简要回答
古秀渔木农耕图，清乾隆年制，长112厘米，宽45厘米。
此卷具有文人画的韵味，表达了文人追求高雅、闲适、知足的理想生活。 绣工们采用绣画结合的手法，模仿原作的风格，用笔墨描绘远山近坡。 人物、木桥、小屋、树木等，都是以针代笔，以丝代墨，精美绣出的。 除平针、套管针、滚针、前针等常用针法外，草鞋、渔篮用网针，窗棂、茅屋屋顶用织针，芦苇用斜针。和草，针用于衣服。 除了用滚针勾勒出图案外，还用笔墨渲染，使其立体感十足。 此诗池“采柴路过田野见父，垂钓临溪听读”的题跋为青丝绣，并有“清碧斋”、“清碧斋”三印。 《芦香园》和《景谷》都是红丝绣品。 起源于明代松江（今上海）人顾名时家族，故名。 顾名思义，他是明嘉靖三十八年（1559年）中进士，官至上宝司丞。 晚年，他在上海九亩土地上建起了一座花园。 建园时，得到一块石头，上面有赵文敏手书的“陆香池”三个字。 故乡名为“芦香园”，顾家刺绣被称为“芦香园古绣”、“顾氏芦香园绣”，或简称“芦香园绣”或“顾绣”。 又称“文人画”，泛指中国古代社会文人、士大夫所创作的绘画，以区别于民间、宫廷绘画。 北宋时由苏轼、文廷所倡导，并十分盛行。 文人画多以山水、花鸟为题材，强调“士气”。 他们注重笔墨情趣，讲求神韵，重视文学修养。 他们对绘画意境的表达和水墨写意等技法的发展产生了相当大的影响。 刺绣的基本针法之一，也是各种针法的基础。
平针是将绣线在花样中排列均匀、整齐，不重叠、不露底。 线的粗细应一致，才能达到绣面针迹均匀、整齐、平整、密的艺术效果。 苏绣主要针法之一。 它始于唐代，盛于宋代。 明清时期进一步发展，流传广泛。 按图案的表现效果可分为平套、定套、松套等。 1、平套针。 分皮按照图案绣制：第一层皮镶边，外缘整齐；第二层皮镶边，外缘整齐； 第二层皮称为“盖”，在第一层皮的线条中间插入一根每隔一针一针的细针，覆盖第一层皮的十个部位。 分成八份； 第三皮线的长度与第二皮线的长度相同。 每一针均嵌入第二皮线中部并与第一皮线尾端连接。 每一张皮都这样绣，直到图案结束。 针迹要整齐，丝线要夹紧在一起，使镶嵌色彩光滑，绣面光滑。 二、套针。 与平袖大致相同。 由于定袖是用来绣圆形图案的，所以绣时第一层皮的外缘要整齐，长度向内不均匀。 外缘的针迹应稍稀疏，内缘的针迹应较密。 每针应彼此相对。 在圆的中心，最后一张皮的针迹集中在圆的中心。 针应该隐藏在圆的中心附近。 越靠近圆心，藏针越多，直到绣满为止。 3.散针法。 是苏绣鉴赏品中最常用的针法，也是应用最广泛的针法之一。 其主要特点是头皮外缘整齐，针排列密集，内长短不均。 滚针绣由两根线紧密连接形成条纹。 线的长度相同，但转折点处的针迹应稍短，以便顺利转折。 第二针落在第一针的中间，将针迹隐藏在第一针的下方，第三针落在第二针的中间，就在第一针末端的后面，依此类推。
传统刺绣针法之一，又称“戗针”。 分层绣的针法根据花样的形状分为三种：从花样外缘向内绣的称为“正绣”，从内向外绣并将绣线扣成弧形的称为“正绣”。反绣”，一层绣一层空白称为“反绣”。 这叫“抢死”。 拼接主要用来表现物体颜色深浅的变化，具有光晕效果，图案层次分明，装饰性较强。 苏绣针法之一。 针迹有横针、直针、斜针三种。 采用不同方向的刺绣，形成三角形、菱形、六边形等连续的几何图案。 然后使用互锁方法在几何图案内绣出各种图案。 中国刺绣的基本针法之一。 绣花样时，线条对角排列，线条均匀整齐，不能重叠，不能露底。 每针的重量相同，称为斜缝。 这种绣法适合绣单色形状，不适合绣深浅不同的色调。 它是直绣的一种，用短线缠身绣制。 纹路方向一致，均匀密集，边缘整齐。 这种绣法多用于花朵和叶子的小茎，适合单色形状。 中国画的技法之一是用来突出形象的辅助笔。 “渲染”是在划伤的地方涂上一点墨水或颜色，“染”是用大面积的湿笔在图像的外围上色或涂墨，以增强画面的形象。 国画竖卷上方留出的空间。 因为有的画的中心要么太宽，要么太小，装成画卷时，画卷长，画短，不平衡。 于是，在画身上方嵌了一张空白的方纸以供题词，称为“诗池”。 TAG标记时间：0.059725999832153秒