简要回答
苏绣是苏州的一张“名片”。
是苏州一颗璀璨的“明星”。
作为中国四大名绣之首，它不同于蜀绣的色彩大胆、粤绣的华丽、湘绣的复杂多样。 其“精雅”如江南的评弹，温润柔和，千百年来不经意间便可见一斑。
△苏绣大师姚建平作品
苏绣是以针为拉力，使布与线相互交织、交融的艺术。 具有“光滑、流畅、和谐、柔软、均匀、轻盈”的特点，这是它的传统美。 如果说中国画是纸上的艺术，那么苏绣就是布上的艺术。
2006年5月，苏绣经中华人民共和国国务院批准
列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
△国宝苏绣《蹴鞠图》由姚建平纯手工刺绣
苏绣和江南是两个密不可分的词。 由于苏绣起源于江南水乡，民间刺绣一直具有浓郁的民俗色彩和水乡生活气息，承载着江南的温柔与秀美，反映着文化生活和民俗风情。一方面是无棣人的风俗习惯。
△江南水乡苏州 图源/网络
苏绣是汉族优秀传统工艺之一。 是苏州地区刺绣品的总称。 其发源地在苏州吴县地区，遍布江苏省无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。
最早出土的苏绣可以追溯到1956年在苏州虎丘云岩寺塔发现的五朝经书。江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸。 自古以来，这里就是一片美丽的土地。 优越的地理环境、绚丽丰富的锦缎、色彩斑斓的花线，为苏绣的发展创造了有利的条件。
△苏州刺绣大师姚惠芬的《姑苏古桥》
最早的苏绣只是女绣。 即将出嫁的姑娘们都不会离开绣亭。 母亲教女儿，嫂子教阿姨，代代相传。 苏绣是女孩子的必修课，就连豪门女子也不例外。
△苏绣是苏州吴县女生的必修课。 图片来源/网络
在古代的苏州、常州等地，每当姑娘谈婚事时，婆家总会向媒人要姑娘的绣品。 从刺绣的图案和针法，他们可以判断未来的儿媳是否聪明、贤惠。 苏绣也是这个原因。 已经成为衡量一个女孩的贤惠和内在美的标准。
苏绣始于三国时期，发展于隋唐时期。 清代是苏绣的鼎盛时期。 清代，苏绣成为工业，商业刺绣极为发达。 因此，苏州被誉为“绣城”。 清代，“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”被确立为中国四大名绣，苏绣成为四大名绣之首。
△【苏绣福寿图】清代
据西汉刘向《说元》记载，早在两千多年前的春秋时期，吴国就已将苏绣用于服饰。 古代帝王龙袍上精美的九龙就是采用苏绣技法绣出来的，苏绣也就成为了帝王之绣。
△明黄缎绣七彩金龙图案被
明代绘画艺术中出现了以唐寅（唐伯虎）、沈周为代表的吴派画派，促进了其发展。 艺术家将绘画作品结合起来再创作，绣品栩栩如生，充满笔墨韵味。 被誉为“针画”、“工艺无与伦比”。
△苏绣十一面观音像唐卡清乾隆
清代苏绣针法之多、应用范围之广，超越了前代。 山水、楼阁、花鸟、人物，无所不包。 加之宫廷的巨大需求，奢华华丽的刺绣制品层出不穷。 苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、色彩淡雅，而且图案、纹样都含有喜庆、长寿、吉祥的寓意，深受广大群众的喜爱。
苏绣后来吸收了上海的“顾绣”（又称“画绣”），将“画”与“绣”合二为一，以针代笔，以线为绣，以模仿古代名画为主，刻意追求笔法。充满了中国画的雍容华贵。
△【顾绣花鸟草虫册】清代
清末明初，在西学东流的潮流中，创造了明暗色彩浓烈、立体效果丰富的风格。 苏绣经历了多代的创新和发展，各具特色，取得了很高的成就。
△《美国女演员贝克尔肖像》是沉寿历时三年创作的模拟刺绣肖像。
苏绣风格独特，图案优美，构思巧妙，绣工细致，针法活泼，色彩淡雅，具有浓郁的地方特色。 刺绣技法具有“平、工整、和谐、流畅、流畅、均匀”的特点。
△苏绣大师顾文霞绣的猫，栩栩如生，栩栩如生
“平”是指绣面平坦； “齐”是指图案边缘整齐； “细”是指针细，绣花线细。 “密”是指线路排列紧凑，针脚不外露； “和谐”是指色彩恰当； “光”是指光彩夺目、色泽鲜艳；“顺”是指丝绸质地光滑圆润；“匀”是指纹路细密均匀、疏密一致。
苏绣色彩丰富。 苏绣艺术家通常使用三到四种相同颜色或相邻颜色的不同线来创造无缝的色彩效果。 一件精美的作品需要使用数百甚至数千种线色。
△乱针绣传人孙艳云的代表作《赵氏孤儿》
刺绣所需的材料和工具主要有花担、绣框、剪刀、针、布、线等。在刺绣技法方面，苏绣的针法极其丰富，共有9大类43种针法。
主要有直针、捻针、套管针、应用针、乱针、滚针、剪针、平金、打点、打结、打结、网绣、冰纹针、十字绣、锦缎、刻鳞针、并应用毛针、串珠针等，作品大多以套针为主，绣线被遮住，不显线迹。
△苏绣的拼接技法极为丰富。 图片来源/网络
苏绣通常使用比西绣更细的线。 更巧妙的是，苏绣艺人能运用劈丝技法，即将一根丝线劈成1/48，以精细、高雅着称。 细，就是针线很细，一根丝线可以分成十分之一、二十分之一、四十分之一； 通常四分之一的线细如人的头发，而且线越长越细。 好吧，显示的细节越多，花费的时间就越长。
△苏绣细致复杂。 来源/互联网
采用不同的缝合方法可以产生不同的线条结构和独特的艺术表现形式。 例如，施针、滚针绣的珍禽异兽，毛质松散，光滑华丽，富有质感； 散针绣的花形色俱佳，似有清香素鼻。 乱针绣的花卉为人像、山水，针法和线条的运用极为写实，粗犷的部分“大而豪放”，精彩的部分极其精妙。
从类型上看，苏绣作品主要可分为零剪、服饰、挂屏三大类，兼具装饰性和实用性。 苏绣按外观可分为单面绣和双面绣两大类。 苏绣针法近代可分为乱针绣和平绣两大类。
△“瑞禾图”双面绣地屏 来源/苏州刺绣研究所
△《荷叶双鸭》（宫扇形）桌屏 图片来源/苏州刺绣研究所
其中以“双面绣”作品最为精美。 有些杰作不仅是隐藏线结的双面刺绣，还可以在正面和背面显示不同颜色的图案。
△精美刺绣部分图片来源/网络
经过两千多年的发展，苏绣已从最初的十八种针法发展到今天的四十多种针法。 必须提到的是，19世纪末诞生的“仿真绣”和20世纪30年代的“乱针绣”，都是对传统刺绣的形式创新，为中国传统刺绣的现代发展开辟了新的道路。
仿真绣
清光绪年间，沉寿是一位技艺精湛的刺绣艺术家，在苏州刺绣界享有盛誉。 她将模拟西方肖像的特点融入到刺绣中，创造了“模拟刺绣”。
△技艺精湛的刺绣艺术家沉寿
沉寿接触了西方艺术和日本刺绣，研究了西方绘画中的光、影、透视，以旧换新，借鉴真实的造型，遵循绘画原理，结合西方绘画的原理，如注重透视，讲究明暗，追求色彩与光线的微妙变化，与中国传统刺绣技法融为一体。
作品栩栩如生，刺绣技艺精湛，艺术效果仿真。 它们被称为“模拟刺绣”，也称为传统刺绣或平绣。 她创造了螺旋缝等缝合手法，使刺绣效果更加逼真，进一步提高了苏绣艺术的境界。
△仿真刺绣《蛤蜊图》沉寿
沉寿的刺绣在国际上享有很高的声誉。 她的作品《意大利埃琳娜王后肖像》曾作为国礼赠送给意大利当局，引起政府和公众的轰动； 《耶稣基督的肖像》于1915年在美国举办，在巴拿马太平洋国际绘画展上荣获金奖，而《美国女演员贝克的肖像》在美国展出时，更是络绎不绝。参观人数众多，活动规模空前。 沉寿的“仿真绣”享誉海内外，开辟了苏绣新的一页。
△沉寿刺绣《耶稣像》巴拿马世博会金奖作品
她曾在《雪环绣书》中说：“我的针线活，不是我经历过的，是小时候才学的，时间长了就习惯了，只是老方法而已。现在我明白了刺绣就像一个物体，物体有它自己的真理，我们应该把真理付诸实践。现在我们看到了欧洲的铅画，它们是以拍摄形状为基础的，而形状是从光中诞生的。光有阴阳，分清阴阳，凝心聚力，用新意去落实方法，逐渐获得成功。 《学溪绣谱》，是一部完整、系统的刺绣专着，描述了刺绣的工具、技法、规则。 对苏绣艺术的发展具有重要意义。
△沉寿作品《意大利埃琳娜王后肖像》
随机针绣
1920年代末，常州人杨守玉用长短不一、重叠叠放、色彩层次分明的新方法，取代了传统的“排线、紧接针”的老方法。 该产品焕然一新，它是“乱针绣”。
△一代刺绣大师、“乱针绣”创始人杨守玉
随机针绣与传统的平针绣一样，也使用直线。 两者的区别在于，传统刺绣从不交叉、重叠，而乱针绣则是纵横交错，色彩要象形，没有禁忌。 针线近看显得杂乱，但远看却立体感很强，栩栩如生。 针线交错，蕴含细理，人物、山水、花卉都表现灵活。
她和沉寿的相似之处在于吸收西画，融入中国传统刺绣，但她“用新思想，实行新方法”，而沉寿“用新思想，实行旧方法”。
△杨守玉的常规刺绣作品
乱针绣以其流畅自由的线条、丰富多彩的色调、恰到好处的明暗、立体层次感等刺绣技法而受到业界的推崇。 它被誉为东西方艺术完美结合的经典，开创了刺绣肖像艺术的发展先河。 高水平艺术发展的广阔天地。
△ 杨守玉乱针刺绣作品《少女》
他创作的代表作有：《观音》、《难民》、《拙政园》，另一幅《罗斯福肖像》被国家美术馆收藏。 他的乱针绣的成功创作，突破了传统平针绣的格局，是中国刺绣史上的一次重大变革。
仿绣、乱针绣的创作，极大地丰富了苏绣的艺术形式。 虽然这两种刺绣形式多用于绣画或其他装饰，但很少用于实际产品中。 但它们却对现代实用刺绣产生了潜移默化的影响，使其向更加精致、生动的方向发展。
△ 杨守玉乱针刺绣作品《思》
无论是表现山水、花鸟、走兽还是人物，精湛的苏绣技艺都能使其栩栩如生。 也正是因为如此，苏绣被世界人民誉为“东方明珠”。 苏绣作品的艺术价值受到了众多鉴赏家和收藏家的青睐。 对于苏绣的保护和传承尤为重要。
△唐代画家张轩《郭夫人行》中的“美人行”部分
苏州刺绣研究所出品
△苏州刺绣研究所
苏绣具有深厚的文化价值。 作为一种传统手工艺，它始终与中国传统文化紧密结合，成为中国传统文化的重要组成部分。
苏绣作品无论是生活用品还是艺术欣赏物品，都具有很高的艺术价值，尤其是苏绣艺术欣赏物品价值更高。 苏绣的艺术价值主要体现在苏绣精湛的技艺上。 苏绣继承了一项古老的传统工艺，具有很强的民族特色。 其增值潜力主要源于作品资源的稀缺性和独特性。
△姚建平的苏绣《千里江山》是当代苏绣技艺的代表作。
苏绣艺术的巅峰代表
由于苏绣工艺复杂，每道工序都有不同的技法。 一件好的刺绣作品往往需要数年甚至更长时间才能完成。 这也导致了在当今快节奏的生活中，愿意学习和掌握苏绣技艺的人越来越少。 团结非物质文化遗产传承人、弘扬非物质文化遗产，需要吸引更多的年轻人参与非物质文化遗产的保护和传承。
△双面绣《鱼爱花》 图片来源/苏州刺绣研究所
传统苏绣多以工笔国画为题材，尤以花鸟、小动物为主。 最受欢迎的是“小猫”和“金鱼”。 如今的苏绣几乎可以表达绘画、摄影所能表达的所有主题。 所有风格。
一件好的苏绣艺术品是工艺性与艺术性的完美结合，作品的艺术效果成为鉴定苏绣工艺品和艺术品的重要标准。 纯粹的传统文化与现代时尚的结合，才是开启国潮的正确之道。
△苏绣《缠丝扇》双面绣 图片来源/苏绣网