简要回答
摘要：中国传统文化艺术元素是中国几千年历史的积淀。 它们因其题材广泛、内容丰富、形式多样，在艺术界大放异彩。 另外，我国有着悠久的历史和灿烂的服饰文化。 在现代服装设计中，既要积极吸收外来文化的有益养分，又要充分利用中国元素。 只有这样，民族传统才能走上现代化轨道，我们的中华文化才能具有强大的生命力，中华文化才能通过不断创新保持和完善自己的传统，中国服装才能走向世界。
摘要：中国传统文化元素是中国几千年历史的文化遗产。 由于其题材广泛、内容丰富、形式多样等特点，深受世界各国的欢迎。 另外，中国有着悠久的历史和灿烂的文化，在现代服装设计中，不仅要学习外来文化中有益的部分，还要充分利用中国元素，这样才能使传统时尚走上现代轨道，使传统时尚走上现代轨道，使传统时尚走上现代轨道，使传统时尚走上现代轨道。中华文化具有强大的生命力，让中华文化在不断创新中保持和完善自己的传统，让中国服装走向世界。
关键词：中国元素； 现代服装设计； 传统文化艺术
关键词：中国元素； 时尚设计; 传统文化艺术
CLC 分类号：J523.5 文件识别代码：A 文章编号：1006-4311 (2013) 25-0280-02
中国元素是在中华民族融合、演变、发展的过程中逐渐形成的。 它们是中国人民创造、继承和体现的中国特色文化成果，包括中华人文精神和民间心理，包括有形的物质符号和无形的精神内容。 即物质文化要素和精神文化要素。 中国传统文化都是中国元素，但中国元素并不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。
现代服装的美来自于它的整体美。 整体设计必须做到色彩和谐、风格独特、装饰得体。 将中国传统艺术元素运用到现代服装设计中，需要设计师具备国际视野和传统民族情怀，这样既顺应国际潮流，又在服装设计中体现出中国传统文化的精髓。
改革开放以来，我国服装工业取得了长足发展。 特别是20世纪末21世纪初以来，出现了许多具有国际影响力的设计师，国内服装品牌也涌现一大批。 随着社会经济的不断发展，人们不仅越来越注重生活质量，也逐渐开始关注服装，并不断探索服装背后的文化内涵。
目前，西方服装在国际服装舞台上占有一定的优势。 在这样的背景下，很多中国时装设计师忘记了服装的本质是文化。 他们一味地与国际接轨，完全忘记了中国的传统文化，特别是中国的传统服装文化，导致中国的服装设计失去了根基。 虽然国内出现了一些以弘扬传统服饰文化为特色的服装品牌，但由于对传统服饰的片面、肤浅的认识，传统文化的内涵被变成了符号。 由于缺乏一定的文化背景和修养，被称为“无文化的设计”。 我国的服装设计长期以来在传统服装元素的运用上存在误区。 每一季发布的新作品都只是生硬地将旗袍、马褂、丝绸、花卉图案融入到服装设计中，甚至很多品牌发布的作品都是一些杂乱的拼凑和堆叠。 由于他们没有掌握中国传统服饰文化的内在精神，虽然在舞台上有一定的视觉效果，但走下舞台的时候，他们的生命就结束了。 与此同时，改革开放以来，中国服装工业快速发展，使得越来越多的“中国制造”的服装出现在世界各地。 然而，中国服装行业在服装贸易方面并没有太大的利润空间。 因为在整个服装产业链中，中国服装行业接触最多的是下游加工生产，而设计开发、流行发布、品牌推广等上游环节涉及较少。 因此，中国服装行业的共同目标就是将“中国制造”转变为“中国创造”，让中国服装行业真正融入世界时尚的同时也拥有“中国风”。
民族传统和文化底蕴是时装设计师立足国际时装舞台的基础和创作灵感的源泉。 在中国传统文化中，中国传统服饰是其中的重要组成部分。 我们要立足于继承传统、走向世界的中国服装产业。 只有深入了解我国传统服饰的特点和文化内涵，融入现代设计，才能设计出一流的作品。
很多设计师一谈到中国元素的服装设计，就会固定地想到旗袍、马褂、马甲、搭扣、刺绣。 然而，聪明的设计师可以将现代生活理念融入设计中，重新诠释传统风格。 刺绣作为中国传统文化的重要组成部分，已成为时尚界的配角。 刺绣现在出现在下摆和硬朗的裤子上，甚至荷叶边和荷叶边也卷土重来。 它们以华丽的细节出现在每一个可能的地方。
旗袍作为中国最好的传统服饰，最能体现东方女性的个人魅力。 它不仅具有独特的民族特色，而且符合当今女性的审美情趣。 旗袍的扣子紧扣的高领给人一种优雅庄重的感觉，微紧的腰部展现出腰部和臀部的曲线； 尤其是两侧的开衩，走起路来下角微微飘动，给人一种明快活泼的感觉。 小花、素色图案和细条丝制成的旗袍，能展现出温柔稳重的风格。 用棉缎或天鹅绒织成的旗袍，是迎宾、出席宴会最华贵的服装，集庄重与优雅于一体。 近年来，蜡染、扎染、手绘等工艺被运用到旗袍上，使旗袍进入了高端时尚的行列。 旗袍不仅是经典女装，也是设计师的灵感来源之一。 近十年来，旗袍的设计风格重新出现在时尚界，频频出现在国际时尚舞台上，风格比以前更加出众。 同时，旗袍也是中国著名演员、文化女性出席各种国际社交礼仪场合的具有国家代表性意义的礼服。 。
中国品牌女装的一大特色就是中国剪纸般的印花。 这些版画看似零散，但它们是相互关联的。 同时，与模特头饰搭配时，又类似于古代中国南方妇女所戴的帽子。 而且，连衣裙的印花具有非常浓郁的中国韵味。 以中国红为基调，大片的粉红色牡丹和绿叶仿佛有了妥当的归宿，显得气场十足。 再加上丝绸、雪纺的材质和吊带的设计，更有奢华优雅的视觉效果。 放眼其时尚配饰，草包、草帽、手表，仿佛再现了当时中国江南地区自然质朴的生活； 由蝴蝶、雏菊、牡丹、绿叶组成的画面，让人想起中国的大自然。 此外，还有各种镶金并采用着色技术手工制作的玉器和珠宝，似乎是从中国古代妇女佩戴的珠宝中复制而来的。
喜庆的中国结在中国人民心目中代表着团结。 今年秋冬，很多大品牌都推出了这种中国结配饰。 一位设计师在手提包的手柄上悬挂了两个改进的红色中国结吊饰，而另一位设计师则推出了加长版的红色中国结钥匙扣。 搭配上长长的红色流苏，看起来特别像中国女孩的辫子。
此外，部分品牌今年秋冬的唐装、旗袍也体现了中国结扣。 某品牌推出了一款带有中国风搭扣印花的手袋，印证了西方设计师的观点，即中国文化博大精深，这是西方人最有感受的。 对异国风情感兴趣。 京剧是国粹，京剧脸谱的元素也被运用到服装设计中。 在今年的秋冬设计中，设计师干脆把脸妆变成了一个随身的配饰，而这个配饰可以当胸扣、挂在包上、或者插在辫子里等，非常独特。
西方许多设计师积极吸收世界各民族的养分，将其转化为永恒的时尚艺术。 具有中国风格的高级时装也成为世界上一道令人驻足欣赏的美丽风景。 许多国际顶级品牌以其多样灵活的设计手法，没有一丝机械模仿的痕迹，让历史感浓厚的中国风席卷日新月异的时尚舞台。 总体来说，设计手法主要包括中国元素的非中式运用以及现代时尚廓形与中国服饰元素的混合。
国外设计师在吸收中国元素时，为了达到现代设计与传统民族元素的完美结合，往往会在现代时尚的轮廓基础上做局部做文章，往往会使用中国的工艺材料、图案、色彩或装饰或打破传统。基本固定的款式和造型才能找到创新和突破。 从工艺材料的运用来看，应用最广泛的是具有中国特色的锦缎和刺绣。 如：栩栩如生的绣花、镂空以及立体效果强烈的中国刺绣等。
刺绣作为我国最古老的工艺之一，为提高我国的文化生活做出了巨大的贡献。 从早期的刺绣遗物中我们可以看出，周代的刺绣比较简单、粗糙，但到了战国时期就开始日趋精巧，展现出来自汉代的艺术之美。 在我国，刺绣发展的鼎盛时期是宋代。 在那个朝代，无论是产品质量还是纯审美艺术刺绣的创造都是空前的。 通过研究传世作品，我们可以看到，它不仅融合了书画的精髓，而且以巧夺天工的技术魅力，借助色彩鲜艳、色彩鲜艳的丝线，生动地展现了中华文化的特色，如：吉祥斋的刺绣精美绝伦，无论是人物还是花鸟，都体现了洞房妇女细腻而恒久的文化内涵。 今年，吉祥斋的设计师们大胆创新地将刺绣以立体的形式表现出来，达到了“绣花生香，绣鸟飞上天”的境界。
目前，在图案和色彩上，西方设计师不仅仅停留在过去龙纹、花卉图案的简单再现，而是进一步探索了更具中国人文气息的绘画，比如中国水墨画。 Dior的设计师们用泼墨的手法在白色的布料上画出了黑色的花朵，同时还点缀了红色的花朵，让裙子显得优雅。 以民族风着称的恩佐不断重新诠释中国少数民族服饰元素。 它在黑色天鹅绒面料上刺绣了醒目的民族图腾，还加入了花朵、圆点和金属包边等图案，以及多种颜色打造完美搭配。 西式毛绒红领巾展现出热烈的民族风情，让具有中国民族风情的时尚元素在世界时尚舞台上大放异彩。
如今，不少设计师有意无意地开始打破中国传统服装的固有格局。 他们除了将现代生活理念融入到整个创作过程之外，还将传统文化元素融入到现代生活理念中。 它主要以后现代解构主义为表现形式，在设计中采用非传统手法将传统成分结合起来，融入典型的中国民族风格、线条、色彩等，从而形成古今中西风格的融合。 手工艺与现代科技相结合的新型美。
在国际服装展会上，呈现与我国传统文化相关的设计元素，体现我国服装的设计内涵。 一方面，以新的方式传播中华民族优秀传统文化； 另一方面，提升服装品牌价值，打造时尚民族服装品牌，增加国际影响力。
“中国元素”不仅仅是传统文化的象征。 世界经济离不开不断发展的中国经济，世界文明也离不开中华文化。 因为中华文化是人类不可缺少的重要组成部分。 孕育中华文化精神的“中国元素”将为中国品牌走出去奠定底气，承担起融入世界、影响世界的使命。
参考：
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[2]蔡鑫，郭一戈． 解读中国元素在服装设计中的新面貌[J]. 艺术与设计（理论），2009（03）。
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[5] 陈霞. 浅谈中国古代传统二维服饰及其在现代服装设计中的应用[J]. 现代传播，2010（09）。
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