简要回答
生活在东方土地上的人们用服装来装饰自己的身体，扮演自己的角色，表达自己。
让自己的身份可见，用服装来标记彼此的关系，融入共同的社会生活
历代服饰的传承
……
不仅创造了服装艺术上的一个又一个高峰，
也像活化石一样
反映特定社会的政治、经济、宗教、文化和民俗风情
...
今天我们将进入
第六章 隋唐服饰
第一点：历史背景
①. 帝国的繁荣让大唐的服饰风格不断创新； 盛世的自信，让大唐能够自由地采用异域服饰； 开放的心态让大唐的服饰文化与世界积极对话与交流。 从衣制到日常妆容，无论是源自周礼的冠冕、腰带，还是从异域传承下来的皮裤、皮靴，还是勇猛将士所穿的铠甲、贵妇胡姬的华丽妆容，他们共同勾勒出一幅图画。 唐朝服饰图片。
①. 安史之乱前，隋唐帝国强盛、强盛。 主要通过丝绸之路，中国与西方的交往频繁。 萨珊波斯、大石、福都盛产稀土，工艺精湛，制作精美。 粟特人经常促进西方文明向东传播。 在隋唐时期的境内，胡人几乎随处可见。
②. 安史之乱后，中国政府无力向西看。 吐蕃趁势占领了和龙。 丝绸之路就此中断。 中国与西方的交往基本上是通过海上通道维持的。 虽然中外船舶依然频繁进出港口，但东西两条交通干线毕竟失去了最重要的一条。 这样一来，中国与西方的联系就越来越少。
看点二：隋朝服饰
公元589年，隋文帝杨坚重新建立了多民族的中央集权国家。 新中国成立之初，我们本来想改革服饰制度。 但由于数百年来战乱不断，社会生产遭到频繁破坏，财力、物力已经耗尽。 另外，各族人民长期融合，形成了南北服饰。 大规模更换服饰是非常困难的，只能在原有的基础上对衣服、冠冕、礼器等进行一些调整。 直到隋朝隋炀帝隋炀帝即位后，才制定了新的制服制度。 从皇帝到平民，服饰都有不同的层次。 但这个制度只实行了几十年，隋朝就灭亡了。 隋朝虽然只存在了三十多年，但却是一个继往开来的重要时期，为唐朝的经济文化发展奠定了基础。
隋朝服饰：
①. 它基本保持了南北朝的特点，是一个继往开来的时期。
②. 隋文帝杨坚俭朴，衣着简朴，不讲究服饰的等级。 到了隋炀帝时期，崇尚奢侈奢靡。 为了弘扬皇帝的威严，他恢复了秦汉的掌府制度，把日月放在两肩上，把星星放在背上。 从此，肩负日月、背星辰，就成了历代皇室服饰的既定规则。 形状。
③. 男装以衬衫为主，女装以裙子为主。 她们有小袖长裙，系在胸前。 是一种端庄、秀丽、修长、雍容的风格。 贵族妇女出行时穿长袖衣服。
④. 受祁凉风俗影响，妇女加多翻领、内外颜色各异的小袖斗篷。 如果单独穿着，他们用细珍珠母带系在腰上，接近“野蛮服装”。 这种斗篷类似于丝绸披肩和半臂款式。 服装的演变是循序渐进、循序渐进的。
⑤隋代至唐初，妇女多穿小袖短袄、紧身裙。 裙子的腰部到腋下，系着一条细带。 这种服装长期流行，并影响了东部周边国家和地区。
看点三：唐代服饰
公元618年，李渊称帝，宣布建立唐朝。 唐代是古代文化发展的高峰之一。 唐朝近三百年的历史中，有两个高度发达的阶段：“贞观之年”和“开元盛世”。 特别是从初唐到盛唐的一百多年来，中国社会的政治、经济、文化都取得了空前的发展，整个国家呈现出繁荣景象。
包括服饰文化在内的灿烂中华文化，通过各国商人、使节的穿梭传播到世界各地。 时至今日，我国东部地区的一些国家仍沿用隋唐时期的服饰作为礼服，可见其影响之大。
唐代服饰：
【唐代】盘髻着裙、盘髻圆领衫的宫女——张悬《虢国夫人踏春图》
①公元621年，朝廷颁布服饰令，初步制定了冠服制度。 此后，对原有的服装制作进行了修改，重新颁布了一项新的法律——《武德服装令》。 至此，唐朝的服饰就有了规矩可循（皇帝的服饰有大秋冕、滚冕等十四种服饰）。 ，皇后的衣服包括三种衣服：衣衣、聚衣和细母衣； 文武官员的服饰有枪衣、绣冠等十种； 已婚妇女的衣服有六种衣服：斋衣、螺衣）。 这套制服紧随市场，各朝虽有修改，但总体变化不大。
【唐代】穿衮头长袍的官员和穿裙衩的宫女——颜立本《筑车图》
②. 一般公服和普通燕居服吸收了外来服装的元素，形成了唐代特有的新服装形式。
③. 唐代官员的袍服主要以颜色来区分。 这种色制是官服制度的一大特色，影响深远。 贞观四年，命三品以上穿紫色，五品以上穿朱色，六、七品穿绿色，八、九品穿青色。 。 后来因“深绿紫”，八、九品阶的制服改为蓝色。 经过几个朝代的更替，制服的颜色也发生了变化，但一般都是用紫、朱、绿、青四种颜色来确定官员的等级。
【唐代】高髻、圆领衫、条纹裤的女子-壁画
④ 冠、带也是官衔的象征。 武则天统治时期，编织了不同的图案来区分文武官员的等级，为后来的朝代所沿袭。
⑤. 唐代服饰的种类、款式更加完善、统一、成熟。 它的风格和面料符合当时的审美观，即偏爱丰满的身材。 绘画、雕塑、音乐、舞蹈都达到了完美的高度，服装展现出开放、自信的民族自信。
唐代男子服饰：
【唐代】戴帽、胯下、长袍的男子——壁画
①. 圆领袍：又称圆领袍，是唐代男子的主要服装。 款式为深衣，上下裙相连。 它的形状像圆领，有右角撑板。 领子和门襟处有边缘。 前后门襟下缘均以横扣板连接，以示下裙之意。 有一个剪辑的区别。 身穿圆领袍时，头戴符头巾，脚穿黑色皮六合靴，腰系皮带。
②. 浮头：起源于北齐，定型于隋唐。 一种用黑纱制成的软帽，缠在发髻后面，微微突出，微微前倾； 两根帽带系在前面的铆钉上，两根垂在颈后，头呈平头，然后逐渐高高； 挂在背后的两条带子或下垂或上提，或斜向一侧或在背后交叉。 那里有像梭子一样的长腿，腰部在后面圆圆的。 骨头为丝质，浮头、足的形状多种多样； 夫头不仅用作男子的头饰，也为宫中宫女佩戴。 它逐渐从民间的一块头巾演变为官方身份象征的黑纱帽。 Zé也类似，不断从低到高上升，但其发展时间之长、变化之多、应用范围之广，是中国冠帽中无可比拟的。
③. 男子一般着衬衫、裤褶、半臂等，平民多穿天然麻布两侧开衩的衣服。 它们被称为“短衬衫”，而且很短。
唐代女子服饰：
【唐代】高髻长袖长裙仕女——周昉《簪仕女图》
①. 襦裙：唐代妇女的日常服装。 他们大多上身穿着汗衫、外套、衬衫，下身穿着裙子。 裙子的款式和颜色空前丰富。 唐初女子服饰与隋代平民相似，长裙小袖。 通常裙子系在内衣外面，塞到胸部甚至腋下。 裙子通常由两种颜色的丝绸面料制成，拼接在一起形成褶皱效果。 唐代中叶以后，贵族女装日趋典雅、华贵、大方。 盛唐以后，女装流行有抹胸、可以拖地的长裙，最好是多件。 通常将两种颜色的锦缎组合在一起以产生褶皱效果。 外裙腰部压有金银线作为装饰，上面有双绣。 腰带、裙子多以红、紫、黄、绿等颜色为主，以红色裙子最为流行。
②. 半臂：“半臂”又称半袖，是魏晋以来由上衣发展而来的无领（或翻领）、无门襟（或套头）的短外套。 袖子一般长至肘部，衣服长至腰部，前面系带于胸前。 这种服饰在唐代已经流行很长时间了。
③. 丝绸：六朝传承的紫丝绸。 它由轻纱制成，印有或绘有金银。 它最初又短又宽，然后变得又窄又长。 其装饰风格为丝绸的轻盈飘逸。
④. 胡帽、权力栅栏、帘帽：胡帽是西域少数民族所戴帽子的总称。 最初是男子的大衣，武则天时期妇女开始穿带帽的衣服和帽子。 到了开元初年，妇女即使骑马外出，也要戴帽，不遮脸。 栅栏和窗帘帽都是妇女外出时用来遮住脸的。 首先是电源栅栏，然后是窗帘帽。
⑤. 妆容：在唐代近三百年的时间里，女子的发髻式样和发型最为丰富多彩。 早期，妇女的发髻是从隋代继承下来的，但后来更加多样化。
⑥. 武则天时期，戴胡帽、胡帽开始流行，成为当时的蔚然成风。 体现了唐代社会的开明和妇女的相对自由。
看点四：第三次服装革命——胡服的流行
①. 唐朝幅员辽阔，国力强大。 中外贸易和文化交流发达，丝绸之路吸引了异域风情、服饰、音乐、工艺美术。 开放的大唐帝国无所畏惧地吸收各国文化，展现了丰富博大的胸怀和民族自信。
②. 在中国历史上，胡服很早就影响了我国。 战国以来，魏晋南北朝时期，汉族文化与西北少数民族有了很大的融合，服饰相互影响。 当时流行上身短褶、下身长裤。
③. 胡服果然大规模流行起来。 胡服在唐代中期才出现。 早期，他们受到高昌和回鹘文化的影响。 妇女戴尖锥帽，身穿翻领小袖长袍。 唐代中叶以后，胡服风格冷却，妇女服饰受吐蕃影响较大。 重点是发型和化妆。 “监狱服”、“哭泣服”、“眼泪服”都属于这一类。 服装方面并不是体现在服装的广度上。 胡服的鲜明特色。
④. “胡服”在盛唐初年的广泛流行，反映出汉族服饰文化不断吸收其他民族的精华，并通过政府的不拘一格的做法，对丰富和发展我的服饰起到了重要作用。国家的民族服饰文化。 因此，这是中国服装史上的又一次重要的服装改革。
看点五：唐代纺织工艺五法
唐代服装的纺织加工可分为织、绣、画、绣、贴五种方法。 （唐代服饰绚丽多彩的原因：胡服与纺织工艺）
①. 织的就是锦。 一种是五种颜色织成的彩锦，以小块最为常见。 另一种是宫廷专用锦，其中包括专门用于官服的彩色锦缎。 也有专人设计图案，然后由工人编织制作屏风的。 瑞金宫岭。
②刺绣即刺绣，包括五色绣和金银线绣。 唐代妇女的衬衫、汗衫、裙子上均绣有刺绣图案。 题材的拓宽和技法的丰富，标志着唐代刺绣的大发展。 过去主要靠刺绣和短针相互连接。 颜色僵硬，图像暗淡。 唐代中期，广泛采用汉代平绣方法。 细而密的羊毛线被来回交换。 线条流畅流畅，色彩深浅合适。 适合大面积表达图像。
③. 该画的材质为金、银或彩色。 金银画就是用金银粉在衣服材质上作画。
④. 缬草用于印染。 唐代印染称为缬染，分彩色套染和单色染色。 以植物的花茎、果实、根、叶为染料，以蚕丝、蚕丝等为坯料。 品种有焦缬草（xie）、钳缬草、蜡缬草、灰缬草等。
⑤. 贴丝就是“堆丝、贴丝”的方法。 将彩色丝绸按照图案剪下来，贴在丝绸上。
看点六：唐代服饰纹样的审美特点
从唐代开始，花卉图案在工艺装饰中普遍使用，构图活泼自由，疏密匀称，图案丰满圆润。 除了用真花、草、鱼、虫来写生外，也不排除传统的龙凤图案。 此时的服装图案设计趋向于表达自由、丰满、肥硕的艺术风格； 晚唐的服饰纹样更加精致美丽，此时的服饰纹样设计趋向于表现自由、丰满、华丽、圆润。 鞋帽、丝巾、玉佩、发型、妆容、首饰的表现都说明了这一特点。
唐代继承了周、战国、魏晋时期的风格，融合了周代服饰图案设计的严谨、战国的舒展、汉代的明快、魏晋时期。 在此基础上，变得更加奢华，使服饰和服饰图案达到了历史的高峰； 唐代服饰和服饰图案对后世的影响一直延续至今。
第7点：丝绸图案
题材：动物、花卉、几何、文字等极其丰富。 写实主义的统治地位彻底确立，花卉终于成为主流题材。
演变：连珠圆纹→变异宝相花→宝相花→写实花鸟纹
连珠纹：（术语解释见魏晋南北朝篇）唐代连珠圈纹的转变应不晚于8世纪。 虽然连珠圈也有装饰，但是连珠圈已经变成了双层，外圈也变成了小一圈。 圆环和双层串珠圈改为内层珠子、外层卷草。
变种宝香花：20世纪80年代流行。 与对联珠纹有联系，装饰题材由动物、人物变为花卉，风格由勇猛变为温柔华丽。 在西边，流行了至少一个世纪，但对联图案逐渐消失。
宝相花：历史不早于8世纪，流行已久。 是唐代具有民族特色的图案。 宝相花是一个美妙的组合。 前期以荷花荷花为主，后期以牡丹为主。 花蕊处常饰小圆圈，象征珠宝，边缘加小花、小叶，象征丰收、繁荣。 宝相花的造型有正视、侧视、俯视等，各个朝代的宝相花形象各有特色。 这种图案广泛应用于装饰工艺品和佛教艺术中，深受波斯和东罗马帝国艺术的影响。
写实花鸟图案：出现于8世纪末，盛唐时期。 它标志着装饰图案日趋自然，中国装饰图案已基本形成花鸟、几何图案三足鼎立的格局。 宋、元、明、清各代纷纷效仿，但花卉图案的地位从晚唐开始不断上升。
看点八：五朝十国服饰
【五朝】官着圆领袍服头——顾闳忠《韩熙载夜宴图》
五朝十国的服饰大体沿袭唐制。 五朝官服的式样是从唐代延续到宋代的。 男子一般穿圆领衬衫，腰间系丝鱼。 晚唐以后，浮头由软脚改为硬角。
妇女服饰与晚唐相似，窄袖、短衫、长裙。 不同的是，裙子比唐代低，腰部没有唐代那么高。 裙子也更长，披肩也比唐代更长更窄，大约有三四米。 上衣有半袖、交领和双门襟。 到了后唐，盛行彩裙，百褶裙又折又褶。 这些都是唐风逐渐成为宋代服饰的线索。 五朝的女子不再有盛唐时期的富丽堂皇。