简要回答
陕西宝鸡汝家庄西周墓出土的丝绣痕迹
一号墓出土的辛七绣香包局部
一号墓出土烟色菱形洛地新七秀
一号墓出土丝地山茱萸纹绣局部
山茱萸纹绣等刺绣品是根据其图案而命名的。 山茱萸纹绣的图案由山茱萸花、卷草纹、云纹组成。 在汉代，山茱萸被视为吉祥之花，有消灾救灾、长生不老之意。
一号墓出土树纹局部绒绣
西汉黄褐色双鸟菱纹“承云绣”残片
马王堆一号墓出土
湖南省博物馆
刺绣古称“黹”、“针绣”，今俗称“绣”。 它是用针引导线，按照设计的图案刺穿织物，形成带有绣迹的图案或文字，故又称“针绣”。 在史前时代，人们用纹身、面部纹身和服装来美化自己的生活。 后来，他们用线将图案钉在衣服上，从而创造了刺绣。 由于传统刺绣多由女性完成，故常被称为“女绣”。 从诞生之日起，刺绣就一直表现出比同时期其他纺织品更自由的形式。 随着刺绣工艺技术的发展和内容的丰富，其图案日益呈现出多样性和多变性。 刺绣不仅是人类生活中的实用产品，也是体现中国古代人民智慧和审美的艺术品。
商周
据《尚书异记》记载，早在远古时期，统治者就用刺绣来装饰自己的衣服，上面有宗衣、灶、火、粉米、符、符等图案。
商周时期已有专门的纺织、缝纫工业。 丝绸织物受到皇室的重视。 商王室有一位文官，名叫“女蚕”，专门负责蚕务。 西周时期，染织、刺绣有特殊的分工。 文献记载了素衣上的红色刺绣和流畅的绣线。 然而，实际的刺绣很难保存，也很难看到。 考古发现殷商青铜器上附着菱形刺绣碎片。 绣线细而柔软，有深浅不一的光晕。 所用的缝合方法可以是平绣。 从商周到汉代，约有一千多年的时间，针法以锁绣为主，也有少量的平绣针法。 商周时期的刺绣风格有固定的规格，图案表现出明显的秩序感，强调等级社会。
殷墟美女
河南安阳殷墟妇好墓出土，中国社会科学院考古研究所收藏。 美女身着龙袍，领子饰云雷纹，后背饰毛皮纹，前胸饰龙头纹，手臂饰降龙纹，腿饰升龙纹。 。 似乎是目前可见最早的“绣衣衣裳”。
2004年，在山西绛县衡水西周墓地M1西、北壁上发现了总保存面积约10平方米的荒幔。 这款百搭的窗帘由红色丝绸面料制成，由两块水平面板组成，顶部和底部都有翻盖。 每块板宽80厘米，总高约180-220厘米。 布料上有精美的刺绣图案，图案主题为凤鸟。 至少可以观察到3组大小不同的鸟纹痕迹，它们是图案的组合。 图案中间有一个大凤凰图案的侧面图像。 大钩嘴、圆眼、翅膀、头冠的线条都十分夸张。 大回转，线条流畅，气势磅礴。 大凤鸟前后各有四只小凤凰，上下排列。 造型与大凤鸟基本相似，但更为精巧。 这一重要发现表明当时的刺绣技术已经非常成熟。
山西绛县衡水陵园M1部分荒幔痕迹
锁式针迹是现有刺绣物品中最早出现的刺绣针法。 衡水出土的刺绣痕迹就采用了这种技法。 其特点是前针钩住后针，形成曲线线迹。 这是中国人的发明。
西周红地绣黄蓝三角纹棕
新疆文物考古研究所藏
这是一种红色的平毛织物，采用相同的经纬度编织而成，密度为每厘米十五根线，并沿Z方向加捻。 在红、棕色的底色上，用白、黄、蓝、粉、绿的毛线，用针绣出小三角形的几何图案。 这可能是中国最早的毛织物。 出土时色彩鲜艳，是迄今为止发现的最早的刺绣品。
春秋战国时期
战国、秦汉时期是中国刺绣史上的第一个鼎盛时期。 几乎每座墓葬中都出土了丝织品刺绣品，所用针法均为锁绣。
战国龙凤绣，湖北江陵马山一号出土
荆州博物馆藏
罗帝龙凤虎纹刺绣荆州博物馆
该图案以龙、凤、虎为主题，点缀其他鸟兽图案、树枝、花卉、藤蔓等。 其中，花草藤蔓不仅起到装饰作用，而且充当形象的骨架。 这种图像组合是战国时期流行的图案。 这种风格的龙头和凤头写实，身体部位与花草融为一体。 龙与虎是相对的。 龙行走时，四肢呈挺胸腹曲线。 老虎的身体周围有红黑条纹，腰部细细。 细细的尾巴，体形刚健； 凤凰体态优美舒展，气势磅礴，营造出一幅幅栩栩如生的“凤鸣、龙啸、虎啸”的画面。 罗迪的轻薄质感与刺绣图案的沉稳厚重形成鲜明对比。 该款式的绣料（绣地）为“罗”，是中国传统丝织物品种之一。 它是在织机上编织而成，没有“经捻”。 其经纬结构缠结，呈现椒眼纹、“椒眼”。 日本和罗”之说。现在常将它们合称为“纱罗”。原因是两者质地轻薄。“罗”又名“云罗”、“乌罗”、“青罗”，因为其细腻程度。
淡黄色龙飞凤绣蚕丝被 荆州博物馆
荆州市荆州区马山一号墓出土。 近方形，上端中部有缺口，布满彩色条纹。 锦面由二十五片不同图案的绣丝制成。 中间是由二十三块绣丝组成的龙飞凤图案。 两侧有凤舞逐龙的图案。 里料是米白色丝绸，里料是红棕色绣花丝绸。
龙凤是战国时期常见的丝绣图案。 江陵马山楚墓出土的大量龙凤刺绣，是当时龙凤艺术的集中体现。 这类题材非常容易表达，因此被广泛采用。 在造型上运用了分散、变化、组合等方法，以线条为主。 通过它们的弯曲、蜿蜒、交错，展现出一种优雅而神奇的美感，令人浪漫。 楚枫就是典型代表。
这些刺绣图案结构十分严谨，几何布局清晰，大量运用花草纹、鸟纹、龙纹、动物纹，将动植物形象浪漫地结合起来，写实与抽象技法并重。 穿插重叠，刺绣形象纤细清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣图案的重要特征。
汉
到了汉代，刺绣开始展现出它的艺术美。 随着经济的繁荣，百业兴盛，丝织业尤为发达； 随着社会富人的崛起，形成新的消费阶层，刺绣的供需也相应上升。 不仅成为民间广泛使用的服装，手工刺绣生产也走向了专业化。 尤其是技能，更是突飞猛进。 从出土器物来看，刺绣作品精美，图案多样，场景优美细腻。 可以说，这项民族工艺建立了优良的传统。 汉代王充的《论衡》记载“杞县刺绣史上，衡之女无所不能”，足以说明当时刺绣技术和制作的普及。
由于刺绣技术的成熟，汉代已经开始无形中区分了使用刺绣的人的阶级和类型。 虽然刺绣是劳动人民在劳动中创造的，但绝大多数劳动人民买不起高档的丝绣。 。 普通劳动人民只能用简单的刺绣技艺来点缀日常生活中的服装、鞋帽等实用物品。
最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片。 虽然它们已经埋藏在地下数千年，但出土时依然精美绝伦。 色彩搭配、针法都运用得恰到好处，令现代刺绣工人赞叹不已。 羞愧。
新旗绣的主题图案是写意的燕子，还结合了卷曲的花草和穗状的流云图案。 由于燕子是定期南迁北返的候鸟，每年总是准时返回，所以这种刺绣被命名为“新齐绣”。 字母绣的图案单位较小，线条灵动细腻，十分美观。 成云绣采用朱、金、紫、藏蓝、绛等多色绣线，绣出如意首首的飞云和只头露云的凤鸟。
长寿绣部分
“长寿绣”是用朱、金、土、绿四种颜色的丝线绣在丝地上的。 穗状的流云布满了土黄色的云纹。 其一端有一个朱红色的头像图案和两个如意图案，另一端有一个朱红色的和一个土黄色的如意图案。 这种刺绣图案被陪葬的人称为“长寿绣”。
湖南长沙马王堆汉墓出土西汉“成云绣”黄藏卷。 各种漩涡和弧线通过锁绣交织成云朵。
成云绣象征着“凤凰飞上云端”，寓意吉祥如意。
朱红色钻石图案手套
“新旗绣”丝手套是用朱红、浅棕、深绿、鹅黄等各种颜色的丝线绣成的，上面有穗状的流云，卷曲的枝花。 他们笔直，无指。 掌面饰有菱形图案，手指、手腕均用丝绸制成，掌心上下各饰有“千金”绶带。
汉代刺绣均采用辫绣（锁绣），但图案却大同小异，变化多样，富有韵味。 这幅1987年新疆洛浦县山上出土的黄色绒绣残片，呈现出S形图案，形似龙蛇身躯，头上有一朵凤鸟般的卷花。 皇冠给人无限遐想。 绣线华丽，刺绣技艺纯熟。 这是汉代刺绣的又一件精美作品。
汉代刺绣多以云纹、卷草、瑞兽等图案为特色。 各种飞舞、盘旋、卷曲、旋转的云朵与山茱萸、爬山虎等植物图案相结合，形成中国图案的特色。 魏晋时期，除鸟兽花草外，还拓展到人物、誓言、山水、地理、星辰天象等题材。 典型的中国刺绣有辛气绣、长寿绣、成云绣、山茱萸绣、梅花绣、棋纹绣、绒绣等，图案单位往往较小，色彩丰富。
西汉时期的刺绣技法仍以锁绣为主，平绣针法也较为齐全。 丝绒技法出现，开始采用两三种颜色渐深渐浅的丝线配色技法，以达到晕染的效果。 还有针灸、贴丝、羽毛等技法。
南北朝时期
南北朝时期，佛教的盛行，扩大了刺绣的题材。 虔诚的男女常常不计成本地绣像以积累功德。 人们相信刺绣中的每一针都代表着一首诵经、一颗佛珠、一次修行，因此刺绣过程本身也能达到积福的目的。 为了提高生产效率，绣花工开始尝试用外观基本相同的分体针代替锁针。
敦煌莫高窟出土 北魏绣佛供养像 敦煌研究院收藏
敦煌莫高窟出土一尊北魏绣佛像。 绣地是天然丝绸制成的，背面还残留着一些橙色的龟背气和米色的龟背气。 这件刺绣可能悬挂在寺庙或洞穴中，但已严重损坏。 刺绣的中心部分应该是一尊坐在莲花宝座上的佛像，身穿红色袈裟，盘腿而坐，双脚结跏趺坐。 佛陀端坐在莲花座上，莲花为重瓣莲花，用红、绿等色线层层绣制。
佛左边的菩萨立于莲花盘上，只剩下右手。 他穿着绿色的裙子，腿间挂着一条红色的腰带，垂着一条红色的围巾，非常优雅。 佛菩萨之间穿插着许多金银花图案。 残存的佛像及莲座高约26厘米。 据估计，原来的高度约为80-90厘米，而两侧菩萨的原始高度可能约为30-35厘米。 因此，这幅佛法图的上方可能有菩萨或飞天。 这与北魏时期的一些佛教教义和雕刻非常接近。 刺绣的底部是捐赠者和誓言。 从誓言的签名来看，这幅刺绣是北魏太和十一年广阳人王惠安所作。
图案修复图片
刺绣人物花卉图案袖头
北朝（386-581）
中国丝绸博物馆藏
锦缎刺绣靴子
北朝（386-581）
中国丝绸博物馆藏
唐
到了唐宋时期，刺绣艺术的发展达到了一个新的阶段。 刺绣针法基本完整，各种针法都出现了。 当时大量采用平针技术，将针直线移动，仅依靠针之间的连接来改变。 它常用多种颜色的丝线绣制，色彩丰富，故有人称其为“彩绣”。 这与唐代刺绣生产的发展密切相关。
唐代刺绣得到广泛应用，针法也有新的发展。 刺绣通常用于装饰服装。 其精湛的工艺、绚丽的色彩，在唐代文献、诗词中均有体现。 如李白的“翡翠金缕绣成歌舞衣”、白居易的诗“红楼富家女，金缕绣成洛茹”等都是对刺绣的歌颂。
唐代刺绣除了用作服饰用品外，还用来绣制佛经、佛像，为宗教服务。 唐代的刺绣针法中，除了战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、点绣、荷叶绣等多种针法。 军棚绣又称退号绣，也就是现代所说的军直绣。 它能以深浅的变化呈现出不同的色彩层次，使所描绘的物体色彩丰富，具有很强的装饰效果。
唐代百纳袈裟
敦煌千佛洞出土，大英博物馆收藏。 这件百纳袈裟中央的刺绣十分精彩，花瓣采用平针推晕法绣制。 这种长短针连接的刺绣方法，为后世绘画、刺绣开辟了道路。
红色锦缎绣花袜
青海省文物考古研究所藏
袜子的总长度为 50 厘米。 袜腰处织有小宝花，蓝地显黄花。 袜子由红色锦缎制成，上面绣有珍贵的花朵图案。 以绿金圈为中心，用锁绣针法绣出一朵黄绿相间的多层六瓣花。 这种全宝花无宝花的图案排列比较少见。
黄地宝彩绣后宫
青海省文物考古研究所
象总长50厘米，宽35厘米。 放置在马鞍下的一块布，用于保护马背并防止马鞍滑动。 这件残片是用黄色丝绸制成的，上面用白、棕、蓝、绿等颜色，用锁绣针法绣出绚丽的阿拉伯花朵。
唐代深黄色孔雀纹丝绣残片
新疆出土。 这件绣品采用了不同深浅的黄色，并采用平针绣出孔雀图案。 颜色简洁、素雅。
唐代刺绣弘仁像
新疆伊犁出土，大英博物馆收藏。 它是由两块红色菱形丝绸和棕色丝绸缝制而成。 这是典型的指甲绣。 采用黄色丝线，采用锁绣方法绣出金银花图案。 珍珠连接盘绕在图案上，金珠盘绕在外围，形成串珠图案。 华丽而富有。
唐代深蓝色花卉锦旗
敦煌出土，大英博物馆收藏。 深蓝色的丝底上，用黄、白等色线绣出八角形图案。
唐代青锦蝶恋纹地绣横幅
敦煌出土，日本正仓院收藏。 牡丹、蝴蝶图案采用二色或三色推晕针绣制。 牡丹在绿地上与黄、绿、红、棕等色彩相结合，形成强烈的对比，富丽堂皇。
唐代墨绿色飞鸟奔鹿牡丹丝绣残片
敦煌千佛洞出土，大英博物馆收藏。 深绿色的丝底上，用红、黄、绿等颜色绣有花、鹿、鸟、蜜蜂等图案。 配色、拼接手法相当纯熟，这是唐绣进入画绣时代的先兆。
唐代黑色锦缎花卉图案刺绣残片
敦煌千佛洞出土，大英博物馆收藏。 这幅刺绣作品的花朵呈三瓣三角形，采用平针、钉线刺绣。 花瓣上用红、橙、黄、蓝、浅蓝、白等色线绣成。 白色线条和金色线条勾勒出花朵和叶子的轮廓。 平针推晕法与甲线勾搭的结合非常自然。
唐宋时期的刺绣分为观赏刺绣和实用刺绣两大类。 这两个类别都是独立发展的。 鉴赏刺绣从宗教题材转向模仿古代书画，追求写实、笔触、神韵； 实用刺绣广泛适应了当时人们的生活方式和使用要求，力求具有装饰效果。
宋
宋代是手工刺绣达到顶峰的时期，特别是在创造纯审美刺绣方面。 刺绣画受到庭院画的影响。 其绣山水、亭台楼阁、花鸟、人物等，构图简洁，形象生动，色彩精美。 刺绣画和绣法书籍开始流行，花鸟绣画达到成熟阶段。
宋代设立文绣院，有刺绣工约300人。 徽宗还设立了刺绣专科。 纯赏绣注重对书画的模仿，多将名人作品融入刺绣中，追求绘画的趣味和境界。 刺绣成为一门独立的艺术创作，仅“平针绣”就创造出许多新的针法。 南宋时期，苏州、杭州、成都设立金苑。 官绣中心南迁。
宋元时期的刺绣种类按针法分为平绣和钉线绣两大类。 根据是否以黄金为原料，又分为“冠金绣”和“彩丝绣”两种。 一般金绣采用钉线绣法，彩丝绣采用平绣法。 宋代，工具和材料得到改进，采用精钢针和细丝线，针法极其精细，色彩淡雅、恬静。
这一时期的扁锈类型有直针、缠针、套管针、拼接针； 钉线锈的种类有平金法、金圈法、银圈法、金锁法、铺绒法、叠绫法、贴丝法等。 套管针、切针、滚针是这一时期的创新针技术。 南宋时针灸疗法有十五六种。 元代出现了丝绣方法，充满立体效果。
宋代刺绣秋葵蝴蝶图
台北故宫博物院藏。 这幅刺绣是一个扇形的相册。 画面主要以平针绣制。 落在花瓣上的蝴蝶黑白相间，淡黄色的秋葵似乎在摇曳。 它们都是用交错针法绣制的。 用针将针从叶子的中部移动到尖端，勾勒出叶脉的轮廓。 柔和的色调将画面的笔触表现得淋漓尽致。
宋代刺绣黄泉花鸟芙蓉翠鸟画
台北故宫博物院藏。 这幅绣品是按照黄泉画册原尺寸绣的。 翠鸟站在芦苇上，芙蓉花开。 刺绣方法采用长针和短针。 针根据花朵和叶子的不同翻转和颜色变化而交替移动，达到非常逼真的效果。
南宋江色罗绣花鸟纹残片
山西出土，故宫博物院收藏。 绣片是由两片苏罗片缝合而成，为地。 中间有芙蓉鸟和牡丹鸟两只鸾鸟。 边缘有圆点组成的璎珞图案、古钱和挂角铭文。 大花瓣用套管针，雄蕊用播种针，鸾鸟羽毛用针，花茎用编织线。 缝合方法有多种。
南宋 棕金彩纸贴花 绣枝纹花边
福建黄升墓出土，福建省博物馆收藏。 花边为棕罗地，绣有牡丹、莲花、山茶花等图案。 花头用金色纸贴花，叶子用深绿色丝绸贴花，形成强烈的色彩对比。
南宋 江瑟罗牡丹纹绣袍
江苏金坛出土，镇江博物馆收藏。 这件长袍采用贴花方法刺绣。 先用细丝剪成牡丹叶的形状，然后用锁绣辫子绣出叶和茎的轮廓。 图案布局匀称，针迹精确。
辽、金、元时期的刺绣风格也受到宋绣的影响，金银线刺绣十分流行。 佛教元素在元代刺绣中也较为常见。
辽代棕色罗地绣团花裙（下）
内蒙古科尔沁左中旗出土，内蒙古博物馆收藏。 这件绣品是裙子的下摆。 棕底上用金银线绣有双鹿、卷草图案。 使用蓝色、白色等色调来推动光晕。 颜色对比强烈，图案华丽。
刺绣团花罗枕
辽朝（907-1125）
中国丝绸博物馆藏
金绣团、卷草、大雁
辽朝（907-1125）
中国丝绸博物馆藏
钉金绣团风落
辽朝（907-1125）
中国丝绸博物馆藏
仙道仙鹤图案刺绣
辽朝（907-1125）
中国丝绸博物馆藏
刺绣云纹运动鞋
辽朝（907-1125）
中国丝绸博物馆藏
金色刺绣花卉图案
辽朝（907-1125）
中国丝绸博物馆藏
元朝
元代的绣品继承了宋代写实的刺绣风格。 元代，在元代大都（北京）设立了文化刺绣局，全国各地也广泛设立了刺绣局。 宋绣崇尚名人字画，偶尔也有佛像刺绣。 元朝创建者忽必烈十分推崇藏传佛教。 刺绣除了用于服装装饰外，还带有浓厚的宗教色彩。 刺绣主要用来绣佛像、经文、旗帜、僧帽等。西藏布达拉宫保存着许多元代的刺绣佛像，具有浓郁的装饰风格。 元、蒙贵族喜欢用金线进行刺绣，金线刺绣在这一时期得到了很大的发展。
元代的刺绣针法偏爱丝绣的方法，即添加丝料进行刺绣，充满立体效果。 然而，这些华丽奢华的刺绣方法主要是皇室和贵族使用的。
元代棕色罗绣花鸟图案衬衫
内蒙古乌盟出土，内蒙古博物馆收藏。 这件衬衫由棕色平纹丝制成。 衬衫的肩部和胸前有九十九组刺绣。 最大的群体是一对鹤。 其他包括凤凰，牡丹，野兔，鹿，鱼类等。主要针灸方法是平坦的针灸，还有平坦的针灸，播种针灸等。
元王朝蓝色丝绸刺绣仪式垫
内蒙古博物馆收集的内蒙古Alxa League发掘出来。 这款仪式容器的垫子的前部有一个蓝色的丝绸地面，上面绣有莲花叶，两个白鹅在水中游泳，一只蝴蝶在花上飞来飞去，三角形边界在其周围绣有种子针迹。
元王朝的深红色锦缎刺绣花卉图案粉扑
在江苏省的Wuxi出土，由Wuxi博物馆收集。 使用锁刺绣针迹在深红色的丝绸图案地面上绣花牡丹。 刺绣工作精致，图案优雅。
Yuan Dynasty Baina仪式衬里（部分）
内蒙古博物馆收集的内蒙古Alxa League发掘出来。 该垫子是从多个刺绣缝制的，并绣有锁紧刺绣和刺绣。
元王朝纳莎刺绣云和龙图案膝盖垫
集合孔子博物馆，Qufu，山东。 在湖泊色纱布上，使用经线和纬纱方法刺绣龙和云图案。 刺绣表面具有类似锦缎的效果，颜色很华丽。 龙图案有三只爪子，嘴巴张开，上唇以鲁伊的头部形状刺绣，金叶被钉在钉上装饰。
元王朝绣花图案鞋
中国丝绸博物馆的收藏
明代
明朝的手工艺品非常发达。 明朝的刺绣继承了歌曲刺绣的传统，并显示了自己的特征。 刺绣具有广泛的用途和丰富的品种，使其成为我国历史上最受欢迎的时期。
总的来说，实际实用的刺绣，质量通常有所提高，材料得到了提高，技能得到了改进，并且往往变得复杂且华丽。 艺术刺绣已继承了歌曲刺绣，并引入了新的刺绣，尤其是以其刺绣而闻名的“ Lu Xiangyuan”刺绣。 气氛。 它精致的概念，精致的天然材料使用以及精美的刺绣作品使其在世界范围内闻名和著名。 “刺绣和绘画”作品在清朝之前一直很受欢迎。 刺绣艺术家的这种趋势又一次地出现并受到社会广泛尊重的趋势，正处于明天和清朝的早期。
刺绣最初只使用丝线作为材料。 在明朝中，有些人开始尝试使用其他材料，因此有纯粹的刺绣，头发刺绣，纸刺绣，天鹅绒绣花，盖章的纱线绣花，扁平金绣花等。胎儿头发被纳入刺绣绘画中，从而大大扩展了刺绣艺术的范围。 得出了新的刺绣类别。 在中间的王朝中，新发明了洒水刺绣，大区域的指甲刺绣也是一种前所未有的新技术。
红色编织金缎面绣花木薯，带有树枝和花朵以及四合一的ruyi云图案
北京美术馆的收藏
明朝红色领式锦缎，绣有凤凰图案
宫殿博物馆的收藏。 这是寺庙的皮革盖。 刺绣的地面是红色Sihe Ruyi Dark Flower Damask。 使用红色，蓝色，绿色，白色，黄色和金色和银线制成两色或三色推halo刺绣。 针灸方法包括松散的针头，对角线包裹的针头，连接针，播种针，指甲线和金色十字针迹。 五色云图案刺绣在上部，桃花朵在云层下绣花，晨胶在右侧刺绣，凤凰在花朵下面绣有金褶皱，凤凰的轮廓用强烈的轮廓勾勒出强烈的轮廓。扭曲的金线。 石榴在凤凰的右侧被刺绣，珊瑚珍珠在凤凰城下方的海河悬崖上绣花。
明王朝的黄色地面绣有在经文表面上的线，并带有“抓住小鬼魂的法官”的模式
宫殿博物馆的收藏。 这是寺庙的皮革盖。 使用黄色纱线作为地面，使用黄线绣钻地面，并重用红色，黄色，蓝色，绿色和白色线来产生光环颜色。 缝合方法包括背针，包裹针迹，松散的针，松针，滚针和尺度雕刻。 针头，直针，高刺绣。 上部绣有一条升起的龙握住火珠，龙在龙下面被刺穿了巨大的宝藏葫芦。 葫芦内的是绣花的松树，山丘和戴着纱布帽的法官，左脚踩着鬼魂，右手握着狼牙棒。 老虎的眼睛上刻有龙鳞，非常栩栩如生和令人印象深刻。
宫殿博物馆的收藏。 这种刺绣使用红色的直纱纱作为地面，使用缝线技术，例如绳子针，松散的针头，平面针，扁平金和针迹。 它使用两到三种光环方法将钻石形的锦缎地面图案与水果绿色的丝线一起使用，然后使用红色和蓝色针迹。 黄色和绿色的线用于绣花云，花朵和叶子以及地面。 五颜六色的天鹅绒螺纹和金线用于刺绣山茶花，桃花，秋千，火珠和人物。 刺绣表面具有不同风格的浅色和深色，颜色是明亮的。
明朝的深绿色地面刺绣佛教图案悬挂的布
美国堪萨斯城纳尔逊美术馆收藏。 总共十二个佛陀绣在整片上，水平垂直三排和四行。 每个佛陀都坐在莲花平台上，带有一个辐射的背光，上面绣有五颜六色的丝线。 大小和形式是相同的，但是佛陀的手是连接或表演各种泥土的不同之手。 主要绣有传播针迹法。
明朝刺绣独角兽图案的皇帝万莉
丁丁博物馆的收藏。 绣有螺纹的Qilin正方形拼布编织，然后缝在长袍上。 基林和大海的八个宝藏的轮廓都绣有金线。 线条流和舞蹈，风格很漂亮。
明王朝红苏洛刺绣有两章的龙和火覆盖膝盖
丁丁博物馆的收藏。 这块刺绣的作品由红色的苏鲁（Suluo）地面制成，在十二章中的两个章节中有龙和火图案。 西海云和骨云刺绣在龙周围，三种桃形火焰图案在下面刺绣。
芬芳的彩色童话生日祝福Zhangzhou天鹅绒刺绣五颜六色
用衬垫修饰的肩部长袍材料
清朝早期（17世纪初）
北京美术馆的收藏
黄色丝绸地面完全绣有云，金色和龙图案
中间王朝（16世纪）
北京美术馆的收藏
红色纱布，带有刺绣，云，金色和龙图案
明朝（17世纪至17世纪初）
北京美术馆的收藏
明代，泼线绣是最新颖、最杰出的风格。 线绣采用双捻线计数，根据方孔纱的纱孔进行刺绣。 以几何图案为主，或辅以丝绒主花。 泼线绣是纳县的前身，属于北方刺绣品种。 以定陵出土的明代孝敬皇后为例，用线绣金龙和百子戏女袄。 它采用三股线，毛线、捻线、包缠线、孔雀羽毛。 由6种线和花夹线，12种针法制成，是明代刺绣的杰作。 同属北方刺绣体系的还有山东鲁绣、易县绣、蓟县绣。
清朝
清朝的刺绣是一个时期，它收集了传统刺绣的高潮。 在早期，明朝的传统继承了，绣花图像发生了很大变化。 几何图案和大规模相互交织的花经常使用，这些花充满了现实主义和装饰效果。 颜色和谐，风格简单，优雅又慷慨。 他喜欢使用金针和垫子刺绣技术，并且他的刺绣具有广泛的主题和生动的图像。 在青年中期，模式往往小而细腻。 受西方画的影响，使用了西方花图案，颜色明亮而豪华。
清朝的编织和刺绣工艺使用了最复杂的技术为皇帝和官员生产供应。 有商店在城市出售刺绣手工艺品，许多画家参与了刺绣图纸的设计。 有多种刺绣，每日必需品是刺绣的主流。 全国各地都形成了具有本地特征的刺绣，例如Su刺绣，Shu刺绣，广东话刺绣，Hunan刺绣等。每棵树都有自己的特征，创造了争夺美和美的情况。
在清朝Daoguang统治的第一年中，第一本刺绣书《刺绣手册》是由丁皮（Ding Pei）撰写的。 在清朝的尽头，西方学习传播到东方。 沉明整合了西方现实的表达，并创建了“仿真刺绣”，具有多样化的缝合技术和丰富的三维效果。 Shen Shou在许多地方教授刺绣，并在口头上写了“ Xuehen刺绣手册”。
清朝绿色缎面刺绣葫芦
Fuhebuzi
清朝芝麻纱刺绣yunfu kui dragon Pattern拼布
青黄丝绸绣花彩色云蝙蝠八岁的八岁的双重幸福金色的龙图案女士单龙长袍（在婚礼庆祝活动期间，在清朝的广志皇后小野犬穿着）
透明的红色丝绸刺绣金双重幸福蝴蝶图案单涂层（在婚礼庆祝活动中，在清朝中的dingjing穿着的皇后小山穿着）
在明朝和清朝的过程中，刺绣技术和生产具有前所未有的活力。 在各个地方的刺绣使用丰富的缝线技术来突出其各自的主题，并逐渐形成了独特的艺术学校。 其中最突出的是Su刺绣，广东刺绣，湖南刺绣和舒刺绣，被称为“四个著名刺绣”。 此外，Lu刺绣，Bian刺绣和其他学校也有一定的影响。
自从出生以来，刺绣总是比同一时期的其他纺织品表现出更自由的形式。 随着刺绣技术的技术开发和内容丰富，其模式越来越表现出多样性和变化性。 刺绣不仅是人类生活中的实用产品，而且是反映古代中国人民的智慧和美学的艺术品。 这是中国出色的传统手工艺品，也是中国文明的重要组成部分。