简要回答
南北绣同脉
据北京邵晓谦织绣研究所介绍，早期的刺绣受到基材和绣线材料的限制。 丝绸绣地轻薄，毛绣地稀疏。 绣花线没有裂开，也没有担架等基本绣花工具。 发展成熟，所以刺绣图案多为简单的几何图案。 到了春秋战国时期，绣地相对密集，绣线基本以丝为原料，棉、麻、毛的用量较少，刺绣图案开始表现得更加复杂和细腻。模式。 春秋战国时期，诸侯相会结盟时，往往“饰车百车，溢黄金千，白玉百对，纯锦万条”。 他们会互相赠送礼物； 还有一个传说，吴王夫差以绣花为帆取悦西施。 。
此时刺绣多用于服装、被子等生活用品。 各国刺绣技术变化的总趋势基本相同。 刺绣的发展主要体现在刺绣底料、针法、刺绣图案主题和色彩的变化上。
充满活力的刺绣丝绸
春秋战国时期的楚绣出土最多，富有时代特色。 以湖北江陵马山、长沙烈士公园等战国楚墓出土的刺绣为例。 这批刺绣作于战国中后期（公元前475年至公元前221年）。 绣地基本上是用罗、丝等材料制成的。 这些绣被、绣衣、绣袍、夹子、镜衣等绣品，都是用辫子绣法构造装饰图案的。 这批战国刺绣无论是辫子绣的技法还是丝线的配色都达到了新的高度。 针法虽然单一，但刺绣图案流畅、活泼，充满浪漫气息。 设计没有单一、呆板的感觉。
龙凤动物代表吉祥
图案题材有与青铜器相似的龙纹、龙纹，多以龙、凤、走兽、几何图案等为题材。 也有以枝、花、藤为主要装饰的稍有变形的图案。 这些图案源自商周奴隶社会的装饰。 它是在模式的基础上演变而来的。 虽然没有更早的刺绣实物遗存，但从商周时期的青铜器、玉器纹饰来看，图案强调夸张变形，凶猛凶猛，象征着威严和神秘（图1-1-2 -1四川广汉三星堆青铜立人，衣着刺绣图案）。 随着春秋战国时期奴隶制的瓦解和社会思潮的活跃，刺绣图案所体现的风格开始从传统端庄转向开放灵活。 在楚绣中，凤鸟的形状在图案中反复出现。 其造型流动变形，富有节奏感，意境奇幻。 当时的人们视凤凰为吉祥之鸟。 它与龙纹一起，不仅象征着皇宫的繁荣，也象征着婚姻美满。 绣花颜色有棕色、红棕色、深棕色、曙红、朱红色、橙色、金色、卡其色、黄绿色、深绿色、蓝色、灰色等，它们采用天然矿物质和植物染料，所以颜色还是一样的出土时。 和谐明亮。
图1-1-2-1，四川广汉，三星堆衣服纹身青铜立像
先秦经典刺绣欣赏
此件灰白罗绣龙凤虎图案残片（图1-1-2-2），图案长29.6CM，宽21CM，采用辫针绣制而成。 变形的龙、凤、虎图案穿插组合，形成菱形图案骨架，表现出张力。 上面布满了鲜花、植物和藤蔓，自由地穿过枝头，甚至与凤凰图案共生结合，与皇冠非常相似。 作为主体图案的补充，融入整体流畅的变形风格，更能体现战国时期的艺术风格。
图1-1-2-2
浅黄色凤龙图案蚕丝绣花被（图1-1-2-5），长220CM，宽207CM。 被子的衬里是灰色和白色的丝绸。 它由多个面板组成。 接缝图案交错排列，由多个对称组组成。 龙凤图案的结合仍采用辫针刺绣，展现出鲜明的战国风格。
图1-1-2-5
淡黄色丝绣二龙一凤一螭图案残片（图1-1-2-7）。 图案长度为28CM，宽度为28CM。 这是编织针绣。 主要图案以凤头为主，二龙头为辅。 凤翼和凤尾与两条龙的身躯和尾部交织在一起。 菱形边框采用棕色和红色线条布局四边连续图案。 交叉点被分成椭圆图案以分隔主体。 数字排列严谨，龙凤图案优美灵活，融为一体。
图1-1-2-7
淡黄色凤鸟花卉纹丝绣锦袍（图1-1-2-8），衣长165CM，袖距125CM。 此袍三角领，右下摆，直裾，编针绣。 凤鸟图案主体夸张变形，冠高华丽。 羽毛采用点、线、面组合模拟，羽毛尖端填充红色、棕色等彩色线条。 款式华丽，是不可多得的战国服饰。 刺绣杰作。
图1-1-2-8