简要回答
在漫长的历史中，纳西族的祖先牦牛羌族因“惧怕强大的秦国”，将牛羊从怀黄上游驱赶到中国的西南地区。 历经重重艰难险阻，他们终于到达了金沙江拐弯处。 玉龙，哈巴雪山守护的圣地，也就是今天的丽江。 这里金水碧海、蓝天白云、天厚地高、花木繁茂、气候宜人。 在这里，牧羊人从事农业、手工业和商业。 从此，牦牛羌就再也没有离开过。 生活在玉龙雪山脚下白沙地区的牦牛羌后裔逐渐强大，最终建立了强大的纳西王国。 白沙也成为纳西王国的政治、经济、文化中心（直到明代丽江木氏土司才将统治府迁至丽江古城）和西南地区重要的贸易中心。
刺绣也有不错的3D感
丽江自古以来就是中国西南地区重要的商贸中心，各种发达文化在此交织融合。 包容的纳西族博采众家之长，发展出自己独特的文化。 编织、刺绣、制铜、木雕、制盐、皮革制造等在这片无人争议的土地上传承、发展、繁荣了数百年。 尤其是明朝驻扎丽江的30万大军，促进了汉文化与丽江本土文化的融合。 这一时期，纳西刺绣文化还吸收了南苏绣的精致风格和其他许多刺绣流派的精华。
美丽的民族女孩
丝绸以其柔软有光泽、保暖吸湿、舒适耐用等特点，历来受到人们特别是贵族的青睐和推崇。 丽江低纬度、高海拔的特殊自然环境，使丽江成为西南地区最后一块可以种植桑葚的土地。 丝绸宝地（再往北是雪域高原，蚕无法生存）。 因此，植桑、捻桑技术在丽江极为有名。 历史上，丽江的丝织品主要供给周边土司、地主、富豪，并随商队运往藏区供高僧、酋长、贵族使用，甚至运往印度、尼泊尔。
少数民族女孩正在收集牛奶
刺绣是人类对历史的记忆、对生活的诠释、对未来的憧憬、对美的表达。 纳西族妇女勤劳、勇敢、聪明。 他们在外面可以耕田、杀猪、卖肉。 他们贤惠勤劳，在家织布、刺绣。 解放前，纳西族的手工刺绣主要分为两种：一是民间自用刺绣，手工制作星月、十字绣腰带、绣百褶围裙、帽子、香包等。 、爱鞋垫、鞋子、枕套、被套、床帘等为主，几乎所有女性都能做这样的工作。 纳西族民间刺绣技艺高超的人，无需绘制图案，就可以直接在布料上绘制出精美的刺绣图案。 手工编织的纯棉、亚麻为主要原料，丝绸则相对奢华。 手工刺绣是每个纳西族姑娘婚前的必修课，代代相传，直至解放后； 另一类是高档其他用途刺绣或商业刺绣，以达官贵人服饰、唐卡、东巴服饰、书画等为主要题材。刺绣作品仅限于高级刺绣师和家庭等特殊群体。 一些高级刺绣师可以绘制自己的设计草图。 大多是刺绣与绘画的结合，艺术性很强。 材质主要是丝绸。 解放后，由于特殊的历史和市场原因，这种刺绣已失传。
颜色渐变
解放后，纳西族妇女与全国妇女一样，通过新政策从家庭劳动中解放出来，广泛参与社会生产。 妇女与男子同上学、同工厂打工，解放后很长一段时间手工业不受重视。 因此，除了纳西族妇女佩戴星月、腰带等生活用品的刺绣技艺外，手工刺绣也得到了广泛传承。 许多先进的刺绣技艺已经被遗忘在历史的车轮下，很多纳西族甚至不知道他们的老一辈曾经拥有先进的刺绣技艺（藏区一些寺庙中保存的刺绣唐卡、一些早期西方传教士和美国植物学家洛克都可以在一些旧照片中发现）。 庆幸的是，先进的民间刺绣技艺并没有完全失传。 尤其是随着丽江旅游文化的发展，传统文化受到高度重视。 （经历了广泛的机械产品之后）传统手工刺绣再次成为人们生活中的奢侈品。 纳西族及周边地区的一些民族手工刺绣再次受到当地有志之士和有关部门的重视。 纳西手工刺绣的发掘、保护、传承、推广工作认真开展。
乍一看就像一幅画
纳西刺绣被誉为承载民族文化记忆的“活化石”。 民间刺绣的实用功能与精神需求紧密结合。 纳西刺绣历史悠久，底蕴深厚，用色十分讲究。 实用民间刺绣多见白、黑、绿等，而高级艺术手工刺绣色彩自然饱满，常采用红、蓝、粉、紫等民族色彩。
刺绣应用广泛
纳西族手工刺绣的特点：
1、总体来说，色彩浓烈但不乏淡雅、简洁、高雅；
2、质感粗犷，尤其是艺术作品，背景粗犷，主题细腻；
3、立体感强。 因为在历史上，刺绣唐卡和东巴画都突出了神灵的主题，逐渐形成了主题细腻突出、背景粗犷的风格，从而产生了强烈的立体感；
4、以平针为主，辅以乱针、播种、挑针、卷线等多种针法；
5、传统题材主要有唐卡、蝙蝠（祈福）、蝴蝶（祈福）、如意花（莲花、菊花）、长寿、鹿、锦鸡、鸳鸯、龙凤、白鹤、梅兰、竹菊等、东巴画等。现代作品题材广泛。