简要回答
她的作品远销英国、美国、日本、越南等国家，家庭年收入约10万元。
其剪纸、刺绣艺术作品被中南民族大学民族博物馆、越南民族博物馆、大理州博物馆等收藏。
她是云南省工艺美术协会会员、云南省剪纸、刺绣、绘画非物质文化遗产代表性传承人杨惠英。
开始长途旅行
人们无论走到哪里，都会带着剪刀和剪纸。
杨惠英精心传承民族文化
杨惠英，54岁，出生于大理市海东镇文武村白族家庭。 她自幼受到白族文化的熏陶，具有与生俱来的艺术天赋。
1980年6月，品学兼优的杨惠英因家庭困难，初中毕业后返乡务农。 凭着对白族文化艺术的热爱和自己的艺术基础，在家人和朋友的鼓励下，她开始了艰苦的剪纸创作。 马路。
每天干完农活，他几乎把所有的空闲时间都花在了剪纸上。 人们走到哪里，他就带着剪刀和剪纸。 几年后，他成为了一位著名的剪纸专家。
白族剪纸的主要工具是纸和剪刀
她所剪的作品中，围裙脚、绣鞋纹、提手香袋、枕帐边等图案是白族新娘出嫁、妇女装饰衣服所必需的。 仅围裙就有200多种图案。
剪纸成品：白族姑娘
她的剪纸图案内容丰富，造型生动，有的还保留着南诏原有图案与唐代流行图案的双重组合风格。
她设计创作的“双凤朝阳”、“鹿鹤同春”、“鸳鸯戏水”、“龙凤呈祥”等花鸟鱼草窗花图案， “年年有鱼”，就以龙身为例。 有二十五个空心断面，数百片龙鳞，需要一刀切出。 这些图案立体效果强烈，线条生动流畅，深受当地人的喜爱。
剪纸和白族服饰红白相间，相得益彰。
杨惠英的家在海东农贸市场，有几家临街的商铺。 一间房间有四台不同型号的缝纫机。 这是杨惠英的主要工作室。 其他店有的是窗帘店、有的是鞋店、有的是床上用品店……商品琳琅满目，应有尽有。
梦想成真
她的剪纸作品销往世界各地
杨慧英（中）精心绘制剪纸图案
一个普通的白族农妇，因为对民族文化的热爱和执着追求，用手中的剪刀剪出了多彩的人生，赢得了社会的尊重和认可。
在荣誉和鲜花的背后，杨惠英始终保留着一个农村妇女的谦逊和勤劳。 在参加各种演出和训练的同时，她孝顺父母、抚养孩子。
白族剪纸融入生活，在生活中传承发展
“我一直保留着农村妇女谦虚、勤劳的本性，和婆婆朝夕相处。奶奶在世时，是海东有名的剪纸能手，婆婆也继承了奶奶的纯熟手艺，我结婚后，婆婆就把奶奶的老手艺传授给了我，剪纸作品也交给了我，还对我进行了细心的指导。 “我学习了一些传统图案和刺绣搭配知识，让我的作品更加完整。现在，我82岁的婆婆经常看我的作品，不时给我建议。”
杨惠英是家里的顶梁柱。 她继承了白族女性的智慧、勤劳、贤惠、豁达。 在她的精心经营和经营下，一家人效仿，和睦相处。 民族品牌作坊，客流量不断，生意兴隆。
杨慧英细心指导实习生
杨惠英一边经营商店，一边打理家务。 被云南艺术学院、云南民族大学、大理大学、滇西理工大学、海东中学少年宫聘为特聘专家，经常外出讲学。 她的剪纸作品销往世界各地，剪纸、刺绣作品被中南民族大学民族博物馆、越南民族博物馆、大理州博物馆等收藏。
走向未来
剪纸、刺绣技艺传承给孩子们
专注于裁剪图案
最让杨惠英自豪的不是自己的成就和荣誉，而是她的剪纸、刺绣技艺传给了孩子们。
剪纸成品：白族打开米门
苏宜兰，30岁，是杨惠英的儿媳妇。 她出生于大理市上官镇大排村的一个白族家庭。 受家庭影响，她从小学就开始学习白绣。
随着年龄的增长，她对白族传统刺绣有了更深的热爱和更多的理解。
高中毕业进入社会后，她能绣鞋垫、手帕、腰带等小产品。
苏依兰从小就喜欢跳舞。 高中毕业后，她全职在大理苍儿艺术团、大理旅游集团游轮公司从事民族舞蹈表演工作。 在此期间，她从未停止过白绣的练习。
杨惠英（左一）向来访的顾客介绍剪纸艺术
结婚后，由于婆婆杨慧英的指导，苏依兰掌握了更多的刺绣技艺，很快就接手了家里绣坊的生意，全职从事刺绣，成为了婆婆。 -法律的得力助手。
为了适应新时代和市场的需要，苏依兰认真研究机绣产品的特点，并与婆婆一起改进白绣的款式，生产出了一批具有特色的产品。有手工刺绣和机绣两种。 例如，在窗帘制作中，我们尝试根据客户的需求添加一些传统的白族刺绣图案，结果得到了大多数客户的好评。
杨慧英（右一）指导技艺传承
31岁的女儿杨雅慧从小就受到母亲杨慧英的教育和影响。 上小学时，她就能剪出一些简单的图案。
高考时，她选择了离家最近的大理大学视觉传媒专业。 她希望在学习之余，能经常得到母亲的指导，推广白族剪纸刺绣。
大学一年级时，杨亚辉在大理大学美术馆举办个人画展，展出50余件剪纸、刺绣作品，迈出了民间艺术创作最重要的一步。
2010年1月，作为助教参加云南艺术学院“非物质文化遗产传承人进校园”活动。 同年2月加入大理市文学艺术界联合会艺术家协会。
杨惠英精心辅导学生
2010年7月，杨亚辉大学毕业后开始从事广告设计工作。 他在许多广告中巧妙地将剪纸元素融入到自己的作品中。 2015年3月，杨亚辉和嫂子苏依兰被大理市文化体育局正式命名为“大理市非物质文化遗产传承人”。
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剪纸艺术是中国最古老的民间艺术之一。 作为一种镂空艺术品，它能给人视觉上通透的感觉和艺术享受。
剪纸是用剪刀将纸剪成各种图案，如窗花、门贴、壁花、顶花、灯笼等。每逢节日或婚礼，人们都会在窗户、墙壁、家家户户都张灯结彩，增添了节日的气氛。
剪纸成品: 龙凤
在农村地区，剪纸通常是由妇女和女孩完成的。
过去，剪纸几乎是每个女孩都必须掌握的手工艺术，也被用来作为评判新娘的标准。
在中国南北的剪纸艺术中，通过一把剪刀和一张纸就可以表现出生活中的各种喜怒哀乐。
根据一些考古遗存，剪纸艺术早在北朝（386-581）就已出现。 已有1500年的历史。 当时的剪纸技术已经相当成熟。
隋唐以后，剪纸艺术日益繁荣。
唐代也出现了专门描写剪纸的诗词。 《采生》诗写道：“剪采送相亲，银钗缀凤。叶随金刀，花随玉点新。” 描绘了唐代美女优美的剪纸动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。
到了宋代，剪纸业和剪纸大师开始出现。 剪纸开始流行。
明清时期是剪纸的鼎盛时期。
从技术角度来看，剪纸实际上就是将纸张剪裁、雕刻出来，使其呈现出想要的形象。
中国劳动人民依靠自己的聪明才智，经过长期的艺术实践和生活实践，完善了这一艺术形式。
形成了以剪、刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧纸、配色、衬、染、描等，赋予了剪纸无限深度和广度的表现力。 可以细如春蚕吐丝，也可以粗如大笔笔触。 其不同的形式可以粘贴内衬或悬挂在空中。
由于剪纸的工具和材料简单、通俗，技法易于掌握，具有其他艺术门类不可替代的特点。 因此，这种艺术形式从古至今几乎遍布我国的城市乡村，赢得了人们的喜爱和赞誉。
文字及图片：秦梦琳、王正明、杨明宝