简要回答
蜡染·刺绣·刺绣
吴三
蜡染
蜡染，古称蜡染，与扎染、镂空印花并称为我国古代三大印花技艺之一。 蜡染实际上被称为“防蜡染色”。 它是用蜡在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上画出图案，然后浸入适合低温条件下染色的靛蓝染缸中。 有蜡的地方，由于有蜡的保护，不会被染色。 当蜡被去除后，由于蜡的保护而产生的美丽的白色花朵就会出现。 蜡染作为我国古老的防染工艺，有着非常悠久的历史。 早在秦汉时期，西南苗族、瑶族、布依族等少数民族（南满族部落）的先民就掌握了蜡染技术。 据《贵州通志》记载：“用蜡在布上画花，染之，除去蜡后，图案如画”。 这种蜡染布曾被称为“兰甘斑点布”。 它由靛蓝染色的蜡染布制成，绿色背景上有白色花朵。 蜡染作为最古老的手工艺品，具有浓郁的民族风情和地域民族特色，是我国独特的民族艺术之花。
织金苗族妇女的服饰与其他地区的苗族妇女明显不同，比较粗犷、大胆。 但如果你仔细观察，你会发现蜡染产品非常细致，图片也很饱满。 其图案以变形鱼鸟图案和几何图案为主，其间夹有其他动植物图案。 图案极为精细，纹路间隙细如发丝，令人叹为观止。 它曾被专家称为“世界上最精致的蜡染”。
金织蜡染主要由石蜡和蜂蜡的混合物制成。 传统技术中点蜡的方法一般有两种。 一是把蜡刀放在红木炭上加热（以前多用煤油灯，现在多用蜡烛），然后利用铜蜡刀的温度浸入已融化的蜡中进入固态。 由于铜蜡刀的温度，蜡会融化。 蜡慢慢流入蜡刀，然后在棉布或麻布上描出传统图案或融入新元素的图案。 这种浸蜡液的方式很有讲究。 如果蜡刀的温度太高，蜡液会很快流动，滴在棉布或麻布上，形成粗大的点或痕迹。 蜡刀的温度没有达到蜡的熔点，浸蜡时很难去除蜡，也不利于在棉布或亚麻布上绘制图案。 蓝色蜡块是从已经使用过多次的旧蜡中回收而来的。 由于经常使用，靛蓝已溶入其中，因此在绘制图案时可以清晰地看到它。 蜡去除后，蓝色就不会沾在布上了。 另一种打蜡方式与其他地区相同。 将白石蜡放入瓷碗中，放在炭火上融化，然后手持蜡刀将其浸入蜡中。 沾完蜡后，先抬起蜡刀，水平握住蜡刀杆，用刀头向外抖出蜡滴，然后将手腕翻过来，用另一侧蜡刀的刀尖接触蜡，这样残留的蜡液就会慢慢被清除。 慢慢地流向刀尖，以免一大滴蜡一下子滴到布上。 此方法常用于绘制粗直线。 持刀的姿势也很有讲究。 它不能像握铅笔那样倾斜。 相反，刀轴应水平，刀尖与布面垂直，这样蜡液才能顺利到达刀尖。 画线前先用指甲定位，根据经纬线刻出浅浅的痕迹，然后用蜡刀沿着凹槽画出。 随时用指甲剪掉不平整的地方。
织金、纳雍、普定、大方、平坝地区的苗族蜡染。 金织蜡染可以说是这些地区蜡染产品中最具代表性的。 小陀罗，位于织金县官寨乡，可以说是整个织金苗族蜡染的主要生产和传承地。 托若苗寨位于织金县官寨乡大寨村，距织金洞2公里，毗邻织金大峡谷。 由于托若苗寨地形奇特，蜡染就像千变万化的洞穴，充满奇幻魅力。 简洁的线条透露着深邃的意境，优美的线条如神秘的洞穴般千变万化。 金织苗族蜡染制品的基本图案是圆形和螺旋纹。 常用的图案有两种：一种是边缘带有螺钉安装突起的螺旋图案，称为“小鱼花”； 一种形似蝴蝶翅膀，称为“圆花”。 这种图案乍一看很简单，但通过它们的随意组合，就变得充满趣味，能激发人们的无限想象，就像石榴、鱼子、花朵，还有生命的汹涌澎湃。 密集复杂的细曲线外围采用均匀粗壮的粗直线，形成鲜明对比，动静结合，相得益彰。 五六条粗直线密集排列成一组，每条宽约2毫米。 由于线条很粗，所以只在中间留下一条不到半毫米的细线进行染色。 裙子上有很多蓝色的细线，是这样画的。 没有尺子、圆规，他们画的图案就跟机器印出来的一样有规律。 金织蜡染常常在蜡染布上点缀刺绣。 鲜红、黄色的丝线以特制的圆圈绣成放射状的图案，与蓝色的漩涡曲线相映成趣，宛如一个瑰丽而神奇的宇宙。 点燃蜡时要考虑图案的布局。 在需要刺绣的区域周围画同心圆，并使用较粗的线条来强调它们。 然后，仅仅几针，就展现出无尽的魅力，充满了奇幻的魅力。 。
官寨乡陀罗苗寨至今仍保持着制作蜡染的传统习俗。 在他们的蜡染作品中，融入了苗族人对自然、动物和人本身的感知。 鸟类和动物图腾的表现形式多种多样。 图案倒映而出，闪烁着耀眼的光彩。 织金苗族擅长蜡染工艺，将古老工艺与现代技术相结合。 他们的作品具有浓郁的现代气息。 托若苗寨蔡群蜡染是蔡群经过多年实践，结合苗族传统蜡染工艺，并恰当引用时尚元素，精心设计制作的精美蜡染工艺品。 其作品连续两年入选“多彩贵州旅游商品二等”。 他在比赛中获得一等奖，是金织蜡染艺术的杰出代表。 蔡群的蜡染是手工精心制作的。 每件作品都是独一无二的艺术收藏品。 受到国内外学者、专家和文物收藏家的青睐和好评。 是收藏、馈赠亲友的上佳礼品。
十字绣
十字绣，织金苗族又称“qaob bangx”或“jek bangx”，是一种精湛而独特的民间工艺。 十字绣技法的特点是根据绣布的经纬来插针。 十字绣有两种基本技术：十字挑和平挑。 平挑时有进针、退针等技术。 十字绣是根据绣布上经纬线的结构，提出了基本纵横交错的两条横线和竖线的构图方法，而这些小十字就是构成服装图案的基本单位。或图案。
纵观十字绣图案的复杂性，其创造性的造型和表现手法，充分展现了织金苗族写实写意的技艺和智慧。 他们让自己的思想去创造。
织金苗十字绣的图案大多与自然界的花草虫鱼鸟兽密切相关。 《后汉书·南满传》、《搜神记》等历史文献记载，苗族“喜五色衣”。 织金的苗族妇女喜欢用红、绿、蓝、黄、白丝线选花。 出来的颜色鲜艳夺目。 十字绣图案主要有四大类：①几何类、②昆虫类、③植物类、④工具类。 其中，几何类主要以四边形、正方形、长方形、扇形、菱形和不规则图形组成的生动图案为代表。 金织苗族十字绣制品中，有由八个菱形或扇形组成的“八瓣花”两种。 最常见的昆虫是蝴蝶，主要放置在腰带的左上角、右上角、左下角、右下角，与花朵相映衬，形成一幅生动的“蝶恋花”图画。 。 植物主要有椒花、南瓜花、蕨菜花、百合根等。工具可见锯齿状，主要镶嵌在八瓣花、椒花等图案的左右两侧。
织金苗族“卡布帮克斯”的生动图案，是织金苗族妇女用自己的智慧和想象力来描绘生活中的一切，并通过实物上升到写意境界的表现。 表达了织金苗族人民对自然山水的热爱。 和对美好生活的向往。 同时，这也是一定历史时期织金苗族生产生活、经济发展和生存环境的真实反映。
十字绣图案是织金苗人民与自然和谐相处、在自然中生产生活、发展经济的悠久历史的真实反映。 织金苗十字绣图案有很多零件。 一般是上衣的后背、领子、翻领、袖窿，百褶裙的脚部，以及串珠帕、丝带、围裙、三角帕等配饰。这些苗族服装的部位和精美的配饰是非凡气质的体现。织金苗人民的技艺、聪明才智和智慧。
刺绣
我们所熟悉的刺绣作品中，无外乎杭绣、瓯绣、汴绣、鲁绣、京绣、蜀绣、粤绣、湘绣、苏绣等名绣。 然而，在漫长的历史长河中，心灵手巧的苗族同胞创造了丰富多彩的民族民间工艺品。 著名的金织马尾绣别具一格，被誉为“指尖上的舞蹈”，被誉为苗绣的活化石。 2006年“开鲁杯”首届多彩贵州旅游产品“两赛一会”中，织金县官寨苗族乡小陀罗村苗族妇女蔡群带来的多幅马尾绣作品成为参赛刺绣作品。 精美的杰作引得现场观众赞叹不已，也让参加会议的省市有关部门的专家了解到，马尾绣这门古老技艺在苗族打金中仍然有着广泛的基础。
自古以来，苗族虽然没有自己的文字，但世代靠口耳相传，用丰富的苗歌和苗族传说记载着本民族的历史，用刺绣传承着自己的迁徙文化。 苗歌朴实、生动，描述了苗族社会生产、生活的方方面面。 有一首古老的苗歌是这样唱的：“你出生时，大地在哪里？我们的苗族首领蚩尤，在他的衣服上记录了九件事！” 可见，千百年来，传承文化的除了古歌、刺绣之外，也是他们对于苗族同胞的“无字史书”。 这个从前没有文字的民族，以针为笔，以线为墨，把千百年来的苦难和坎坷的迁徙之路绣在了衣服上。 马尾绣是织金县苗族妇女的刺绣门类之一。 的精美产品。
苗族马尾绣是一种非常特殊的手工艺品。 它常采用结绣、平针、乱针等多种刺绣手法来补充和凸显其个性特点。 马尾绣的艺术特色也独具特色。 它是用手工将彩色丝线缠绕在马尾丝上，成为类似于低音弦的彩色预制绣花线。 然后将这种彩色绣线按照传统剪纸图案绣在图案上。 轮廓上，中间填充有多种彩色丝线制成的扁线。 这种刺绣具有浅浮雕感，造型采用抽象概括、夸张变化、错位结合客观物象，带有浓厚的主观色彩。 所创造的艺术形象与客观事物有明显的不同。
马尾绣使用的材料非常特殊，涉及的技术也很多。 一件成品需要多道工序，光是绣一根带子就需要一个多月的时间。 祖先传下来的随机针刺和针灸技术仍然沿用至今。 编织金马尾绣的工艺流程主要包括以下七个步骤：上浆、捻线、包边、卷绕、细刺、抛绣、缝纫。
第一步：浆布
根据不同纹身的需要，将白布或红布剪成相同大小的长方形、正方形、梯形或圆形。 一般以白布为底，红布为面。 将浆糊涂在白布上，然后用红布粘贴。 盖上盖子并在阳光下晾干直至准备使用。 绣好的布片可用于缝制连衣裙、背扇、围裙及各种旅行用品。
第2步：扭转线
根据需要使用黄色、白色、绿色或蓝色的丝线。 将丝线的一端绑在门扣或墙钉上。 用右手的拇指和食指夹住1到3个马尾辫（粗线用于将图案固定在板框上，需要2到3个马尾辫；细线（即绣花线只需要1个马尾辫），将左手大拇指和食指捏紧，将绑好的丝线头拉直，与马尾辫根部交叉接触，然后用左右手扭动，同时大拇指反复扭动，将马尾辫向内卷起，丝线会快速缠绕在马尾辫上，可以随时添加丝线和马尾辫，将马尾辫扭到想要的长度，只要马尾辫不外露即可。
第三步：修剪
根据浆布片的形状，从边缘0.5厘米处平行添加3至6圈不同颜色的框线。 此工序是每圈用3~4根丝线连在一起，然后用针穿另一根不同颜色的丝线，每隔2毫米钉一针，将这些丝线固定在一起。 打钉后，长方形、正方形、圆形、扇形等框架一目了然。
第四步：插花
将一块布平放在桌子上。 在圆圈内，绣师根据自己的想象和感觉，用铅笔画出花、鸟、鱼、虫等图案，然后用左手捻出的粗马尾线。 将画好的图案放在笔画上，右手用针穿线，将马尾线固定在布上，就出现了花、鸟、鱼、虫等的空心骨架。
第五步：细刺
用细马尾线绣出花、鸟、鱼等镂空图案，这些图案多呈“鸡耳朵”或“蚂蚁蛋”形状。 没有绘图图案。 刺绣师根据经验进行操作，用左手的拇指和食指握住一张纸。 将马尾线捻成“鸡耳朵”或“蚂蚁蛋”形状，用右手用同样细的马尾线将它们一根一根地固定在布上。 此过程与第四过程相同，只是线程和模式不同。 绣出的图案精致工整，很难看出针压的痕迹，堪称精品花。
第六步：抛绣
花、鸟、鱼、虫等的细花和粗马尾骨架线之间还是有一些差距的，这个工艺是根据自己的喜好使用彩色双线刺绣。 通过抛绣、填芯、加粗骨架，使图案变得厚重并具有浮雕感，增强了作品的感染力。
第七步：缝纫
将不同的绣片缝制成服装、日用品、旅行包、挂件等。
自2006年贵州省举办首届贵州旅游产品“两赛一会”以来，贵州先后举办了以“多彩工匠、创意贵州”为主题的“多彩贵州”旅游产品设计大赛、能工巧匠选拔赛和旅游产品大赛”连续8年。 展销会（简称“两赛一会”）。 如此盛大的活动，不仅提高了贵州民族民间手工艺品的知名度，也让散落在贵州各地的金织马尾绣等民族民间瑰宝转化为旅游商品。 过去，精美的金织马尾绣只是苗族妇女干完农活后的消遣， 如今，它已经给织金的苗族妇女带来了可观的收入。 所以现在参与其中的女性很多，而且这也是少数。 民族传统文化的继承和发展带来新的活力。