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从艺术角度看，民间刺绣在造型、色彩、工艺、图案等方面都具有极高的审美价值和深刻的社会内涵。 它也体现了民族和时代的文化特征，从而吸引了众多艺术家对其进行研究和探讨。 作者热爱民间刺绣，收藏了近百件刺绣品。 在闲暇之余，他对民间刺绣的艺术特点进行了如下总结和分析，试图发掘民间刺绣艺术的无限魅力。 一、中国刺绣的历史起源 中国刺绣的起源有着悠久的历史。 文献记载为禹、舜所创，考古仅在商周时期发现文物。 刺绣的最初目的是为了装饰衣服以表明地位，起到政治辅助工具的作用； 后来它逐渐扩展为美化生活的装饰品而受到人们的喜爱。 就刺绣艺术而言，随着发展阶段的变化，呈现出不同的特点。 早期的刺绣遗物表明，周代仍是古朴、粗犷； 战国时期逐渐走向成熟； 汉代开始显露艺术之美。 随着经济的繁荣，百业兴盛，丝织业尤为发达； 随着社会富人的崛起，形成新的消费阶层，刺绣的供需也相应上升。 它不仅成为民间广泛使用的服装，而且制作也变得专业化，尤其是工艺上。 突飞猛进的进步。 唐代刺绣发展的另一成就是刺绣技法的创新。 唐代以前，流行的只有“锁绣”方法，后来又发明了“平针绣”，这就是至今仍然流行的刺绣方法。 宋代是我国刺绣发展鼎盛的时期。 产品的质量是前所未有的，特别是在创造纯粹审美的艺术刺绣方面。
明代是我国手工业极其发达的时代。 刺绣继承了宋代的优良基础，顺应了热烈的时代潮流，不断蓬勃发展并达到新的高度。 清代刺绣的发展大体沿袭了上述明绣的情况。 两百多年来，一直保持着繁荣。 有两点值得称得上是突出成就：一是当地刺绣学校如雨后春笋般涌现。 刺绣兴起，著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣、鲁绣等，各具特色，形成竞相争优、争奇斗艳的局面； 第二，晚清吸收了外国日本刺绣的优点，甚至融合了西洋绘画的观点。 至于刺绣，前者是沉寿首创的“艺术刺绣”，后者是江苏发明的“乱针刺绣”杨守玉，为传统刺绣注入新的血液、新的面貌。 尽管时代不断进步，中国台湾人民的生活已经从农业转向工业。 这种美丽的、固有的、具有代表性的刺绣技艺，代表着传统文化，至今仍被传承下来。 它融合了书画的精髓，运用色彩鲜艳、色彩鲜艳的丝线，以精巧灵巧的技术魅力，生动地展现了中国文化的特色。 2.苏州位于长江以南。 苏绣的发源地在苏州吴县地区。 毗邻太湖，气候温和，盛产丝绸。 因此，就有妇女擅长刺绣的传统习惯。 优越的地理环境、绚丽丰富的锦缎、色彩斑斓的花线，为苏绣的发展创造了有利的条件。 在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案优美、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方之珠”。
从欣赏角度看，苏绣作品的主要艺术特点是：山水能辨远近；山水能辨远近； 亭台可显深浅； 人物看着有一种生动的感觉； 花鸟可以表达亲密。 苏绣的仿画绣、照片绣以其逼真的艺术效果而闻名于世。 在刺绣技法上，苏绣多采用套管针，绣线被遮盖，不显针迹。 通常使用三到四种相同颜色或相邻颜色的不同线相互搭配，以产生无缝的色彩效果。 同时，在表现物体时，最好留下“水路”，即在物体的深浅变化中，留一条空线，使之层次分明，轮廓工整。 因此，人们在评价苏绣时，常用八个字来概括：“平、匀、细、密、匀、顺、和、轻”。 经过长期的积累，苏绣已发展成为品种齐全、画面丰富、变化多端的完整艺术，涉及装饰画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽唱片系列、花瓶系列等等）。 实用物品有服装、手帕、围巾、贺卡等，是广东刺绣的总称。 相传最初是黎族创建的。 以前的绣工多为广州、潮州男子，这在世界上是罕见的。 主要绣品有服装、挂屏、帷幕、屏心、团扇、扇罩等绣品。 在艺术上，粤绣构图浓密活泼，色彩丰富醒目，针法简洁，绣线粗松，针迹长短参差不齐，针纹重叠。 题材多为凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿、鸡、鹅等。 粤绣的另一名品是织金缎或钉金的地衬，这也是著名的钉金绣。 尤其是金色丝绒刺绣搭配高浮垫，更是金碧辉煌、气势磅礴。 多用于戏剧服装、舞台陈设和寺庙陈设，刺绣适宜营造热烈喜庆的气氛。
又名“川绣”，指以成都为代表的川绣。 蜀绣也有着悠久的历史。 据晋代常绪《华阳国志》记载，当时蜀绣已颇负盛名，蜀绣与蜀锦齐名，为蜀地名特产。 蜀绣中纯观赏性的物品相对较少，多为生活用品。 所用材料多为花、鸟、虫、鱼、民间吉祥文字及传统装饰品。 它们非常喜庆，被绣在被子、枕套、衣服、鞋子和屏风上。 清代中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸收了顾绣、苏绣的优点，成为全国重要的商业刺绣之一。 蜀绣用针工整、光滑、光亮，丝路清晰，不使用代笔。 图案边缘整齐如刀切，色彩鲜艳。 是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。 为了满足一批因太平军叛乱发家致富的暴发户，长沙城的商人开设了“顾秀庄”，并很快以湘绣之名压倒了顾秀。 湘绣的特点是用绒线（无绒线）绣制。 事实上，天鹅绒经过溶液处理以防止起毛。 这种刺绣当地称为“毛细绣”。 湘绣也多以国画为题材，形式生动写实，风格大胆。 曾有“绣花生闻香，绣鸟能闻声，绣虎能跑，绣人能抒情”的美誉。 湘绣人文画的配色特点以深浅灰、黑白为主，如水墨画般淡雅； 湘绣日用品色彩鲜艳，花纹图案装饰性很强。 3、（1）室内用品一般指床上用品（床罩、被套、枕头）、餐桌用品（桌布、餐巾、杯盘垫）及其他窗帘、浴帘、沙发巾、钢琴罩、绒绣花地毯等（2）服装服饰：高档时装、连衣裙、披肩、围巾、鞋帽、手套、腰带、箱包、配饰等。
、披衣、心屏、圆扇、扇套、寺庙陈设、刺绣、装饰画等。欣赏绣与实用绣由于内容的不同，对实用性的侧重点不同，追求也不同。 鉴赏刺绣更接近绘画，因此它与绘画有许多共同的特点。 我们在欣赏他的时候，可以凭借绘画的审美标准和他的刺绣的特殊条件来区分。 实用绣注重实用功能，强化实用理念，更加注重实用性与装饰性的结合。 在此前提下，讲究色彩的和谐淡雅，图案造型的雍容大方，材质的做工精致。 设计理念的新颖、独特，以及实用功能的增强，可以成为评价实用刺绣的审美标准。 4、人们对自然灾害感到恐惧和无助。 无奈之下，他们在集体无意识的前提下创造了神灵，并认为天灾之所以发生，一定是人们得罪了神灵。 因此，他们崇拜神灵，希望通过祭祀活动祈求神灵的宽恕。 民间刺绣深深渗透着自然崇拜的观念，人们通过各种方式表达对自然神的崇拜。 比如刺绣中常见的日月云纹，都是源于你对“神”的崇拜。 在封建社会早期，皇帝自称“天子”，龙纹这一与“天”有关的图腾甚至成为皇帝的专属财产。 除了皇帝之外，任何人都不能使用龙袍和龙旗，否则就是一种叛逆行为。 ，人们羞于谈论繁衍。 他们通过刺绣，通过隐喻和比喻来表达对繁衍的崇拜，让后人了解人类的起源和生命的意义。
牛和鹿是生命和阳气的象征，预示着生命的延续； 枫叶、蝴蝶，万物之祖，是苗绣必须保留的图案； 鱼是古代中原人民崇拜的婚姻、繁衍、繁衍的圣物。 。 众多的吉祥图案一般都采用象征的表现方式，通过谐音、理解、转喻、比喻等方法，将祈福、招福、驱邪的思想转化为形象。 最早有记载的刺绣图形是《尚书·御书》中记载的舜虞时期的“帝鲲府十二章”，即“日、月、星、山、龙、华虫、综艺、藻类、火”。 据记载，这些图形在当时具有象征意义。 日月星辰代表无私的关怀； 山，意味着安定、平静； 龙代表神的适应性； 中国昆虫意味着绚丽的文采……”自古以来，这种象征手法就代表了刺绣图形的设计思想，历代以来不断拓展和完善，最终形成了“每幅画面都必须是”的创作原则。吉祥幸福的象征命题是人民群众的创造，是民间艺人对生活的感悟，是劳动人民对生活的歌颂，是人民群众的情感表达。四、民间刺绣 民间刺绣的审美价值 在其出现的初期，其主要价值在于不在于审美，而在于它的使用功能，当经济发展到一定阶段，民间刺绣在传承和发展的过程中以艺术的形式呈现给社会。 并且由于阶级社会的出现，民间刺绣被分为两大类：一类是专供皇室和官员享用的，要么作为生活用品，要么纯粹是观赏用品；一类是专供皇室和官员享用的，或者是作为生活用品，或者是纯粹的观赏用品；一类是专供皇室和官员享用的。 另一种仍然扎根于民间，继续源于原始思维。 吸收营养已成为普通大众的日常必需品。
两类作品呈现出截然不同的艺术风格和文化倾向，因而具有不同的审美价值。 它充分体现了民间艺术面向自然、面向生活的独特精神品格。 它蕴含着民族和地区的文化血脉，具有震撼人心的力量。 从中可以观察到人类群体文化演进的历史轨迹，为现代人研究人类文化史、艺术史、生产技术与材料、艺术风格乃至反战史提供直观的实物证据。神户经济的进一步传承和发展。 提供视觉信息。 诚然，传统民间艺术中所蕴含的意义，如图腾崇拜、吉祥图案等，如今已经成为装饰艺术的一种形式，不再具有原来神圣、神秘的意义。 我们对这些信息的文化内涵理解得越深刻、越全面，就越珍贵，越能体会到它的价值，从而为弘扬传统刺绣艺术创造思路。 参考文献：?id=786928nfo/?·中国民间艺术概论·合肥； 中国科学技术大学出版社，·中国民间艺术论·太原：***出版社，·中国织绣服装全集2·刺绣卷·天津；天津人民美术出版社，·民间刺绣图解·长沙：湖北美术出版社，·刺绣艺术设计教程·北京； 清华大学出版社，2005