简要回答
教室般的绣花工厂里，一排排绷架整齐地摆放着。 绣花师手持针线，在鲜红的丝缎上一针一针地刺绣。
五六岁的唐芝茹总是喜欢在担架之间来回跑动，好奇地盯着大人手里那些闪闪发光的金色东西。
有时好奇心会变成痛苦。
正在专心绣花的绣娘看到她跑过来，顿时有些不耐烦了。 她会用手中的针戳她。 有时打到手上，有时打到腿上，疼极了。
但孩子们的好奇心是不会轻易被打败的。 唐知茹从心底里喜欢这些blingbling的刺绣，她偷偷向绣娘请教。
三十多年后，那个懵懂的孩子长大了，继承了金绣裙和大衣，成为了一名时装设计师。
最初的兴趣变成了终生的激情。
△金绣裙褂非物质文化遗产传承人、广东十佳服装设计师、工艺美术艺术家唐志如
01
金绣承载着美丽与高贵
唐志儒出生于岭南刺绣世家，几代人专注于裙子和夹克的制作。
与起源于民间的秀禾服饰不同，裙、袍是清代民间流行的宫廷工艺，至今仍是南方传统婚礼服饰。
上身为双排扣，下身为长裙，有金银线刺绣，尽显高贵。
△ 唐之如收藏的明末至90年代裙子、上衣
“凤冠霞佩锦衣，百子千孙幸福成长。”
传统裙衣图案以花枝、双喜、鸳鸯等为主。 龙和凤原本为皇宫所有，是皇权和贵族的象征。 封建王朝结束后，“龙凤呈祥”成为最流行的元素。 龙代表男孩，凤凰代表女孩。 他们为了“天长地久的爱情”*一起飞翔，一起变老。
*“城厢”与粤语“情长”同音
△唐芝如绣的《龙凤呈祥》
这种承载着美丽与高贵的刺绣技艺被称为金钉绣。
唐知茹天生具有捕捉美的能力。
20世纪80年代的广州，电视还是个稀罕物，更不用说智能手机和游戏机了。
当小女孩放学回家时，看到的只是长辈们拿着金线、银线，在丝缎上绣着美丽的图案。 那才是最美丽、最耀眼、最吸引人的。
起初，她的母亲没有教她制作裙子和外套的艺术。 这项事业伴随着痛苦，需要很大的耐心。
9岁的时候，她收集了母亲工作剩下的边角料，用从长辈和刺绣师那里学到的手艺，为她心爱的芭比娃娃做了一套小衣服。
△那时候，我舍不得扔掉芭比娃娃。
她妈妈见状，最终点头同意她加入这个行业。
在其他孩子过家家的年纪，她拿起绣花针，稳稳地坐在担架前，为别人缝制婚纱。
传达深邃之美的裙子和外套，需要整整16道工序才能完成。 量体裁衣、图案设计、纸板临摹、针刺图案、漏印、配色、刺绣、剪裁……每一步都是纯手工制作，耗时三个月到一年不等。
刺绣耗时最长，难度也最大。
女孩小手握着针，金银线在丝缎上穿梭，过桥、踩针、凹针、捞花瓣……六十多种针法她都要学技法一一展现，达到“行云流水”的境界，充分发挥她的功力。 有做席、绣花、贴画、拼字、点缀等“十八般武艺”。
只有这样，龙、凤、牡丹、五蝠这些美丽的图案，寓意美好，才会有金钉绣独特的浮雕效果。
无论什么样的光，它都闪闪发光。
12岁时，她独立完成了第一套裙子和礼服，采用传统的剪裁和流畅的刺绣。 顾客非常满意，女孩也很高兴。
她的少女时代是桃子味的。 她不仅为别人编织幸福，与丈夫邓启荣的爱情也在悄然萌芽。
小学时，他们同班同桌。 同样出身刺绣世家的邓启荣说，他一回家帮忙穿线就被抓了。 女孩听后，也说出了自己的幸福和辛酸。
共同的话题让他们的距离越来越近。 高中时，朦胧的爱情变得清晰，两人正式在一起。
“传播狗粮的日子已经开始了。”
2002年，这对令人羡慕的情侣结婚了。 那一年，他们家境富裕，决定创立第一个两家刺绣品牌。
△唐志儒（左四）、邓启荣（左三）
正当他们为品牌名称发愁时，邓启荣说既然我们是因为裙子和礼服走到一起的，那为什么不叫“小茹裙子和盖茨”呢？
小茹，小茹，是丈夫给她取的深情名字。
“我喜欢你。”
他们希望，每当人们听到“小茹裙袄”这个名字时，就会想起这句话，认为穿着裙袄结婚是一件无比幸福的事情。
02
个性化，凸显女性美
2020年，小茹的《绣衣皇帝》被广州文化中心收藏。
“以后你穿的婚纱就是和博物馆一样的款式。” 唐知茹喜欢在抖音上分享金绣裙和外套的每一个细节。
袍子里没有一丝红色，是金绣裙袍的上层设计。
此件金银五彩线密密麻麻，重达10公斤，价值不菲。
唐知茹加入了很多自己的想法。 五只蝙蝠嘴里塞上两块钱，赋予“福气在眼前”新的含义。
剪裁摒弃了传统宽松的衣服，做到了贴身舒适。 背面的刺绣不会凸起，更好的凸显女性的曲线美。 直筒裙破开，融入百褶裙，裙摆飞扬。
独特的钉金绣“两针龙林”技艺，经过她和丈夫两年的研究，“技胜于术”。
针距精确到0.3-0.5cm。 即使在满是刺绣的皇帝大衣上，绣出的龙凤也凹凸不平，栩栩如生。
“现在的人们更喜欢个性化。”
早在小茹裙成立之初，唐知茹就穿越到了更大的世界。 淘宝刚刚兴起，她就在淘宝上开了自己的店，成为第一代在线高端定制先驱。
对于传统的裙子和夹克，你通常会去实体店选择你喜欢的，但刺绣和剪裁是预先确定的，无法更改。
小茹的裙子和外套不一样。 夫妻俩会根据顾客的身材设计不同的剪裁，听取顾客的想法，加上自己想要的图案。
△从左向右滑动：小五福、中五福、大五福、大衣皇后、大衣皇帝
无论什么类型的裙子或夹克，它们都是为了凸显身材而剪裁的。
但并不是每个人都有“敢为人先”的勇气。
从2004年到2006年上半年，淘宝网没有接到一单订单。 最困难的时候，一家三口只能靠20块钱维持三天的生活。
2006年的一天，唐志如接到了旺旺的咨询。 这位顾客走遍了新加坡、吉隆坡、澳门、香港，却找不到她想要的衣服，于是询问是否可以根据她的喜好制作一件。
当时，女儿还在吃奶粉。 看着她手里的奶粉罐，唐知茹笑道：“还好，还有半罐奶粉。”
她和丈夫忙碌起来，在纸上设计鸳鸯图案，在衣服的下摆和袖口上绣上一对对的鸳鸯。
经过四个月的工作，成品出来时，云层里弥漫着银光； 鸳鸯戏水，金绿非凡。 龙凤齐飞。
随着互联网的推广，小茹裙子和外套品牌的声誉迅速冲破广州，并传播到东南亚、中国等地区。 2000多元的价格（相当于现在的1万元），很多人就是冲着它的名气而来的。
然而，互联网带来了前所未有的名气，也带来了意想不到的残酷。
就像看似得心应手的刺绣手法，其实一不小心，就会扎破手，扎出大大小小的血洞。
唐知茹发现，从五六岁开始的痛苦会伴随她一生，但与生活中的困难相比，这样的痛苦算不了什么。
△唐芝茹接受醉东溪采访，笑容始终在
利益让很多人加入了“手工业大军”。 淘宝上的定制店越来越多。 他们打着“传承者”、“千年工匠”的旗号，但品质却参差不齐，挤压了真正工匠的生存空间。 。
唐知儒恍然大悟，传承了1200多年的金钉绣不能在历史的洪流中消失。
03
使命在无声中爆发
金绣裙外套的魅力，不仅是唐芝如的“使命”，也是唐芝如的“使命”。
小时候，我对金绣的喜爱无非是孩子对新奇世界的探索。 如今，她主动承担起了传承的责任。
2015年，为了保护这项传统工艺，她申请将金钉绣登记为非物质文化遗产。
“20年、50年后，如果你看到的都是机器绣出来的东西，你将无法感受到中国几千年的传统美学，也无法触摸到手工制作的金绣……那真是令人尴尬。可惜。”
就像她创立品牌时一样，这一次她没有局限于传统，而是以金色刺绣裙子和外套登上了时尚舞台。
裙子、外套的款式由2002年的3种款式增加到80多种款式，救生鸳鸯款式成为流行款式。
玫瑰、满天星、招财猫等现代图案出现。
唐芝茹一边说着招财猫，一边模仿着双手的动作，尽显孩子的天真烂漫。