简要回答
刺绣是中国古老的手工艺之一。 中国的手工刺绣技术已有2000多年的历史。 据《尚书》记载，早在4000多年前的章服制度就规定“衣服要画绣”。
刺绣，古称绣花，是用绣针引导彩线，将设计好的图案绣在纺织品上，形成带有刺绣痕迹的图案的工艺。 古称“黹”、“黹”。 由于刺绣多由妇女完成，因此是“女绣”的重要组成部分。
中国刺绣“四大名绣”
苏绣，苏州位于江南。 苏绣的发源地在苏州吴县地区。 毗邻太湖，气候温和，盛产丝绸。 因此，就有妇女擅长刺绣的传统习惯。 优越的地理环境、绚丽丰富的锦缎、色彩斑斓的花线，为苏绣的发展创造了有利的条件。 在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案优美、色彩和谐、线条清晰、针法活泼、绣工精细的地方风格。 被誉为“东方之珠”。
从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点是：山水能辨远近之趣； 亭台能映深浅； 人物可以有生动的俯视感； 花鸟可以表达亲密。 苏绣的仿画绣、照片绣以其逼真的艺术效果而闻名于世。 在刺绣技法上，苏绣多以套针为主，绣线被遮住，不显针迹。 通常使用三到四种相同颜色或相邻颜色的不同线相互搭配，以产生无缝的色彩效果。 同时，在表现物体时，最好留下“水路”，即在物体的深浅变化中，留一条空线，使之层次分明，轮廓工整。 因此，人们在评价苏绣时，常用八个字来概括：“平、匀、细、密、匀、顺、和、轻”。
经过长期的积累，苏绣已发展成为品种齐全、画面丰富、变化多端的完整艺术，涉及装饰画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽唱片系列、花瓶系列等等）。 实用物品包括衣服、手帕、围巾、贺卡等。
粤绣是广州绣和潮绣的总称。 已有一千多年的历史。 唐代苏嘉《杜阳杂编》中记载，南海（今广州番禺）女子吕媚娘“工巧，能绣《法华经》七卷于尺”。丝绸”。 唐代粤绣的工艺水平非同凡响。 唐玄宗年间，岭南节度使张九皋向杨贵妃进献精美刺绣，并晋升三品。 由此可见当时的最高阶层对粤绣的高度欣赏。 到了明朝中期，由于广东沿海贸易往来便利，粤绣已享誉海外。 清朝时期，英国女王伊丽莎白一世在英国创办了英国刺绣工业协会。 查理国王还提倡粤绣艺术在不列颠群岛的传播。 一时间，粤绣被誉为“中国送给西方的礼物”。 粤绣被美国各地的博物馆收藏。 18世纪，粤绣开始在英国王室和上流社会流行。
广东的绣工大部分是广州、潮州的男性，这在世界上是罕见的。 主要绣品有服装、挂屏、帷幕、屏心、团扇、扇罩等绣品。 在艺术上，粤绣构图浓密活泼，色彩丰富醒目，针法简单，绣线粗而松，针迹长短参差不齐，针纹重叠而略凸。 题材多为凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿、鸡、鹅等。 粤绣的另一名品是金织缎或钉金的地衬，这也是著名的金金绣。 尤其是金色丝绒刺绣搭配高浮垫，更是金碧辉煌、气势磅礴。 多用于戏剧服装、戏服。 舞台陈设和寺庙陈设及刺绣适宜营造温馨喜庆的气氛。
蜀绣，又称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。 蜀绣也有着悠久的历史。 据晋代常绪《华阳国志》记载，当时蜀绣已十分有名，蜀绣与蜀锦并列为蜀地名产。 蜀绣中纯观赏性的物品相对较少，多为生活用品。 蜀绣所用材料多为花、鸟、虫、鱼、民间吉祥文字和传统图案。 它们非常喜庆，被绣在被子、枕套、衣服、鞋子和屏风上。 清代中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸收了顾绣、苏绣的优点，成为全国重要的商业刺绣之一。 蜀绣用针工整、光滑、光亮，丝路清晰，不使用代笔。 图案边缘整齐如刀切，色彩鲜艳。
湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。 为了满足一批镇压太平军而发了财的暴发户，长沙商人开设了“顾秀庄”，并很快以湘绣之名压倒了顾秀。 湘绣的特点是用绒线（无绒线）绣制。 事实上，天鹅绒经过溶液处理以防止起毛。 这种刺绣当地称为“毛细绣”。 湘绣也多以国画为题材，形式生动写实，风格大胆。 曾有“绣花生闻香，绣鸟能闻声，绣虎能跑，绣人能抒情”的美誉。 湘绣人文画的配色特点以深浅灰、黑白为主，如水墨画般淡雅； 湘绣日用品色彩鲜艳，花纹图案装饰性很强。
清末至民国，是中华民族灾难深重、人民水深火热的悲惨可悲时代。 从列强入侵到军阀割据，内忧外患，战乱不断。 在这种情况下，刺绣和其他民族工商业一样，受到了前所未有的冲击，几乎濒临消亡。 直到1949年新中国成立，刺绣才像其他工商业一样得到迅速恢复和发展。 为保持和弘扬地方刺绣技艺特色，不少地方设立了相应的研究机构，并拨出专项资金，支持和推动刺绣技艺的组织和研究。 特别是对民间失传的许多刺绣技艺的系统开发和利用，极大地丰富了刺绣针法的内容，使刺绣更加美观，使刺绣更加多样化。 特别是在“双面绣”的基础上，我们还开发了“双面完全不同绣”，即可以在同一面的正反两面绣出图形、拼接方法、颜色完全不同的绣品。面料，令世人连连惊叹：“堪称天下绝活”。