简要回答
简介：刺绣，又称“针绣”，俗称“刺绣”，是我国优秀的民族传统手工艺之一，在我国至少已有二三千年的历史。 刺绣是用针将丝线或其他纤维、纱线刺入具有一定图案和色彩的刺绣材料中，形成带有刺绣痕迹的图案的装饰织物。 它是使用针和线为任何现有织物添加人类设计和工艺的艺术。 接下来，我们就来了解一下刺绣工艺的前世今生吧！
刺绣的起源
中国刺绣起源于四千多年前。 相传古时苏州有一位聪明美丽的姑娘，出嫁前急着准备新的嫁妆。 制作过程中，她不小心把裙子戳了一个洞。 情急之下，她用彩色绒布绣了一朵小花，不但遮住了破洞，而且显得格外漂亮，简直是锦上添花。 从此，女孩子都喜欢穿绣花衣服。 色彩绚丽、绚丽多彩的苏绣被誉为中国艺术宝库中的一颗明珠、“东方之宝”、“神奇的艺术”、“活生生的肖像”。
据《尚书》记载，早在4000多年前的章服制度就规定“衣服要画绣”。 到了周代，已有“修、符同位”的记载。 湖北、湖南出土的战国、汉代刺绣质量非常高。 唐宋时期，手工刺绣用针细，色彩丰富。 流行用手工刺绣进行书法、绘画、装饰等。明清时期，封建王朝的宫廷刺绣工人规模很大，民间手工刺绣也进一步发展，产生了广东苏绣。刺绣与湘绣、蜀绣并称“四大名绣”。
刺绣的发展历史
01
战国时期
中国刺绣起源很早。 相传“舜令禹绣五色”，发展于夏、商、周及秦汉时期。 周朝还比较简单粗暴，而战国时期则逐渐变得更加精致。 这一时期的刺绣均采用辫绣针法，又称辫绣、锁绣。 湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的刺绣有双凤、双龙、飞凤、龙凤虎绣禅衣等。刺绣时采用编织线绣，且不涂漆着色，表明此时的刺绣技术已发展到相当成熟的阶段。
龙凤虎纹禅衣（战国）
02
汉
到了汉代，刺绣开始展现出它的艺术美。 随着经济的繁荣，百业兴盛，丝织业尤为发达； 随着社会富人的崛起，形成新的消费阶层，刺绣的供需也相应上升。 不仅成为民间广泛使用的服装，手工刺绣生产也走向了专业化。 尤其是技能，更是突飞猛进。 汉代已经开始无形地区分了使用刺绣的人的阶级和类型。 虽然刺绣是劳动人民在劳动中创造的，但绝大多数劳动人民买不起高档的丝绣。 普通劳动人民只能用简单的刺绣技艺来点缀日常生活中的服装、鞋帽等实用物品。 汉代的刺绣工艺在山东也十分发达，早已成为民间妇女的共同劳动。 四川成都的蜀绣在汉代也十分精美。 可见，刺绣技术在汉代已十分盛行。
《楚天神鸟》（汉绣）
03
唐代
唐代刺绣得到广泛应用，针法也有新的发展。 刺绣通常用于装饰服装。 其精湛的工艺、绚丽的色彩，在唐代文献、诗词中均有体现。 如李白的“翠丝金缕绣成歌舞衣”、白居易的诗“红楼富家女，金丝绣成洛茹”等都是对刺绣的赞颂。 唐代刺绣除了用作服饰用品外，还用来绣制佛经、佛像，为宗教服务。 唐代的刺绣针法中，除了战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、点绣、荷叶绣等多种针法。 军棚绣又称退号绣，也就是现代所说的军直绣。 它能以深浅的变化呈现出不同的色彩层次，使所描绘的物体色彩丰富，具有很强的装饰效果。
《灵鹫山释迦牟尼佛法图》（唐）
04
宋
到唐宋时期，刺绣技术已发展到数十种针法，其风格逐渐形成各地区不同的特色。 宋代是中国手工刺绣达到顶峰的时期。 产品的质量是前所未有的，特别是在创造纯粹审美的艺术刺绣方面。 宋代手工刺绣的发展得益于当时宫廷的奖励和推广。 据《宋史·正史》记载，宫内的中国刺绣院负责编撰刺绣。 徽宗时期，设立刺绣专科，将刺绣分为山水、亭台、人物、花鸟等。 于是，刺绣名家纷纷涌现，将绘画发展到最高境界，从实用走向艺术欣赏，将书画带入手工刺绣。 ，形成了独特的观赏刺绣。
绣海棠二鸟（宋）
05
元朝
元代刺绣的观赏制作虽然远不如宋代，但也继承了宋代写实的刺绣风格。 刺绣的美观性和功能性越来越艺术化。 佛教题材的出现始于隋唐时期，主要图案是宝花。 宋绣以名人字画为主，偶尔也绣佛像。 元朝开国元祖忽必烈为了否定儒教的统治地位，大力弘扬藏传佛教，中原地区崇尚佛教、宗教信仰之风再度兴起。 但各地绣局仍走宋代的路子，绣名人字画或花卉小品，做工不如宋人。 《清秘集》云：“元人用线稍粗，落针不密，用墨描眉，不如宋人精致！”
明代绣金刚经观世音菩萨（元）
06
明代
明代是中国手工业极其发达的时代。 刺绣继承了宋代的优良基础，顺应了热烈的时代潮流，不断蓬勃发展并达到新的高度。 明代的刺绣工艺被社会各阶层广泛运用，制作包罗万象。 到了清朝后期，成为中国历史上刺绣最盛行的时期。 材质改良，技艺纯熟精炼，与宋代繁复华丽的时装有很大不同。 ; 艺术刺绣，继承了宋绣的优秀传统，又可以创新，创造新的发明。 就其他种类的刺绣而言，刺绣最初只使用丝线作为材料。 到了明代，有人开始尝试使用其他材料，于是出现了纱绣、发绣、纸绣、绒绣、印花纱绣、平金绣等，大大扩展了刺绣艺术的范围。
浑仪博古图（明代）
07
清朝
清代初中时期，国家富强，人民生活安定，刺绣技术进一步发展和提高。 绣制的图像变化很大，富有写实性和装饰性； 金针垫绣技法因其色彩和谐、喜用，使刺绣装饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、色彩独特、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。 体现了设计者和使用者的匠心和品味，体现了清代刺绣的丰富内涵和艺术价值。 当地刺绣学校如雨后春笋般涌现。 著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各具特色，形成竞相争优、竞美的局面。
绣牡丹绶轴（清）
08
中华民国
民国刺绣存世量非常稀少。 由于晚清政府的腐败，全国人民的生活困难并没有得到改善。 随后新国民政府上台。 新政府缺乏收拾烂摊子的政治能力，空虚的国库更是难上加难。 有能力带领群众快速脱贫。 这个偌大的国家经历了这么多年的列强欺凌和内部军阀混战，再加上国民政府四大家族的疯狂敛财，人民的生活确实陷入了水深火热之中，艺术家们也在流离失所中挣扎求存。 问题是，没有时间顾及业余生活的追求和艺术创作。 因此，民国时期刺绣的发展几乎陷入停滞。 流传至今的刺绣作品基本上都与日常生活密切相关。 从艺术和欣赏角度来看的精品刺绣艺术十分罕见，而作为刺绣收藏品的作品更是凤毛麟角。
七彩绣石榴花白头卷（中华民国）
刺绣的基本针法
01
平针
平绣是指用金线、银线代替丝线的刺绣方法。 做法：先将金线或银线平放在绣地上，然后用短丝针扎住。 每针之间的距离为一分钟到一分半钟，针按照绣花图案填圈。 有两排或三排。 ，也有多行。 绑的线应该像花上的十字图案，就像鞋底上的图案一样。
平针样式
02
随机针
乱针绣法主要是将传统的手工绣法转变为机器电脑绣法。 这种绣法是在手工刺绣的基础上改进的，增强了画面的立体感，增强了观赏者的视觉冲击力。 这种刺绣以德丰牌的德丰绣为代表。
随机针迹样式
03
针
用短直针从外向内批量绣花样。 每批可根据图案的需要更换颜色，颜色可深可浅。
针式
04
他针
穗禾针又称神针，是长短针，可以交错。 后针绣在前针中间，由内向外呈辐射状绣，直至边缘绣得整齐。 可以用长针和短针换线来模糊颜色。
沱河针式
05
平金
用金线按照图案绕圈平铺，用短针钉住。 针距要均匀，前后行错开，以产生装饰效果。 钉针所用的线一般是不可见的同色细线，或者是对比色强烈的绣花线。
扁平金色风格
06
变异刺绣
在刺绣中，有一些借助其他工具、材料和技法改变常规刺绣的特殊绣法，这就是变异绣，包括染色绣、拼布绣、借色绣、高绣、挑丝剪毛等。 绒布等。 染绣：元代刺绣中的人物、花鸟多用墨描眉，以画代绣。 染色和刺绣的方法从这里开始，至今仍在使用。
变化刺绣风格
07
套管针
套管针始于唐代，流行于宋代。 明代的鹿香园顾绣和清代的沉寿得到进一步发展。 定针是一种平针绣法，可用于镶嵌、连接颜色。 特点是针迹全部镶嵌，可分为单套、双套、套套。
套管针样式
08
锁绣
锁绣也称为穿线、互锁、锁紧、刺绣、钉扣、拉绣、套针针迹和链式针迹。 这是最古老的缝合方法。 分为开锁绣、闭锁绣、双锁绣、辫绣等。
锁缝样式
09
直绣
直绣是指用直线从一侧直接绣出形状到另一侧的绣法。 无论是竖绣、斜绣还是横绣，都属于直绣。 这种刺绣方法可以说是最早的刺绣方法。 直绣有直针和包针两种。 许多后来的针灸技术都源于此。
直绣款式
10
刺绣
辫绣是一种类似于针织的刺绣方法。 它包括扎纱、打点、铺绒、网绣、锦绣、十字桃花、绒绣等，这些针法都适合绣制图案、图案，所以也可称为“图案绣”。
针织和刺绣风格
11
针刺
针灸是在其他针的基础上添加的针灸方法。 这种针法要求疏而不密，发散而不统一，活泼而不停滞，参差而不齐。
针灸风格
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辅助针
这种针法不是形状独立刺绣的针法，而是一种辅助针法，用来增强绣景的相似度和表现力的生动性。 属于此类的针灸方法有：辅助针灸、点刺针灸、刻纹针灸等。
辅助针款式
针迹图案
中国四大名绣
“四大名绣”之称形成于19世纪中叶。 除了其本身的艺术特色外，其出现的另一个重要原因是刺绣的商业化。 由于市场需求和刺绣产地的差异，刺绣工艺品作为商品已经开始形成自己的地方特色。 其中，苏、蜀、粤、湘的绣品销路尤为广泛，影响力较大，故被誉为“四大名绣”。
01
苏绣
苏绣是我国优秀的民族传统工艺之一。 是苏州地区刺绣品的总称。 其发祥地在苏州吴县，现已流传到无锡、常州等地。 清代是苏绣的鼎盛时期。 可谓流派倍增，名匠竞相。 苏绣风格独特，图案优美，构思巧妙，绣工细致，针法活泼，色彩淡雅，具有浓郁的地方特色。
苏绣双鹤
苏绣作品常见类别有：花鸟、猫、肖像等。
《和平世纪·百只鸽子》
《和平世纪·百只鸽子》是一部精心设计的原创作品，表达了对和平和美好新生活的向往和期待。 它题材独特，是苏绣运用刺绣语言创造性地反映时代内容的代表作。 该作品不仅具有极高的文化艺术价值，而且十分难得，具有收藏价值。 诸多奖项更是增添了作品的无形价值。
《白孔雀》
作品《白孔雀》作为珍品赠送给在智利举行的第九届联合国经济贸易发展会议。 绣面以白孔雀为主体，以红崖、紫竹为背景。 白孔雀站在红崖上，回望远方。 其体态舒展，韵味十足，设计极其精美。 此绣灵活运用松圈、斜绕、滚针、叠针等多种针法。 根据丝绸的质感，分层添加色彩，深浅不一，虚实相间。
《虎斑猫和蚱蜢玩耍》
作品《大花猫玩草蜢》是中美建交后作为珍贵国礼赠送给时任美国总统卡特的。 它出现在美国明信片上。 另一件藏于中国工艺美术珍品博物馆。 《猫戏蚱蜢》是一幅双面苏绣作品。 刺绣主要表现了虎斑猫与蚱蜢玩耍的瞬间。 猫的彩色皮毛图案采用极细的丝线和精致的缝线刺绣而成，营造出触手可及的毛茸茸质感。
《齐白石》
“齐白石”是由中国工艺美术大师苏州刺绣研究所周爱珍于1979年创作设计，由中国工艺美术大师任子贤刺绣。 1982年荣获“中国工艺美术百花金奖”，现为苏州刺绣研究所收藏。 档案。 作者用绿、蓝、灰三种颜色的线，绣出了老人独特的目光。 还用比肤色更深的线，绣出了散布在眼睛周围的鱼尾纹和微皱的眉头，凸显了白石老人的五官。
02
粤绣
广绣，又称广绣，是流传于广州及其古境南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺。 专指广州地区（南海、番禺、顺德、象山、东莞、四邑、宝安等）的“穗绣”。 此前，绣花工人多为广州、潮州男子，这在世界上是罕见的。 形成于明代中后期的特色。 其特点如下：一是使用的线程多样。 除丝线、毛线外，还用孔雀羽毛为线，或用马尾包裹天鹅绒为线。 二是色彩鲜艳，对比强烈，注重华丽效果。 三是用金线作为刺绣图案的轮廓。 四是装饰丰富多彩，活泼欢快。 第五，绣花工以男工为主。
《紫荆花孔雀》
粤绣作品常见的类别有：鸟、龙、鱼、地方特色等。
《百鸟朝凤》部分
《孔雀开屏》的一部分
《百鸟朝凤》的画面尺寸与《百鸟朝凤》的屏幕尺寸相同。 凤凰周围还有47只各色鸟类，体现了“百鸟朝凤”的寓意。 还有两只蝴蝶在飞舞。 蝴蝶被誉为“飞天之花”、“昆虫王国的美人”。 它们是优雅的象征。 同时，蝴蝶也是幸福和爱情的象征。
《九龙鼎》
《九龙鼎》部分
龙绣
这种赋予刺绣立体效果的技术，极其考验刺绣者在刺绣时对立体效果的判断力，在其他刺绣产品中是独一无二的。 龙沉稳威严，凤轻盈灵动，花丛簇拥却不失格调，云海的呼应增添了一丝仙气，潮州传统的图腾崇拜和对自然人文的敬畏集成到一针中。
锦鲤作品
锦鲤作品
锦鲤作品
这种缝合方法是广绣最具代表性的。 这是其他绣种所没有的，几乎失传了。 主要用于表现动物鳞片的一种表现手法。 打好底座后，用钩针勾勒出鳞片的形状，称为“鳞片”； 两针或三针、颜色鲜艳的刺绣称为“说彩”。 一般用来表现鸟的羽毛、鱼鳞等局部形状。 锦鲤作品色彩丰富、色彩鲜艳。 具有良好的视觉冲击力。 鱼的形状奇妙，栩栩如生。
岭南红荔枝
红棉
广绣的针法乃至针法多种多样，能巧妙地运用针法来表现物体的质感。 其题材广泛，以荔枝、红棉、花鸟等具有浓郁岭南特色的图案为代表，色彩丰富，注重光影。 运用和谐，具有很强的立体感和观赏性。
03
湘绣
湘绣是以湖南长沙为中心的具有鲜明湘楚文化特色的湘绣产品的总称。 它起源于湖南民间刺绣，吸收苏绣、粤绣优点而发展起来。 已有2000多年的历史。 湘绣的特点是色彩层次丰富、绣品如画。 民间有苏毛、向虎之说。 湘绣中的狮虎、虎毛图案刚劲挺拔，眼球生动，几乎如真物。 现已发展为不同颜色、不同形状、不同面貌的双面绣。 湘绣多次参加日本、巴拿马、美国等地举办的国际博览会，多次获奖，在国际市场上享有较高声誉。
《松鹰图》
湘绣作品常见类别有：狮虎、花鸟、肖像等。
《饮虎》
刺绣《饮虎》主要采用湘绣独创的卷毛针法，结合旋针、倒针、毛针等针法绣制。 用卷针法绣出来的虎毛很有质感，用各种粗细粗细的丝线绣出的虎毛色彩鲜艳，柔和又不失刚劲，而最具表现力的眼睛是用旋针法绣出来的，用了十多针颜色有杏黄、秋黄、麻黄等。色线种类繁多，每种色线的色阶加起来近25种，使愤怒的虎眼仿佛随着观者而动。 此绣于1982年获第二届中国工艺美术百花奖金杯奖，1985年被评选为工艺美术国宝，被中国工艺美术博物馆永久收藏。 是湘绣传承发展到鼎盛时期的传世经典之作。
“狮子”
作品《狮子》采用独特的卷毛拼接方法，表现出两只狮子的不同造型，趣味十足。 丝线的光泽反射出来，看得人眼睛明亮，闪闪发亮。 眼睛随人而动，活灵活现，蠢蠢欲动，令人叹为观止。尤其是狮子的眼睛，采用了各种极细的彩线，用旋针逐层绣制，使眼球清澈透明。
《湘绣花鸟屏风》
《湘绣花鸟长条屏》这幅刺绣充分体现了湘绣鉴赏品的艺术风格：中国画的花鸟造型和构图，诗、书、绣、印相结合的风格，绚丽、富丽堂皇。色彩淡雅，针法是湘绣的精品，分丝细绣。 这幅四页花鸟屏是周恩来总理于1963年赠送给宋庆龄先生的礼物。原件现藏于北京宋庆龄故居陈列馆。 现藏于湖南湘绣博物馆。
《杨贵妃》
“杨贵妃”刺绣于1981年绣在一块透明尼龙丝上。 再现了当时贵妃的天生丽质、容光焕发的风采，也展现了她年轻时截然不同的心境。 绣屏一侧，年轻的杨玉环身穿乳白色纱裙，浅红色薄裙，端坐在闺中，动着纤细的玉指，弹着箜篌以消“闺中养的怨恨”。没有人知道”； 屏风的另一边绣着“曾被选为君王身边”的贵妃。 她宠爱六宫，轻抚琴弦，举止优雅。 真如“风吹仙幔飘飘，恰似彩衣羽毛翩翩起舞”，十分传神。 表现出他满足的神情。
《上官婉儿》
《上官婉儿》无论是人物的头饰、服装，还是人物背后的装饰，都大胆地运用了许多鲜艳的色彩。 颜色都非常丰富和华丽。 利用色彩可以更好地表达人物的内容。 副作用丰富了整个人物形象，画面也让人过目不忘。 人物的造型和外貌都恰到好处。
04
蜀绣
蜀绣，又称“川绣”，是一种用丝线在丝绸或其他织物上绣出图案的中国传统工艺。 蜀绣作为我国传承最悠久的刺绣种类之一，以其鲜艳细腻的色彩和精湛的针法形成了自己独特的魅力。 其丰富程度居四大名绣之首。 蜀绣历史悠久。 自东晋以来，它与蜀锦并称为“四川之宝”。 蜀绣以柔软的缎子和彩丝为主要原料，其绣法有12类122种。 具有针法严谨、针法齐整、变化丰富、形象生动、立体效果丰富的特点。 2012年12月3日，原国家质量监督检验检疫总局批准对“川绣”实施地理标志产品保护。 2019年11月，蜀绣被列入国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名录。 蜀绣作品常见的类别有：花卉、鱼、熊猫、凤凰等。
《芙蓉鲤》
这件作品《芙蓉鲤》是双面绣。 作品采用了蜀绣特有的十余种针法。 它采用不同层次的同色丝线，在薄而透明的丝绸基材上精心刺绣，将鲤鱼表现得淋漓尽致。 清澈的水中摇曳、游动的各种姿势，展现了蜀绣几千年来积累的传统底蕴和精湛的工艺。 作为蜀绣的杰出代表作品，兼具欣赏性和收藏性。 是一件不可多得的精美工艺品。
《莲花猫鱼图》
《芙蓉九鱼》
蜀绣中的观赏刺绣“鲤鱼”最具代表性，色彩淡雅明快，丝质粗细适宜，针法整齐细致，层次分明，虚实排列错落有致，协调生动。
《熊猫九子》
《熊猫九子》
在作品《熊猫九子》中，童装所用的锦针是蜀绣特有的。 锦针绣出的图案就像是用锦缎织成的锦缎，仿佛是真的锦缎穿在孩子的身上，与衣服和人物完美契合。 毛针一般用于动物毛发，这里的大熊猫也采用这种针灸方法。 熊猫的毛发一根一根绣出来，用静态的动作来模拟熊猫的动态形象。
《凤求凤》
这幅《凤求凤》全画以水彩画，色彩复杂。 背景是两只凤凰飞向对方。 不仅要用几十种颜色的丝线才能将层次分明的底色充分绣出来，而且如何不让凤凰被底色淹没也是一个技术问题。 油画色彩的背景上，一只凤凰即将飞翔，银白色的羽毛闪闪发光； 粉红的荷花颜色娇嫩，仿佛刚从水底浮现出来。 整幅作品色彩淡雅，立体感十足。
刺绣的当代应用
01
圆扇
中国扇子文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的有机组成部分。 圆扇的精湛工艺，离不开一代又一代工匠的贡献。 正是因为他们的不断努力，圆扇才不断创新新的面貌。 刺绣也是民族文化的组成部分，在中国传统文化中具有很高的地位。 绣花团扇是中国传统文化的极致碰撞。 精致华丽的刺绣作品和精致精美的圆扇，与丰富多彩的色彩相结合。 东方风味得到了很好的融合和展示。
圆扇艺术家施嘉然的作品
在设计刺绣圆扇时，施嘉然不断运用中国传统工艺，融入当下流行元素。 “美”并不局限于中国古典文化，而是大胆地将中西文化结合起来。 将自己对美的理解加入到当下的流行元素中，组合成各种形式融入到圆扇的刺绣设计中。 设计的图案栩栩如生，这些图案在圆扇中被赋予了新的生命。
圆扇艺术家施嘉然的作品
圆扇艺术家施嘉然的作品
圆扇艺术家施嘉然的作品
圆扇艺术家施嘉然的作品
02
服饰
1.埃利·萨博
巴黎时装周，Elie Saab 2019秋冬高级定制服，东方元素闪耀时尚金字塔顶端，龙凤镶嵌，腰间领口，深红红十字应用，刺绣十分奢华，还有许多吉祥植物缠绕在一起。 这种抽象多于具象，仿佛在运动中呈现，生动传神，这一季的仙女派服饰充满了中国风和东方元素！ 更好地向世界展示中国符号。
巴黎时装周Elie Saab 2019秋冬高级定制服
巴黎时装周Elie Saab 2019秋冬高级定制服
巴黎时装周Elie Saab 2019秋冬高级定制服
巴黎时装周Elie Saab 2019秋冬高级定制服
巴黎时装周Elie Saab 2019秋冬高级定制服
巴黎时装周Elie Saab 2019秋冬高级定制服
巴黎时装周Elie Saab 2019秋冬高级定制服
2.李宁，中国
李宁向全球时尚界展示了中国独特的文化元素和设计理念。 中国传统工艺刺绣与现代服装的结合，向大家展示了“中国国潮”。 高端精准的刺绣工艺，深受现代年轻人喜爱的设计。 而且，以具有中国特色的敦煌壁画、龙、鹤作为设计基础。 色彩的搭配和做工的巧夺天工，给人一种不一样的新鲜感。
中国李宁运动衫男装2019巴黎时装周系列虎鹤图案部分
中国李宁敦煌系列
部分中国李宁云白鹤刺绣连帽衫
李宁御帅12《玫瑰城》部分
03
笔记本
刺绣笔记本以粉彩缠花为基础，通过刺绣来表现，有一些变形的莲瓣等图案。 图案设计灵感来自于故宫博物院藏的淡绿色莲花如意耳瓶。 此瓶外壁施绿釉，绘粉彩缠枝花卉、红蝠手持带如意磬、变形莲瓣等装饰图案。 瓶口、颈部、腹部、胫部边缘绘有各种吉祥图案，肩部两侧饰有如意绶带和耳朵，寓意吉祥如意、生生不息。 莲花图案笔记本是利用耳瓶的图案和花瓣颜色进行修改的。
扭枝荷花·刺绣笔记本
扭枝荷花·绣笔记本局部
《玉兰蝴蝶戏·绣花笔记本》的设计来源于妃子所穿的月光缎绣玉兰蝴蝶纹袄。 斗篷由月染缎制成，绣有色彩缤纷的玉兰花和蝴蝶。 造型优美、生动。 刺绣做工精细，针法多样。 所用色彩应丰富、明亮、对比强烈。 绣线和布料采用雪绿、莲藕、水粉色等材质，极具清末服饰装饰特色。 玉兰蝴蝶玩耍笔记本按照服装的配色和图案进行修改。
玉兰蝴蝶秀•刺绣笔记本
木兰蝴蝶表演·刺绣笔记本部分
Fengwei Xiangluo绣花笔记本的创意元素来自黑色漆屏幕，其中包括Pine，Chrysanthemum和White Phoenix的图片，由禁忌城市收集。 松树，菊花和白色凤凰屏幕将凤凰作为中心。 菊花在左侧盛开，绿色的松树自豪地站在右侧。 开放的白色凤凰城站在松树躯干上，一条腿大声唱歌。 它看起来很优雅，并且具有无处不在的精神。 此屏幕是在清朝中间和晚期制作的。 它有一个黑色漆架和一组八片叶子。 屏幕的中心位于蓝宝石蓝色丝布上，横跨整个景观上有五颜六色的白色凤凰绣花。 使用周围屏幕的白色凤凰和周围屏幕的基本颜色修改了凤凰绣花笔记本。
富根式绣花笔记本
水口
结论：刺绣是我国传播最广泛的民间手工艺品之一，具有悠久的历史和辉煌的文化。 无论在形状，工艺，颜色或模式方面，传统的民间刺绣具有极高的美学价值，实践价值和深刻的社会含义。 经过多年的文化继承，刺绣在当今社会中仍然很流行，精致和时尚。 这是中国工匠和设计师的共同继承和创新的结果！
结束
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