简要回答
中国刺绣和手工刺绣针法 中国刺绣起源于哪个朝代？ 这很难说，因为刺绣作品不容易保存。 现在我们能看到的最早的刺绣很可能是殷商和西周时期的。 从当时出土的文物来看，丝织物附着在泥土上的纹路和刺绣图案依稀可见。 特别是1982年，湖北江陵马山一号楚墓出土了绣花被（被）和禅（床单），上面绣有龙、凤、虎、花卉等图案。 它们在形式和精神上都美丽而多变。 证明中国刺绣经过长期的发展，已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类。 人们一定在想，为什么会出现刺绣呢？ 其实最重要的因素是由两个方面决定的：一是说到刺绣，就必须说到丝织。 可以说，丝织的出现和完善导致了刺绣的诞生。 春秋战国时期，农业较以前更加发达。 男耕女织成为这一时期的重要经济特征。 几乎家家都种桑、麻、从事纺织。 由于当时养蚕的方法已经非常讲究，所产蚕丝的质量非常高。 其纤维细度可与现代媲美。 发展到西汉时，从1972年湖南长沙马王堆西汉墓出土的挂毯来看，每根纱由4-5根丝线组成，每根丝线由14-15根丝线组成。丝纤维。 也就是说，每根丝线是由14-15根丝纤维组成的。 该纱线实际上是由 54 根丝纤维捻制而成。 如此高水平的丝纺也促进了染色和刺绣的发展，使其成品更加美观和表现力。 其次，社会等级制度的强化、人类审美意识的提高、商品体系的形成也是重要因素。
早在原始社会向奴隶社会过渡时期，中华民族部落联盟的首领举行祭祀活动时，就必须穿着绣有日、月、星、山、龙、虫（雉）图案的服装。重大庆典、祭祀等礼仪活动。 上下有宗衣、水藻、火、米面、黼、黼图案的商裙，后来被称为“十二章衣”，形成定做服饰。 进入春秋战国时期，刺绣技术逐渐成熟，这可以从近百年来大量出土文物中得到证实。 这一时期的刺绣有龙、凤、虎等夸张变形的动物图案，也有花卉、植物或几何图形，如虎跃、龙飞、凤飞等。 它们雕刻精美，富有表现力； 布局结构错落有致。 色彩丰富，对比和谐，画面充满节奏感。 进入秦汉以后，刺绣技术已相当发达。 特别值得一提的是东汉王充在《论衡·成才篇》中所描述的：“齐县绣中，恒氏女子皆能；相宜锦中，皆愚妇不吉。”我看到了，我每天都这样做，手被绑住了。” 齐县临淄（今山东临淄）为汉王室设置了三个官服府，每年织布工数以千计，花费数千万美元。 前汉五昭时期，不仅皇帝家里穿“木土衣，绣品丰富，狗马披毛”，就连普通富贵人家也穿“五彩绣衣”。 、丝绣洛宛、素丝、冰锦。” ”，而坐卧的垫子也必须是“绣棉的”，床上的窗帘也必须是“绣帘绣的”和“高锦的”，甚至死后埋葬用的袋子也必须是“绣花帘”和“高锦”的。 “绣满丝袋，流苏”。 民间尚且如此，更何况宫廷贵族。 他们的宫殿都用丝藻刺绣装饰，做到“屋无料，墙无形”，甚至“柱窗皆锦”。 他们的奢华程度可以说是普通。
汉代刺绣空前繁荣，使刺绣的艺术处理迈进了一大步。 马王堆一号汉墓竹简中记载了“新齐绣、成云绣”、“长寿绣”三种刺绣的名称。汉末六朝，中国开始进入“绣绣”时代。到了“象教增多”的时代（佛教因造像数量多，又称“象教”），绣佛像之风盛行。1965年，北洋绣一佛二菩萨说法的残片。敦煌莫高窟发现魏代，用几种彩色丝线绣制佛像、菩萨、施主及相应文字，施主的袍上绣有金银花图案和卷草图案，象征着外来文化的融合以佛教和地方文化为代表，体现在刺绣上，说起这个时期的刺绣，就不得不说三国时期吴王赵夫人的“三绝技”——机技、针法技艺，还有丝织技艺。 据张彦远《历代名画录》记载：“吴王赵夫人，为宰相赵达之妹，善书画，功力无双，能指间把彩丝织成龙凤锦，她的宫号是“姬绝”。孙权叹息，蜀魏未灭之前，我以为好画家能画出山水地形，和夫人去写江湖、九州的山山水水，还在方绸上绣出了五山五国的地形，当时被称为“真绝”，做成了光幕。汉末六朝刺绣的另一个显着特点是人物开始出现，这为刺绣打开了大门。未来人物刺绣，开创先河，具有非常重要的艺术意义。 唐宋时期的刺绣已向精细化方向发展。
这主要是由其社会环境决定的。 在男耕女织的封建社会，女孩子要学习“女红”，掌握刺绣。 正因为如此，刺绣成为他们唯一的娱乐、滋补和精神创作活动。 “闺绣”的出现并非偶然。 明代屠龙在《考盘御史》中写道：“宋代闺绣画有山水、人物、建筑、花鸟，针工精细，接缝不外露，用绒布。”止一，两丝用细如发丝的针扎成，使眉毛完整，绒色醒目，神气十足，色彩开染，更佳比画，女红之功，春风不可及。” 由于刺绣参与者的进一步扩大、作者文化修养和物质条件的不同以及文人参与的开始，刺绣在唐宋时期获得了长足的发展。 从某种程度上来说，可以说是从日常使用演变到欣赏与欣赏兼具包容性，并发展到了日常使用与欣赏分而治之的地步。 尤其在鉴赏方面，取得了最大的成就。 由于文人的积极参与，书画艺术更加紧密地结合在一起，形成了画绣结合、画家贡献、艺术家刺绣的结合体。 优质产品多元化的新趋势。 明清时期，全国城乡出现了众多商业生产的专业作坊。 特别是到了明代，官方手工业的衰落促进了民间手工业的发展，从官府大院毫无竞争力的手工业发展到商业作坊的专业化生产。 加之唐宋时期，文人艺术家与刺绣工艺品相结合的巨大影响，刺绣技术和生产获得了空前的生机，达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的鼎盛时期。
涌现了上海的顾绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等几个对后世影响较大的艺术流派，并被誉为“四大名绣”。被后人称为“苏绣”、“粤绣”、“湘绣”、“蜀绣”。 从唐宋到明清，刺绣技术的发展非常具有代表性。 无论是色彩的组合，还是针法的多样性和组合，都达到了前所未有的水平。 文人画家的加入，对仿画刺绣技艺提出了更高的要求。 由于他们力求将原书画达到栩栩如生的效果，极大地促进了女红刺绣的发展和创新。 例如，在彩线的加工中，有将丝线劈成更细的股线，使线条显得更加柔和、逼真； 例如，在缝合手法上，有乱针、钉线、金圈、混针、滚针等。 刺绣、针迹等大量新的缝合方法，将绣品的纹理和结构细化为专门的通用技法和缝合方法； 甚至运用补笔、绘画等技法，使画面的主次结构和轻重表现更符合人们的审美习惯。 四大名绣形成于19世纪中叶。 除了它们本身的艺术特色之外，它们出现的另一个重要原因是刺绣的商业化。 由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品已经开始形成自己的地方特色。 其中尤以苏、蜀、粤、湘产品尤受欢迎，故被誉为“四大名绣”。 苏绣是以苏州为中心的江苏地区刺绣的总称，是在顾绣的基础上发展起来的。 说到这里，就不得不先说说顾绣，因为它对中国东部近现代刺绣有着巨大而深远的影响。
顾绣原指明代上海顾氏家族的刺绣。 顾氏家族因嘉靖三十八年（公元1559年）中进士而闻名。 其孙顾守谦善画，师从董其昌。 顾守谦的妻子韩希孟，善画花卉，又善刺绣。 她是顾家众多名手中的代表。 就连董其昌看到后也惊叹道：“这真是本事啊！” 明代商品经济比较发达，顾氏刺绣名扬海内外。 因此，到了清代，江南地区的许多绣店干脆挂上了“顾绣”的牌子，广义的“顾绣”一词由此而来。 苏绣在广泛吸收顾绣的特点和长处后，逐渐从作坊中孕育出一朵更加美丽的花朵。 从欣赏角度看，苏绣作品的主要艺术特点是：山水能辨远近之趣； 亭台可显深邃； 人物可以有生动的俯视感； 花鸟可以表达亲切感。 苏绣的仿画绣、照片绣以其逼真的艺术效果而闻名于世。 在刺绣技法上，苏绣多以套针为主，绣线被遮住，不显针迹。 通常使用三到四种相同颜色或相邻颜色的不同线相互搭配，以产生无缝的色彩效果。 同时，在表现物体时，最好留下“水路”，即在物体的深浅变化中，留一条空线，使之层次分明，轮廓工整。 因此，人们在评价苏绣时，常用八个字来概括：“平、匀、细、密、匀、顺、和、轻”。 粤绣是广东地区刺绣的总称。 相传最初是黎族创建的。 以前的绣工多为广州、潮州男子，这在世界上是罕见的。 主要绣品有服装、挂屏、帷幕、屏心、团扇、扇罩等绣品。
在艺术上，粤绣构图浓密活泼，色彩丰富醒目，针法简单，绣线粗而松，针迹长短参差不齐，针纹重叠而略凸。 题材多为凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿、鸡、鹅等。 粤绣的另一名品是金织缎或钉金的地衬，这也是著名的金金绣。 尤其是金色丝绒刺绣搭配高浮垫，更是金碧辉煌、气势磅礴。 多用于戏剧服装、戏服。 舞台陈设和寺庙陈设及刺绣适宜营造温馨喜庆的气氛。 蜀绣，又称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。 蜀绣也有着悠久的历史。 据晋代常绪《华阳国志》记载，当时蜀绣已十分有名，蜀绣与蜀锦并列为蜀地名产。 蜀绣中纯观赏性的物品相对较少，多为生活用品。 蜀绣所用材料多为花、鸟、虫、鱼、民间吉祥文字和传统图案。 它们非常喜庆，被绣在被子、枕套、衣服、鞋子和屏风上。 清代中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸收了顾绣、苏绣的优点，成为全国重要的商业刺绣之一。 蜀绣用针工整、光滑、光亮，丝路清晰，不使用代笔。 图案边缘整齐如刀切，色彩鲜艳。 INCLUDEPICTURE "http://bbsimg.qq.com/2005/02/13/003/396.jpg" \* MERGEFORMATINET湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。 为了满足一批因镇压太平军而发家致富的暴发户，长沙城的商人开设了“顾秀庄”，并很快以湘绣之名压倒了顾秀。
湘绣的特点是用绒线（无绒线）绣制。 事实上，天鹅绒经过溶液处理以防止起毛。 这种刺绣当地称为“毛细绣”。 湘绣也多以国画为题材，造型生动逼真，风格大胆。 曾有“绣花生闻香，绣鸟能闻声，绣虎能跑，绣人能抒情”的美誉。 湘绣人文画的配色特点以深浅灰、黑白为主，如水墨画般淡雅； 湘绣日用品色彩鲜艳，花纹图案装饰性很强。 清末至民国，是中华民族灾难深重、人民水深火热的悲惨可悲时代。 从列强入侵到军阀割据，内忧外患，战乱不断。 在这种情况下，刺绣和其他民族工商业一样，受到了前所未有的冲击，几乎濒临消亡。 直到1949年新中国成立，刺绣才像其他工商业一样得到迅速恢复和发展。 为保持和弘扬地方刺绣技艺特色，不少地方设立了相应的研究机构，并拨出专项资金，支持和推动刺绣技艺的组织和研究。 特别是对民间许多已经失传的刺绣技艺的系统开发和利用，极大地丰富了针线活的内容，使刺绣更加精美，使刺绣更加丰富多彩。 特别是在“双面绣”的基础上，我们还开发了“双面完全不同绣”，即同一布料的正反面可以绣出完全不同的图案、拼接方式、颜色，这让世人连连惊叹：“堪称天下绝技”。 游走针法是手工刺绣的基本针法，可以演变出多种针法。 可作为主要针法，也可作为辅助针法。 常用于勾勒丝筋、镂空花的轮廓。
它要求转动自如、轮廓准确、针迹长度一致。 一针是由游针演变而来，主要绣双钩图案，可以是空的，也可以是实心的，也可以是镶边的。 平绣，图案厚重，立体感强。 可用于分线拼色绣或拼色绣。 销钉要求齐平、排列均匀。 虚线用于绣制多层、单层花芯、卷花和网绣针等，其绣法与剪针不同。 上、下、前、左、右针迹之间有一定的距离。 例如改变线色、使用多层可以增强图案的虚实感。 直针、斜针、横针的组合绣法多用于绣折边、云彩等，可采用三线、双线或单线。 正向连接和反向连接是有区别的。 从外到内为正向连接，从内到外为反向连接。 制作鸡毛针的基本方法有3种： 1、一侧上针，另一侧落针，将针扣在中间，线与线之间留一条线的空间。 2、先开始一针，中间不要扣针，两边的线在中心点交叉，中间形成一条自然的线。 3． 首先，针呈正面形状，然后，前后针相互交叉，在中间形成网状。 INCLUDEPICTURE "http://www.loweb.com/scgy/51-2.jpg" \* MERGEFORMATINET INCLUDEPICTURE "http://www.loweb.com/scgy/51-3.jpg" \* MERGEFORMATINET 长集和短集又称梳针。 可绣人物、花卉、鸟、虫、鱼、山水、走兽等。
其特点是内外边整齐，二套长短不一，灵活多变，简洁大方，比苏绣大胆，比湘绣严谨。 它是和服腰带的主要针迹之一。 网绣可分为床绣和非床网绣。 铺贴还可分为单色和混色。 掌握了网绣的基本绣法后，可以变换几种网绣针法，用途广泛，效果典雅大方。 INCLUDEPICTURE "http://www.loweb.com/scgy/53-2.jpg" \* MERGEFORMATINET 针织和刺绣 刺绣的类型有很多种，包括先穿线再针织，以及刺绣和针织。 基础是互相编织。 其他形式均由此派生，具有很强的装饰性。 INCLUDEPICTURE "http://www.loweb.com/scgy/54-2.jpg" \* MERGEFORMATINET INCLUDEPICTURE "http://www.loweb.com/scgy/54-4.jpg" \* MERGEFORMATINET 播种最常用用于绣花芯或小装饰点。