简要回答
刺绣图案一直是国内外秀场中不可或缺的元素。 它给沉闷单调的穿搭带来一丝活力，给繁琐的穿搭增添优雅感。 近年来流行的流线型重工刺绣，方便了现代都市生活。 耐磨性强的绣花服装很受欢迎。 尝试在不同的风格中添加刺绣元素。 或许它会给你带来更多意想不到的事情。 精彩的。
汉舞产品的刺绣色彩大部分都是以民族风格来表现的，因为我们自己就是做民族风格的产品。 下面简单介绍一下如何从款式、绣品、色彩等方面提高绣花配色能力。 希望这篇文章能给服装设计师带来一些灵感。
这些款式大多结构和划分简单，刺绣色彩也比较经典，少数款式民族风味较浓。 作为一名专业设计师，首先要了解一些经典款的刺绣色彩，明白它们为什么能被大众消费者接受。
要逐步培养对民族文化的热爱和兴趣。 只有这样，才能设计出经典的款式。
一。 我们需要了解和学习各民族的风俗习惯和手工艺。 通过这种认识，我们可以设计出能够融入“汉舞”的产品，为“创新民族文化”打下坚实的基础。
民族工艺品清单：
板扣
灯笼
中国书法
京剧脸谱
皮影戏
秦砖汉瓦
桃花扇
景泰蓝
玉雕
中国漆器
剪纸
风筝
彩陶
蜡染
中国陶瓷
写意画
飞天
泥人脸雕
翡翠吊坠
丝绸
这些技法，尤其是色彩、造型等方面，非常值得我们学习和借鉴。 另外，中国四大名绣也是我们研究的重点。 每种刺绣的特点、风格、色彩都有值得我们学习的地方。
苏绣：
自古以来就以精致、高雅着称。 其构图简洁，主题突出，技法精湛。 仅以苏绣所用的最细的、一般肉眼看不见的线为例，就说明其绣工之精美。
湘绣：
它是吸收苏绣和其他刺绣的优点而发展起来的。 湘绣采用不同颜色的线相互交融，逐渐变化。 色彩丰富饱满，色调和谐。 湘绣的图案借鉴了中国画的长处，绣的内容多为山水、人物、走兽等。湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、结绣、剪绣、立体绣、双绣等。面绣、乱针绣等都注重描绘物体的外观和内在品质。
粤绣：
构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩丰富明亮，绣品流畅流畅……粤绣（广州绣）大致可分为两类：一是金板绣，另一种是丝绒刺绣。 盘锦刺绣以金线为主，辅以彩色刺绣，金碧辉煌、光彩夺目、雍容华贵。 绒绣丝线细密，色彩绚丽，所绣的花鸟尤为精美。 根据绘画的不同要求，采用虚实、疏绣、叠绣、渗绣、线面结合等不同的绣法，达到形神兼备。
蜀绣：
在长期的发展过程中，逐渐形成了严谨细腻、明快流畅、构图清晰、丰富圆润、色彩明快的独特风格。 蜀绣作品选材丰富，有花卉、树木、飞禽走兽、山水、鱼虫、人物肖像等，针法有12大类122种。 常用的针法有晕针、散针、滚针、割针、混针、沙针、盖针等，讲究“针迹整齐、线亮、紧软、翻折”。 把它拧回家”。
我们每次看到一件好的作品，都要看它的哪些部分是好的，是不是创意好、工艺好、造型好、配色好等等，如果应用到鞋子或者鞋子上会产生什么效果？包？ 我们心里有一个大概的想法。 ，并且应该是明确的和优先的。
二。 服装搭配：
服装搭配是每个设计师都必须掌握的。 只有懂得如何搭配，才能设计出消费者喜爱的产品。 要提高这方面的水平，您需要熟悉色轮和颜色关系。 色彩与色彩的搭配会产生什么效果呢？
色彩功能，
1、红色的色彩功能：视觉上容易引起注意，是强烈刺激视觉器官的颜色。 红色非常明亮、强烈，眼睛很难辨别红光的细微变化，因此红色很容易造成视觉疲劳。 由于红光使视觉有扩张、接近感，故称为前向色。 红色使人感到温暖，被称为暖色。
传统上红色代表幸福、好运、财富或社会富裕地位的象征。 象征形象还意味着积极、有力、向上、爆发力。
2、橙色的色彩作用：橙色是所有颜色中最温暖的颜色，很容易引起注意。 在中国传统色彩中，橙色常与红色搭配，出现在喜事、节日、热闹的场合。 橙色是砖瓦的颜色，对于大量使用砖瓦作为建筑材料的中国人来说有一种特殊的感觉。
3、黄色的色彩功能：亮度最高，光感最强，很容易引起注意。 使人感到精神愉快、精力充沛、精力充沛。 柔和的黄色是大多数人都能喜爱和接受的暖色。 黄光具有明亮、灿烂、辉煌、轻快、柔和、纯净、充满希望的特点。 黄色还给人高贵、奢华、威严、神秘、智慧的印象，历来被中国人视为高贵的颜色。
4、绿光功能：绿光是最能让眼睛休息的颜色。 大多数人都知道，疲劳后看绿色可以调节和恢复眼睛。
在中国的传统色彩中，绿色是生活环境中最常见的颜色。 中国人热爱自然，情感深厚。 近年来，全球环境保护和生态保护问题引起人们的关注。 绿色大量出现在大众媒体中，成为重要的流行色。
5、蓝色的颜色功能：是一种后退的颜色，最显眼的蓝色是最冷的颜色。 蓝色具有镇静作用。 因此，当人们情绪激动时，仰望浩瀚的蓝色海洋或仰望蓝天可以使心情平静下来。
在中国的传统色彩中，蓝色代表东方。 在传统文化中，宋代青瓷是中国艺术的巅峰，表达了中国人民沉稳内敛的民族风格。 由于蓝色的沉稳特性，使其具有理性、准确的形象。 此外，蓝色常被用来象征“忧郁”，这是受到西方文化的影响；
6、紫色的色彩功能：它是由蓝色和红色组成，对视觉器官的刺激是强弱恰到好处的组合，形成中性色。 紫色颜料不太稳定，所以紫色给人一种流动、不安的感觉； 紫色也是一种后退的颜色。 紫色还很容易产生花卉的形象，如紫丁香、紫罗兰、薰衣草、郁金香等。
总之，色彩对人的心灵和精神的影响是客观存在的。 由于我们所看到的色彩环境大多充满了复杂多样的色彩，所形成的色彩印象也十分复杂，变得模糊难懂，难以用文字表达，也难以以具体形式记录。 如果加上环境中的其他因素如明暗、气味、声音等干扰，清晰地描述和掌握颜色功能就会更加困难。 颜色功能是由我们的直觉、过去的记忆和经验以及无意识的心理过程形成的。 有些是全人类共有的，而另一些则因不同国家、文化或地区而异，也可能因年龄、性别和个性而异。 根据因素的不同，存在个体差异。 从人类感知的角度来看，由于色彩比物质和形式更具感性，因此它的象征作用和对人们情感的影响远远大于形式和物质。 色彩可以更直接地引起人们的生理和心理反应。 当然，三者是一个不可分割的整体，甚至是相互依存、相互作用的。 然而，颜色传达的信息往往更直接、更有效。 在使用色彩时，只有综合考虑色彩的功能，才能设计出令消费者满意的色彩。
色彩心理学
一般来说，颜色的象征意义：
红色——血、夕阳、火、激情、危险；
橙色——夕阳、秋叶、温暖、积极；
黄色——金色、黄色菊花、注意力、亮度；
绿色——植被、安全、和平、理想、希望；
蓝色——海洋、蓝天、平静、忧郁、理性；
紫色——高贵、神秘、优雅；
白色——纯洁、简约、神圣；
黑色——夜晚、死亡、邪恶、严肃。
色彩亮度、纯度和一般搭配
颜色涉及很多知识，包括美学、光学、心理学、民俗学等。心理学家指出，每一种颜色都具有象征意义。 当视觉接触到某种颜色时，大脑神经会接收到该颜色发出的信号，立即产生联想。 有经验的设计师往往能利用色彩唤起普通人的心理联想，从而达到最佳的设计目标。
3、设计主色调的定位：我们设计的鞋子、包包应该被视为服装配饰。 它们必须占整体磨损的一小部分。 在色彩的运用上，一是服装的点睛之笔，二是色彩的过渡。 。 色彩搭配不仅体现个体产品的美感，更体现与服装搭配时的整体美感。
4、流行色与经典色的应用：2012年，“汉舞时尚绣花鞋”重新定位为“汉舞时尚布鞋”。 那么我们开发的产品一定要融入流行元素，所以我们一定要关注、关注时尚的东西。 有哪些经典？ 流行元素有哪些？ 我们需要不时地收集和整理这些。 只有了解得更全面，积累的知识更多，才能灵活掌握。 时尚，当在某个时期，某种颜色或某个系列的颜色成为当时社会的主流偏好时，我们设计师在设计新产品时，必然会倾向于选择那些流行的颜色。 其实，设计的拼接、配色、图案都只是一个设计的表象。 设计的真正灵魂其实来自于设计师的创造力。 没有创意的色彩设计只不过是一个没有美丽外观的空壳。 只有将创意融入到色彩设计中，整个设计才有灵魂，色彩才能向消费者传达情感。
另外，主要还是要看设计产品的风格，在此基础上灵活运用。
总结：
1、提高刺绣配色能力最重要的是要有学习的态度。 通过学习，可以积累、积累、提高自己的审美观和向别人学习的能力。 借用的原则是借用别人的结构、风格等设计出来的产品比他的更完美； 借鉴别人的想法、配色等设计出来的产品比原来的更加完美。
2、慷慨无私，把自己的好想法或优点分享给大家，能够互相交流、学习。
3、我们现在的灵感想法应该来自于各种民族工艺品、流行款式、元素、材料和新技术。
4..思维活跃，看到好的元素就会联想到汉舞的产品设计。 能够从优秀的作品中激发出结构、配色、图案三要素。
5、在款式和色彩搭配上，可以结合服装搭配和穿着的整体色彩比例。
6.思想与实践的试错
7、让资深设计师谈论他们不理解的方面，直到他们完全理解为止。
8、民族风的配色思路是颜色可以丰富一些，可以采用对比色； 时尚风格的色彩运用要少一些，色彩搭配要淡雅一些。
关注新品服饰资讯，了解流行趋势、色彩；
关注时尚风格的服装网站，借鉴流行元素；
关注民族风格服饰网站，借鉴民族元素；
关注服装搭配网站，提高美观度，让设计更有方向性；
关注比较全面的皮鞋网站，学习他们的结构和生产技术。
关注绣花网站，了解针法、线色搭配；
注重民族风情和手工艺，吸收民族精华。