简要回答
20世纪以来，随着工业文明给人类生活带来翻天覆地的变化，世界服装文化更加多元化。 其中，刺绣服装一直占有一席之地。 它既是传统的追随者，又承载着当代人的新情感、新思想。 认识。 中西不同的地域文化，造成了中西刺绣服装视觉审美的差异，使得刺绣服装以不同的方式满足人们的审美需求。
古驰
在中西工艺美术史上，刺绣服装作为一门艺术占有重要的地位，具有很高的审美价值和经济价值。 它是众多服装品类中的一束宝石。 但从视觉美学的角度来看，中西刺绣服装各有特点和优势。 汉绣服装的特点是整体呈现二维平面效果，从视觉上给人一种低调奢华的美感。 西方人认为服装应该起到修饰和完善人体本身的作用。 华丽夸张的服装廓形和层次丰富的立体刺绣装饰，大大增强了服装的立体感，呈现出立体立体的效果。 因此，从视觉上来说，它给人一种外在的视觉冲击力。 同时，各种元素的混搭与创新，以及金属、珠宝、珍珠等奢华刺绣材质的运用，让西式刺绣服装散发出一种高调的奢华之美。
西洋刺绣
当代中国高级定制绣花服装首选的面料是丝绸、缎子等。 其次，刺绣工艺的选择主要以中国传统四大名绣为主，而四大名绣的主要材质就是丝绸，具有独特的光泽。 真丝织物呈现珍珠般的光泽，悬垂性极佳。 搭配上丝线刺绣，感觉就像清水里有浮萍一样。 中国刺绣服装的图案在选择上非常重视中国传统文化，注重传统图案的完整性、历史性和意义。 他们运用象征、类比、谐音等手法，赋予自然界事物一定的意义，以表达自己的情感，表达自己。 审美趣味。 “蝶恋花”、“一年景”等传统图案主题是中国设计师常用的设计主题。 同时，将中国观赏刺绣中细致的花鸟题材以刺绣的形式运用到服装中。 它们也是中国刺绣服装图案的第一例。 一个很棒的功能。 在色彩上，我注重情感的表达，喜欢使用具有中国传统意境的代表色，如烟青、竹叶绿、朱砂红等。
湘绣
湘绣
李季先生在《中华文明之始》中认为，骨卜、蚕桑、装饰艺术是中华文化的形成要素。 中国长期先进的蚕桑业和丝绸纺织业，使中国人民与丝质材料结下了不解之缘。 情怀。 2017年Laurence Hsu高级时装秀《山水江南》中的刺绣服装，设计师在廓形上采用了西方立体造型，但在面料上，Lawrence Hsu仍然选择了中国传统的锦缎面料。 质地细腻、高贵、光泽。 颜色以藕粉色为主，看起来像古董宣纸。 将苗绣技法与苏绣相结合，采用玉兰、海棠、牡丹，运用工笔画的表现手法，以少量山水图案绣出一座“富贵满屋”，体现了南宋文人的艺术审美王朝。 花朵以服装中央部分为中心向上伸展，借鉴了中国画留白的构图方法。 底部的少量点缀起到了点睛之笔。 就像一幅中国画展现在人们眼前。 整体外观展现出清新优雅的绅士气质。 。
江南山区走秀图片
中国幅员辽阔，又以大陆文化为主，无形中限制了中华文化的发展空间。 因此，大陆文化的内部发展促使中国形成了一脉相承的统一的审美文化精髓。 这种内在的文化属性造就了中国人含蓄、内敛、隐逸、包容的独特审美意识。 因此，中国传统服装的形状具有宽阔、平坦的效果，覆盖人们的身体。 中国刺绣历来与绘画有着密切的关系。 画绣（观赏刺绣），与实用刺绣相对应，是我国特有的刺绣艺术。 其多变的缝制方法和精湛的工艺呈现出令人惊叹的艺术效果。 ，为我国绣花服装提供创作灵感和视觉范式。 因此，中国刺绣服装上的刺绣语言总体较为平淡，但效果却极其精美。 远看如诗如画，近看其精美的效果和质感，为世人欣赏提供了基础。 随着人们物质生活水平的提高，手工艺品也在不断发展。 精致化导致了人们审美的转变，中国刺绣服装正是从这一点上满足了人们的审美需求。 在中国古代自给自足的小农生活中，中国刺绣服装的图案和色彩从宫廷传播到民间，或通过邻居、母女、婚姻等方式传播，并传承至今。尽管他们不再受到阶级地位或道德原则的限制。 但一些具有中国特色的图案、色彩，依然是中国人的情感所在。
姚建平与NE.TIGER合作的苏绣服装
当代西方刺绣服装，与中国刺绣服装的典雅、典雅相对应，充满了丰富性和奢华感，成为了时尚界的时尚偶像。 近年来，刺绣元素作为时尚频繁出现在各大品牌的秀场中。 西绣服装的面料选择范围很广。 牛仔布、蕾丝、甚至皮革都可以用作刺绣面料。 刺绣材料一般分为纤维和金属矿物。
KIMI KOTO 法国刺绣作品
西方设计师并不局限于绣花线的材质。 他们擅长混合和搭配材料。 毛线、棉线、麻线、甚至钓鱼线都可以使用。 亮片、宝石、水钻、丝带、金属链也是西式刺绣服装中常见的刺绣材料。 这是香奈儿的绣花服装。 设计师在简洁大方的服装廓形基础上，运用大量不同形状的金属片和类玻璃材质绣出抽象图案，营造出超现实的未来感。 刺绣材质的选择赋予服装新的生活感。 同时，金属本身的光泽和立体感是纤维材料无法呈现的视觉效果。
香奈儿
香奈儿
设计师将其他装饰手法与刺绣相结合，使刺绣服装更具新意。 他在平绣、手绘、印染的基础上，加入了珠绣、丝带绣、亮片绣、立体花绣等，使其富有层次感和立体感。 。 西方图案题材丰富，传统与现代并立，将传统融入现代设计风格，从日常生活的方方面面和外来文化中汲取灵感，进行创意设计。 西方历史上不同民族的交流与融合，使西方刺绣服装的图案呈现出不同民族服装图案的风格。
香奈儿
保罗·塞巴斯蒂安高级时装
传统的花卉图案与童趣俏皮的欧洲城堡图案相结合，通过贴花刺绣层叠在服装面料上。 西方设计师在传统与现代的结合上持开放态度。 设计师融合了意大利西西里岛浪漫的当地风格，并从符合国际潮流的城堡元素中衍生出图案，让刺绣服装在传承中创新。 西方文艺复兴之后，文化空前繁荣，人们的思想得到解放，一切趋于明亮灿烂，喜爱鲜艳的色彩。 英国清教徒运动后，黑色和灰色也得到肯定。 颜色取决于人们的喜好，不再具有很强的象征意义。 与此同时，西方设计师对色彩的诠释已经达到了灵魂的层面，拓展了单一色彩的概念，正如可可·香奈儿所说：“黑色是包容性的”。 一切都一样，白色，它们的美是无可挑剔的，绝对和谐的。”在西方，每年高级时装发布会之前都会进行流行色的研发，以达到面料、装饰、配饰和色彩的和谐统一。
香奈儿
当代中西刺绣服饰虽然可以互相借鉴，但仍各有发展。 受中国传统服饰单一文化的影响，中国刺绣服饰注重内涵，强调意境的表达。 因此，中国刺绣服装的整体特点是传统美、内敛典雅。 西方服饰文化是强调人体美和立体造型感的多元文化。 再加上西方人外向、富于表现力的性格，西式刺绣服装极力从各个方面展现他们的奢华情感和浪漫。 西绣服装更加大胆创新，追求个性，在平衡中寻求突破，推进片面化。 它在设计、性能和创作上都是独一无二和创新的。 当代中国刺绣服装虽然风格逐渐西化，但其刺绣装饰仍以中国传统刺绣为主，带有古典韵律。 中西因地域文化而产生的审美视觉差异，赋予了中西刺绣服装不同的面貌，为世界服装的发展提供了源源不断的灵感。
许珩伦作品
中西刺绣服饰虽然在视觉表现上存在很大差异，但在追求和谐美方面却是一致的。 和谐，意味着生存和发展的最佳状态，最理想的美，是中西刺绣服装的共同追求。 中国服饰美学深受中国传统哲学的影响。 儒家的“中和之美”和道家的“天人合一”代表了中国人所追求的和谐。 刺绣服装也遵循外观形式和内部装饰的整体把握。 只有整体和谐，才能让人享受到视觉美。 是一种现代中式婚纱，有镶边，领子、袖子、前襟、下摆绣有龙、凤、花等图案。 纹饰、饰件繁简相间，疏密对比和谐，相得益彰。 没有选择传统的红色。 男女款搭配蓝色和橙色的互补色，象征着男女阴阳互补的和谐。 中国刺绣服装常采用宽松柔软的平面裁剪结构、二维裁剪方式和光滑的绣面。 通过服装造型与刺绣装饰的多层次组合，展现出中国刺绣服装的生动和谐之美。 中国刺绣服装的色彩和图案，源于自然，经过艺术加工和加工，是中国传统美学、人与自然和谐共生的体现，即“天人合一”的理念。 ”，并展现自然的个性精神。 体现了服装整体的和谐要求。
劳伦斯·许 (Laurence Hsu) 为特朗普孙女设计的礼服
西方和谐是追求形式上的和谐。 亚里士多德提出美的主要形式是：秩序、对称、透视清晰。 哲学家托马斯·阿奎那提出了美的法则：完整性、比例、和谐和鲜明。 康德直接断定美是物体的和谐形式。 就像西方的服装美学一样，认为服装的造型是由服装材料和人体共同创造的。 服装与人体之间存在着动态平衡。 两者齐心协力，达到和谐统一。 刺绣是绣花服装中服装的一部分。 西方设计师遵循一定的规则和规定，运用合理、科学的设计方法。 在服装设计过程中运用刺绣元素时，他们注重服装是否具有功能性、美观性和人性化。 在装饰从属方面。 从图案设计中的点、线、面，到色彩的对比与和谐，刺绣装饰与服装轮廓的搭配，我们都可以看到西方设计师对形式和谐的追求。 现代西洋绣花服饰中，大廓形配合立体剪裁，符合西洋立体空间的视觉偏好。 色彩斑斓的花卉图案在明与暗、疏与密的主从关系的排列下形成秩序。 花枝采用缠茎手法绣制，与花瓣的立体刺绣相对应。 高度交错，层次感强。 一切都经过精心安排，形成整体和谐。
保罗·塞巴斯蒂安高级时装
当代设计的价值标准是真、善、美。 在世界文化的密切交流下，中西刺绣服装设计遵循真、善、美的和谐统一。 这是中西刺绣服装共同的发展目标。 中西刺绣服装不仅需要满足主体与客体、部分与整体的关系，而且注重服装与情感、感性与理性、表现与再现、整体与社会、自由与必然等的深刻对立。现代人审美情趣的高标准。 关系并重新获得更高水平的和谐与团结。
古驰
近年来的时尚领域，将刺绣运用得最淋漓尽致的人非Gucci现任创意总监Alessandro Michel莫属。 这位创意总监毕业于世界顶尖大学罗马时装学院，为Gucci过去的设计做出了很多贡献。 大创新。 创新是有风险的，也很难把握。 太多了，就会显得轻浮；太多了，就会显得轻浮；太多了，就会显得轻浮。 如果不够，那就是创造力不够。 GUCCI不仅没有让刺绣变得过时、土气，反而呈现出一种优雅的气息，引发了世界潮流。
古驰
通过以上对中西刺绣服饰审美文化的分析，我们发现中西刺绣服饰在不同的审美文化下呈现出完全不同的风格，但差异中又有相似之处，就是追求和谐美。 追求。 随着中西交流日益频繁，中西不同审美文化观念所表达的形式语言相互补充、加强，使中西刺绣服装在中西刺绣服饰的融合下呈现出新的形态。全球化的大趋势。 这是当今设计师应该思考的问题。
原标题：当代中西刺绣服饰审美比较，作者：郭润坤、杨晓琪，广州大学艺术设计学院，全文链接：