简要回答
每个地区都有独特的历史、经验和文化，难以复制。 当人们习惯了传统的西方叙事时，那些不寻常的历史和审美又重新燃起了大家对时尚的渴望。 由于伊朗悠久的历史文明和复杂多样的古代工艺，不仅为全球时装设计师提供了丰富的灵感元素和服装档案，也为伊朗时装设计师提供了独特的叙事载体。 每一位走出来的伊朗设计师都在用自己的理解诠释和重新定义家乡的文化，挑战西方传统观念，展现出强烈的个人风格和多元的色彩。 这为时尚界的伊朗审美加分不少。 魅力。 此外，伊朗设计师还通过将高科技与服装相结合，进一步吸引外来者探索这个神秘的地区。
PARIA FARZANEH 2019春夏系列
说到用现代时尚语言重新诠释伊朗文化的杰出代表，伊朗新锐设计师Paria Farzaneh一定榜上有名。 作为在伦敦备受关注的新生代设计师，Pariya 是一位在约克郡长大的伊朗人。 伊朗是波斯文化的发祥地，有着深厚的文化底蕴和神秘的宗教色彩。 然而，由于近年来国际政治环境的动荡，曾经辉煌的中东文明逐渐淡出了人们的视线。 Pariya希望将伊朗从政治刻板印象中解放出来，通过服装设计展现其真正的文化魅力。
PARIA FARZANEH 2020秋冬系列
帕里亚的作品不是激烈的政治言论，也不是纯粹的文化挪用，而是分享伊朗文化的丰富和美丽。 通过还原童年的家庭生活场景，帕里亚以温柔而感性的方式将伊朗文化重新带回公众的视线。 虽然伊朗文化并不是唯一的灵感来源，但独特的文化图腾和印花已成为 Paria 的标志性元素。 传统的伊朗刺绣图案通过现代的拼接和解构手法呈现出最恰当的表达。 伊朗手工印花面料与英式剪裁的结合，佩里斯图案（伊朗传统印花图案）的融合，加深了地域文化的认同感，也能更直观地感受到东方文明的风格。 从足球球衣、夏威夷衬衫、工装裤到各种配饰，Paria从男装常见款式入手，结合伊朗传统剪裁、波斯风格繁复印花和民族刺绣工艺，打造出不一样的高级时尚感。
PARIA FARZANEH 2020秋冬系列
在PARIA FARZANEH 2020秋冬系列秀场中，Paria将舞台设置为传统的伊朗婚礼，新娘坐在秀场中央，身着功能性服装的模特缓缓穿过婚礼现场。 这是现代与传统的对话，深刻而细致。 对于帕丽亚来说，这正是她想要传达的信息。 服装是信息传递的载体。 帕利亚希望向更多人展示伊朗文化的真实之美。 同时，Paria还将未来主义元素融入到伊朗传统服装中。 与GORE-TEX、THERMORE、CONVERSE合作，推出了多款具有代表性图案的服装及配饰。 与GORE-TEX合作的单品以军事风格为主题，带来多款非常流行的功能性服装。 与THERMORE的合作，采用环保保温材料、塑料瓶、废旧尼龙等为原料，用天然染料进行染色，生产出环保物品。 在与 CONVERSE 多次推出的联名鞋款中，将独特的品牌 DNA 推向更广阔的青年文化市场。 除此之外，在整个系列中，Paria 继续使用传统且可持续生产的棉花工艺。 所有在伊朗伊斯法罕制造的服装均采用全手工木刻工艺手工印制，以有机棉为基底，每种颜色单独印制。 这种独特的工艺与现代功能性面料形成鲜明对比。
PARIA FARZANEH 2020秋冬系列
VAQAR是来自伊朗德黑兰的女装品牌，同样融合了现代西方美学、流畅的剪裁和传统民族服装，由Shiva和Shirin Vaghar两姐妹于2013年创立。 这支崛起的新生力量吸引了新时尚年轻人的关注，并通过极具辨识度的设计获得了时尚界的极大认可。 它还征服了 Karl Lagerfeld 和 Anna Wintour 的挑剔品味，并分别入围 2016 年和 2020 年 LVMH 青年设计师奖。 Shiva 和 Shirin 在政治和社会孤立中长大，希望通过重新诠释伊朗传统服饰来激发与外部世界的联系感，鼓励自我表达并培养变革的声音。
VAQAR 2020系列
VAQAR 2020系列中，融合了伊朗文化、中东文化和西方世界观的剪裁手法。 整个系列充满几何趣味。 部分灵感来自于 Shiva 和 Shirin 对山本耀司和川久保玲的钦佩，但他们也在一贯的解构语境中设计出品牌独有的新创意。 比如，在设计上，他们改进了由穆斯林女装演变而来的哈伦裤； 罩袍是根据宗教尖塔的形象设计的等等。这些都是湿婆和士林融入自己传统价值观的方式。 此外，宽敞的廓形结构和丰富的褶皱是其标志性的设计元素。 这种结构设计为经典的黑、白、棕色中性色调增添了一些戏剧性。 褶皱和半透明面料的创新运用，以及富有层次感和浪漫感觉的剪裁手法，让夸张鼓起的袖子更具复古感。 这也是他们在新人人才海洋中脱颖而出的关键。
VAQAR 2017春夏系列
在一件作品的创作过程中，服装设计师的使命不仅仅是延续传统文化和传统工艺。 面对时尚“快餐”消费及其带来的环境污染和破坏，时尚产业正在掀起新的变革浪潮。 伊朗时装设计师也为这波生物技术研发浪潮做出了独特的贡献。 生物设计是一场新兴的设计运动，科学家、艺术家和设计师相互交织。 在设计过程中，艺术家和设计师需要生物学家的科学知识，而生物学家则受益于艺术家和设计师的整体思维和外在视角。 生物技术在服装中的应用已成为设计师们热衷探讨的话题。 科技的支持能否改善人体微健康环境？ 快时尚的问题能否真正以更可持续的方式得到解决？ 又或者能为当下的时尚界提供新的设计未来？ 考虑到这些问题，伊朗时装设计师正在尝试通过新兴技术以可持续的方式提出环保的时装解决方案。
VAQAR 2019春夏系列
伊朗出生的设计师Roya Aghighi最近推出了一款由藻类制成的外套，并将其命名为“Biogarmentry”。 藻类是一种又爱又恨的物种，某些物种的过度生长会导致严重的水污染。 “与其解封、引导，不如封堵、压制。” Aghay，一款由活的光合细胞制成的“Biogarmentry”，已入围2019年Dezeen Awards的可持续设计类别。这件衣服与自然界中的花卉和植物没有什么不同。 它是一件会“呼吸”的衣服，被称为生物服装。 穿着它的人需要像照顾植物一样照顾这件衣服，以使其保持活力。 “Biogarmentry”通过暴露在阳光下和每周一次喷水来激活，无需用清洁剂清洁。 “Biogarmentry”将二氧化碳转化为氧气，不仅改善了穿着者的周围环境，还有助于调节环境、减少碳排放。
藻类外套“Biogarmentry”
为了制造生物服装面料，Aghayi 将莱茵衣藻（一种单细胞绿藻）与纳米聚合物一起纺成一种轻质、类似亚麻的机织生态纺织品，可以像植物一样进行光合作用。 最初，Aghay 的设计灵感是完全抛弃传统方法，寻找对地球无害的优质面料。 整体设计考虑上，也采用了纯白色作为背景色。 点状的藻类植物增添了浪漫的感觉，简洁宽大的廓形营造出与自然兼容的氛围。 结果是“第一种非织造光合纺织品”。 Aghay 认为：由于活性光合纺织品的生命周期直接取决于它们的维护方式，因此护理服将再次成为该系统的重要组成部分。 用户用完衣服后，可以通过堆肥的方式将其处理掉。 目前，这种纺织品的使用寿命预计约为一个月，但如果保养得当，这一期限可以延长。 阿盖希望该项目能够激发人们对服装的认识，从而带来“更深入、更全面的变革理念”。 这种发人深省的设计理念不仅提供了可持续的时尚解决方案，其独特的护理说明也要求穿着者放慢脚步，仔细感受“生物服装”带来的更微妙的关系。
藻类外套“Biogarmentry”
近年来，伊朗时装设计师一直试图摆脱西方以时尚为中心的观点。 随着地域风格日益凸显，地域文化的融合和创新科技的探索，将使伊朗时尚在推动全球时尚多样性方面发挥重要作用。