、湘绣、粤绣外，还有汴绣、瓯绣、京绣、鲁绣、杭绣、汉绣等中国刺绣，以及来自中国的刺绣。藏族、苗族等少数民族。 无论是哪一种刺绣，都具有独特的特点、不同的风格，代表了中国刺绣文化极其精美的一面。
中国传统手工刺绣
如今，随着科学技术的不断发展和人类文明的快速进步，许多传统技艺因其在生产生活中的作用逐渐减弱而被人们忽视和遗忘，退出了历史舞台。 事实上，这些珍贵的传统技艺值得我们关注。 没有根的树怎么能茁壮成长呢？ 传统文化是我们的根，我们要努力保护和传承传统文化和技艺，让其在新时代焕发新的活力，展现出更大的价值。
1.糖雕
糖雕，汉族民间工艺品之一，俗称吹糖、糖人偶。 从事这门手艺的人被称为吹糖人。 全国各地均有分布，尤以湖北省天门市、绵阳市（今仙桃市）为多。 糖雕以麦芽糖为原料。 将糖加热使其软化，并加入红、蓝、黑等色素。 可根据需要制作出几十种不同的颜色，然后借助剪刀、小梳子、小竹刀等工具和竹片、弹簧、石膏粉等辅助材料，通过艺术家的吹、拉成型、揉、拉、捏、压、剪等技法。 天门绵阳糖雕的独特之处在于制作精良。 常见的有连年鱼、二龙戏珠、麒麟生子、穆桂英挂帅、杨宗保点兵等，是一种传统工艺品。
2、傩面具雕刻
傩面具是汉族傩文化的重要组成部分。 用于傩礼、傩舞、傩戏等。 傩面具种类繁多，形状各异。 均采用柳木、樟木雕刻而成，然后涂以色彩，以表现其粗犷、古朴、庄严、富丽堂皇。 傩面具是汉族的一种传统工艺品，在日本称为能面。
3. 面团造型
面塑，俗称面花、礼包、花饼、揉面，是起源于山西的汉族传统民间艺术之一。 它以糯米粉为主要材料，混合成不同的颜色，用双手和简单的工具创造出各种栩栩如生的造型。 的图像。 旧社会的面塑艺人“含泪奔波，只为谋生”。 他们背着大包小包，从一个村庄到另一个城镇，上街干活。 他们深受群众喜爱，但他们的作品却被视为小玩意。 不能去风雅殿堂。 如今，面塑艺术被视为珍贵的非物质文化遗产，小玩意也走进了艺术殿堂。面条师根据需要挑选食材，在手里揉、揉、揉、提几遍，灵巧地使用一把小竹刀
放置、剪切、雕刻、划痕、塑造身体、手部、头面、戴上发饰和衣服，瞬间，一个栩栩如生的艺术形象就被创造出来了。
4、瑶绣
瑶绣是中华民族传统手工刺绣的一种。 它是我国刺绣文化的重要组成部分，具有巨大的科学、实用和艺术价值。 广西瑶绣历史悠久，刺绣工艺精湛、细腻。 刺绣的图案、色彩都有一定的规定，所用的布料也很有讲究。
5. 祥云纱
香云纱原名艾纱、艾丝，是艾纱、艾丝的统称。 在北京叫“不杀”。 它是广东汉族古老的植物染色织物，由手工编织、染色和整理而成。 已有100多年的历史。 由于其制作工艺独特，数量稀少，制作时间长，需要精湛的技艺，佩戴顺畅，具有清爽、清凉、杀菌、驱虫等特点，对皮肤有保健作用。 由于佩戴后镀层慢慢剥落，露出棕黄色底色，故过去被称为软金。 它是世界纺织品中纯植物、矿物质染整的丝织物。 20世纪70年代，由于社会穿着习惯的改变以及国外纺织品进入市场，棉纱开始消失。 直到2010年，苏寻吉和冼大峰才在南海和顺重新生产了消失近30年的寻纱纱。
6、雕漆
雕漆是将天然油漆涂在胎上一定的厚度，然后用刀在堆积的扁漆胎上刻出花纹的工艺。 由于颜色不同，也有“红”、“黑”、“彩色”、“犀牛”等名称。 北京雕漆造型古朴庄重，纹饰精美，色泽流畅，造型典雅。 还具有防潮、耐热、耐酸碱、不变形、不变质等特点。 雕漆工艺是中国漆工艺的重要门类，也是北京传统工艺美术的精华之一。 它体现了我国工艺美术艺术家的高超技艺和匠心精神，是中华民族传统工艺的瑰宝。 雕漆与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕齐名，被誉为北京“四大名匠”之一。
7、惠山泥人
惠山泥人是江苏无锡汉族传统工艺美术之一，也是无锡三大名特产之一。 无锡当地艺人用惠山东北坡山麓地下约一米处的黑泥制作而成。 泥质细软，可搓而不纹，可连续弯曲，干燥后不开裂，可塑性好，适合“揉捏成型”使用。 惠山泥人以其造型饱满、线条流畅、色彩鲜艳、造型简洁而闻名中外。 其精湛的工艺、完美的艺术造型，体现了古代汉族劳动人民的智慧和艺术。
8、砖雕
中国古代汉族建筑雕刻艺术和青砖雕刻工艺品被列入国家级非物质文化遗产名录。 它是由东周瓦片和汉代画像砖发展而来的。 青砖雕刻山水、花卉、人物等图案，是古代汉族建筑雕塑的重要艺术形式。 主要用于装饰寺庙、寺庙、庵堂、民居的构件和墙壁。 通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品。
9. 剪纸
剪纸，又称剪纸，是一种镂空艺术。 它是汉族最古老的民间艺术之一。 视觉上给人以通透感和艺术享受。 剪纸的载体可以是纸、金银箔、树皮、树叶、布料、皮革等。 最具代表性的是来自北方山西的江平剪纸，已发展到多色、多色、图案优美，形成了“简中求繁、求和谐”的原色、重彩的艺术语言。复杂中求差异，和谐中求差异。”
10、编织工艺
编织技术是指利用坚韧的植物纤维（如树枝、柳条、竹子、灯心草）手工编织的工艺品（篮子或其他物品）。 编织工艺主要是一种实用艺术，而不是装饰艺术。 编织材料因地区而异。 例如，在多雨的热带地区，以棕榈树的宽叶为材料，因此采用编织方法。 许多文化，包括亚洲、非洲、大洋洲和美洲的土著人民，都擅长编织工艺。