简要回答
1. 刺绣
刺绣：又称“针绣”，俗称“绣花”。 用绣针吸引色线（丝、绒、线），用针按照设计的图案对布料（丝、布）进行刺绣，利用绣迹形成图案或文字。
简单来说，它是一门用针和线为任何织物添加人性设计和制作的艺术。 刺绣是中国传统民间手工艺之一，在中国至少已有二三千年的历史。 中国刺绣主要有四大类：苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣。
刺绣技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、烫纱、洒花线、十字绣等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、舞台、艺术品等。
顾绣针线主要继承了宋代最完整的绣法，并加以变化应用。 可以说是针线收藏的巅峰之作。 所使用的螺纹大多是扁线，有时也使用捻线。 线细如发丝，针迹平坦。 所用色线之多，是宋绣所无法比拟的。 同时采用中间色线、借色、补色与刺绣、绘画相结合，力求逼真。
根据图案的需要，可以随意选择材料，而不必考虑传统的方法。 真草、暹罗斗鸡尾羽、薄金、头发均可刺绣，创造新创意。 尤其是用发绣来完成画作的制作，这在世界染织史上是前所未有的。 不用亲眼就能看出，顾绣的刺绣技艺极其巧妙、精妙。
2. 刺绣历史
刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一。 刺绣与养蚕、缫丝密不可分，所以刺绣又称丝绣。 中国是世界上最早发现和使用丝绸的国家。 四五千年前，人们就开始养蚕、缫丝。 随着丝绸的使用、丝织物的生产和发展，刺绣技术也逐渐出现。
在我国，刺绣有着非常悠久的历史。 据《尚书》记载，四千年前记载的章服制度规定“衣为画，衣为绣”。 宋代时期，崇尚刺绣服饰的风潮逐渐在民间流行，这也促进了中国丝绣工艺的发展。 此后，历经秦、汉、唐、宋、明、清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺呈现出繁荣细腻的景象。
古称“黹”、“黹”。 后来，因刺绣多由妇女完成，故又称“女红”。 刺绣起源于人们装饰自己的需要。 据历史传说，黄帝时代就有彩绘图案的记载。 也就是说，远古原始人类就懂得如何利用色彩来美化自己。 首先将颜色涂在身上，称为“示身”； 然后再进一步纹在身上，称为“纹身”； 后来画在衣服上，再发展成衣服上的刺绣。
明清时期，封建王朝的宫廷刺绣规模非常庞大。 民间刺绣也得到进一步发展，先后产生了苏绣、粤绣、龙绣、湘绣、蜀绣，被誉为“五绣”。
此外还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣、苗绣等。
刺绣古时又称“女绣”。 那时候，每个女人的必备技能就是刺绣。 女人在绣房里一针一针地编织着自己的岁月，细细的绣线里藏着万千情感。
3、刺绣文化
元代刺绣流传于世的极少，台北故宫博物院仅存一件。 从作品来看，仍然继承了宋代的遗风。 元代人们所用的绒布稍厚，针落不密，所以不如宋绣做工精细。 元朝统治者信仰喇嘛教。 刺绣除用作一般服装装饰外，还带有浓厚的宗教色彩，被用来制作佛像、经卷、旗帜、僧帽等。
西藏布达拉宫中保存的元代“绣花密金刚像”就以它为代表，具有浓郁的装饰风格。 山东元代李玉安墓出土的刺绣中，除了各种缝合方法外，还发现了粘丝的方法。 裙子上绣有梅花，花瓣用丝绸材料贴上刺绣，有立体效果。
明代的染织工艺到宣德年间才得到发展。 明代，泼线绣是最新颖、最杰出的风格。 线绣采用双捻线计数，根据方孔纱的纱孔进行刺绣。 以几何图案为主，或辅以丝绒主花。
清代，宫廷所用的刺绣品，大多是由宫造处如意阁画师绘制的。 批准后，送到江南织造下辖的三个织绣作坊，按照同样的方式进行刺绣。 刺绣非常漂亮。 整洁又漂亮。 除了宫廷刺绣外，民间还出现了很多地方刺绣。 著名的有鲁绣、粤绣、湘绣、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。 苏、蜀、粤、湘四绣，后被称为“四大名绣”，其中以苏绣最为著名。
苏绣全盛时期，流派繁盛，名手竞逐，刺绣广泛应用于日常生活，导致刺绣针法变化多样，绣工更加精细，绣线配色更加巧妙。 他所制作的图案大多象征着幸福、长寿、吉祥，特别是花鸟刺绣，深受人们的喜爱，著名刺绣大师纷纷涌现。
清末民初，西学东传，出现了苏绣的创新作品。 光绪年间，于珏的妻子沉允芝以精湛的刺绣技艺闻名于苏州刺绣界。 沈氏30岁时，正是慈禧太后的70大寿。 沉女士绣了八幅《八仙庆生》，为自己庆生。 沉受赠“福”、“寿”字，遂改名沉寿。
沉绣将旧法与新意相结合，运用光与色，以写实手法表现刺绣中西画、神祇的仿真特点。 它创造了一种新的“仿真刺绣”，或“艺术刺绣”。 拼接方式多变、立体。 感觉。
如今，这种精湛的工艺早已走出国门，成为国际舞台上一道亮丽的风景。 当传统技艺运用于时尚领域时，闪耀出独特的光彩。 也凸显了民族文化的非凡魅力。
如今，中国刺绣工艺几乎遍布全国各地。 苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国四大名绣。 发展至今的刺绣艺术精致复杂。