简要回答
家、市场、学院：苏绣技艺的当代传承——中国刺绣大师梁学芳、张锡昌苏绣艺术解析 摘要：以手工劳动为特征的苏绣技艺经历了从一般技艺到技能的转变。工业化进程中的专业地位。 这种演变导致了产业集群的扩张。 当以私营经济为主体的市场经济未能为苏绣指明方向时，学院成为工艺美术发展的助推器。 工艺美术的当代转型与学院的资源密切相关。 许多苏州镇湖绣匠的工艺探索已经证明了这一现象的存在。 本文通过解读中国刺绣艺术大师梁雪芳的艺术轨迹和作品，阐释苏绣技艺的进步与变革之间的逻辑关系。 关键词：簋家市场学院苏绣工艺转化的刺绣作品《春暖大地》规格：120×240cm创作时间：2009年材质：苏克缎、孔雀羽毛线、丝线《春暖大地》为国家级非物质文化遗产苏绣文化遗产传承顾文霞先生为祖国六十华诞编写创作手稿。 他与弟子梁雪芳带领工作室18名工匠，历时十个月完成创作。 作品在苏绣常用的材料和技法上采用了珍贵材料孔雀羽毛线，大大增强了刺绣的表现力。 2011年第四届中国刺绣文化艺术节上免费捐赠国家博物馆永久收藏。 刺绣曾经是女红手工艺的最大门类，也是最符合中国家庭结构和女性单位的工艺形式。 20世纪初，随着以国耻为特征的工业化步伐，纺织刺绣业成为资本积累的首选。 曾经与“衣被世界”相关的古老手工艺技能，在工业革命的历史浪潮中开始崩溃。
工业化带来了这个古老农业国家的内部解体。 与其他传统手工艺一样，刺绣这一曾经被视为性别正统的全民手工艺，也不可避免地成为了个人职业选择的历史宿命。 镇湖，这座位于太湖之滨的小镇，如今已成为苏绣产业最集中的地区，甚至被誉为“苏绣的发源地”。 产业的发展是生产力时代调整的生态反映，也可能充满了资本裂变的欲望或情节。 在信息技术等高新技术产业迅速覆盖苏州老城之际，镇湖成为苏绣技艺传承的实验区。 这也是官方计划经济失去规范苏绣工艺能力后的民间反弹。 据称，自2008年以来，已有近万名绣工在镇湖从事刺绣及相关业务。 于是，镇湖绣女逐渐成为当今绣坛上一个引人注目、活跃的群体。 在绣工集中的镇湖，机遇与压力并存。 寻求苏绣工艺的当代突破，是苏绣名媛立足、行动的根本，也是苏绣工艺走向何方的现实命题。 目前，活跃在民族刺绣界的镇湖绣师大多数是20世纪60年代出生的人。 他们的青少年时期正值20世纪70年代、80年代，当时社会生产总体水平还处于体力劳动的低水平。 在她们的依附中，民俗文脉的褪色还没有达到顶峰，可以说她们是最后一批接受传统刺绣训练的女孩。 在社会最小的细胞中实施的家庭手工艺可能比学校教育更具渗透力。
宏观的社会语境赋予了刺绣女孩融入血液的文化体验，母亲则教给她们刺绣的基本技艺。 这是镇湖绣女能够担当当前角色的必要因素。 当然，新时代的需要也在不断提醒他们自身的不足和工匠精神的方向。 这也是绣工不断进步的反向动力。 60 从刺绣技术生态的演变来看，大体有两种趋势。 一是刺绣，其功能功能必然会经历从实用到欣赏的选择。 它必然因转型而被隐藏，并逐渐沦为历史的尘埃。 但原本少量的欣赏性刺绣品却因审美需要而浮出水面，并风靡世人。 由此，苏绣在工艺形式、内容、主题、审美语言等方面都发生了演变； 在此背景下，他们需要突破家庭手工业的产业形态，更集中地形成大集群。 协同织绣方式也在一定程度上影响着生产秩序、知识权利和经济结构。 在特殊的经济文化环境下，镇湖绣女给民族工艺美术行业带来了耀眼的光芒，但也引发了许多以前没有考虑到的现实问题。 苏州优越的经济文化环境，加上政府有针对性的政策调控，为镇湖刺绣人的个人成长提供了物质和精神基础，让他们拥有更广阔的艺术视野和创新理念。 20世纪50年代以来，镇湖先后建立刺绣集散站和生产合作社，让原本的闺绣进入市场。 直到20世纪90年代初镇湖绣街的形成，大型民间绣作坊之间的激烈竞争，使得绣娘们开始在自己的手艺上寻找突破。
在政府的调控下，从1998年开始，镇湖绣工开始进入大专院校，参加不同形式的培训学习。 起初，这条道路并没有表现出直接的效果，但当人们意识到这一点时，这些刺绣女士确实改变了当代苏绣艺术的走向。 书院是影响苏绣乃至苏州诸多工艺美术生态的重要力量。 苏州工艺美术学校（现苏州工艺美术职业技术学院）的历史已经证明了这一点。 但苏绣与书院的关系比较薄弱。 夜晚。 笔者认为，“闺阁”、“市井”、“书院”之间的演变是当代苏绣技艺演进转型中的一个重要范畴。 这一点或许在梁雪芳的苏绣之旅中体现得更完整、更充分。 二良雪芳在镇湖长大。 她从小就跟着母亲学习刺绣，十几岁就进入了当地一家刺绣厂。 由于社会制度的现实和个人能力的限制，她在30岁之前就一直在循序渐进的过程中练习，这种技术训练对于刺绣师来说是理所当然的。 几十年的女红生涯，她并没有意识到自己所从事的刺绣工作的局限性。刺绣作品《清气未》创作时间：2010年。规格：240×280cm。 材质：素克缎、丝线。 《清气伟》的创作灵感来自于苏州光复四棵古柏顽强的生存姿态。 它是刺绣丝线所独有的。 光质与针质感的表现，充分展现了刺绣不同于其他艺术形式的“针味”的独特美感。
它是生命和力量的象征，刺绣是另一种生命形式的延续。 2010年获第六届国际纤维艺术双年展“从洛桑到北京”铜奖； 2012年入选中国国家博物馆、中国工艺美术学会主办的“中国当代工艺美术双年展”。 突破家庭小环境，能够进入当地一家专门从事刺绣的企业养家糊口，在当时看来是极其珍贵的。 对于苏绣工艺的审美和理解，梁雪芳和当时的很多姐妹一样，还一无所知。 对于他们来说，刺绣更多的是一种生活的惯性，文化的传承有时也依赖于这种被动性。 女红技艺是一门具有个人道德力量的特殊技术。 即使在新文化运动妇女意识觉醒半个多世纪后，女红仍然是影响大多数农村地区的非技术因素。 女性的人生选择和人格评价不是职业规范，而是与个体人性的深层联系。 直到20世纪80年代，这种对女性的非技术要求才被打破。 可以说，行业中的手工艺技术已经远离了它起源的母体。 这种技术的传承是一种被剥离了一些文化属性的形式。 当梁雪芳进入绣厂时，表面的技术形态也许没有太大变化，但隐藏在刺绣技艺背后的文化链条已经部分断裂。 “龟甲绣”又称“乡俗绣”。 它是在长期的农耕背景下形成的，是与自给自足的小农经济相一致的生活内容。 主要通过“自制、自用、互赠”的方式制作。 衍生品很少通过商业渠道买卖。
在传统社会，女红手工艺不仅是保障基本生活的手段，更是一种不变的生活方式。 以至于村民之间已经形成了各种用手工艺品来表达情感的习俗，这与商业社会的人们是一致的。 心理是非常不同的。 市场化需要工业化生产形式的配合，但工业化往往更多的是对传统工艺的技术提炼。 就苏绣技术而言，工业化对简单化手工技术的依赖可能导致苏绣艺术水平较低。 为了迎合旅游市场，镇湖绣相当一段时间以来一直受到业界诟病。 和很多国内手工艺品一样，它在一定程度上也成为了流水线上生产的重复性“伪工艺品”。 面对大量订单的涌入，结构单一、目标短期的民间绣作坊一开始无法兼顾苏绣的研究与创作。 当镇湖绣逐渐接触中高端市场时，新的工艺命题应运而生。 以梁雪芳为例，20世纪80年代，私营企业开始兴起，她和丈夫经营着一家绣花厂。 他们开始从手工业者向私营业主转型，生意做得还不错。 1994年的一天，梁雪芳在与苏州刺绣研究所一起向上海虹桥友谊商城送货时，其刺绣技艺遭到批评。 同时，她也看到了自己的刺绣作品与苏州刺绣研究所的差距。 刺绣师的个体转变取决于两个因素。 一是镇湖绣集群的竞争发展，二是绣工自身的突破意识。 显然，后者作为内部因素，影响更大。
正是在市场经济稳步上升的时期，梁雪芳庆幸自己的想法能够及时摆脱这样的束缚，开始创造性的探索。 凭借她的热情和坚韧，接下来的十年成为梁雪芳艺术转型的关键时期。 梁雪芳希望的是，她能够摆脱原来被动表演技法的局面，通过自己学到的刺绣技艺来表达自己的审美和感悟。 她经历过自给自足的闺房刺绣，也经历过售卖商品的刺绣。 她懂得工匠的技术心理，随着刺绣师的成长，她看到了理想的光芒。 61 乡村刺绣是与人们生活密切相关的刺绣。 体现了顾文霞老师及相关名家的技艺精髓，从而加深了创作的新认识和对苏绣文化的深入理解。 作为一款实用性与装饰性并重的刺绣，它有着纯粹的解决方案。 鉴赏刺绣有着不同的精神本质。 官办苏绣研究所改制后，镇湖刺绣产业集群作为产业实验区迅速发展。 刺绣的艺术形式和视觉语言并不纯粹是审美的。 性引起的。 他们的自信心和主动性重新焕发了活力，不少人出去交流，开阔了视野，提高了技能。 2006年，深受当地刺绣文化影响的刺绣师梁雪想摆脱官芳，被聘为苏州工艺美术职业技术学院刺绣专业主任。 同时，她还获得了清华大学访问学者的机会。 不过，向国内纤维艺术顶尖专家林乐成学习，或许需要改变教育背景。
客观地说，纤维艺术和传统苏绣都受到技术手段和思维的影响。 顾文霞老师和梁雪芳老师的审美取向存在明显差异。 清华大学的学习与苏州的同代人不同。 纤维艺术的市场限制让她体会到了苏绣文化的自由形式和丰富语言，这似乎为她打开了许多扇窗。 尤其是创意与表达的纤维课程教学与普通教师的教学有所不同。 当时，顾文霞老师已经70多岁了。 她的刺绣训练有限，却用低门槛的技巧激发练习者的想象力，让她的创作思维更能成为亚太工艺大师和苏绣艺术的代表。 性角色被绑在地上然后松开。 这是她第一次进入学院。 清华大学美术学院多元化的资源结构也成为她不断探索的隐藏主题之一。 受到政府对非物质文化遗产保护思考的启发，她思考了与家庭式、作坊式传承相比，书院的形式力量和教学方式。 接触到更广泛的工艺概念。 招收优秀弟子，传承她所积累的苏绣技艺。 清华大学赋予了她更加丰富的人文艺术资源。 她能够与从本科到博士的艺术生交流，看到刺绣艺术。 梁雪芳看到这个消息欣喜若狂，艺术资源让她应接不暇。 虽然她的访问只持续了一年，但她实际上独自呆了三年。 在林老师的细心指导下，她找上门自荐。 经过顾老师长达一年的参观考察，她参与了毛主席纪念堂大型绒绣作品《祖国》的刺绣，并与林乐成老师合作刺绣作品《水上人》 。 通过考验后，她成功成为弟子。
顾文霞老师的“原来的家”，独立创作了刺绣作品《安静而诡异》和纤维作品《生根、开花、结果》等。就职于苏州刺绣研究所，公派专业，后就读于清华大学大学时期，梁雪芳开始更多地思考刺绣的现代美学、语言表达和象征内涵，在行业里，刺绣研究所聚集了专门的人才，在林老师的工作室里，她也加强了对色彩的系统理解，这是传统苏绣中尚未独立继承的知识，由于严格的协作分工，官绣欣赏的苏绣艺术与古典绘画之间形成了联系，从而形成了习惯背诵别人的作品，即通过别人的刺绣机构的优势和地位，这是一种私人的审美取向来探索工艺语言，而纤维艺术可以更好地展现织物材料本身的物理美，并利用材质本身的独特性是镇湖绣簇无法比拟的。 顾老师的形体之美与画中的语言相吻合。 与此同时，越来越多的非写实图像改变了苏绣原本注重真实性的主题。 梁雪芳看到了和导师一起学习、成长的可能性，这让她意识到苏绣是可以复制原作的。 性表达转向表现性表达。 这些都是她对刺绣观念的差异，也被恩师为人做事的博大胸怀所感动。 它产生了深远而微妙的影响。 所以她说，顾文霞老师教给她的不仅仅是苏绣猫、孔雀翎的刺绣技艺，还教她从文化艺术的角度看待苏绣。 同时也可以说，近代苏绣技艺的发展、技术的演变与艺术生态的变化密切相关。 不同的绘画和艺术风格都表现出真诚、善良和平等。
顾文霞的引进，在相当程度上促进了苏绣针法和刺绣技法的创新。 这就是苏绣在20世纪引起广泛关注的原因。 主师主张希望“立德、立名、立功”。 然而，这种追随主流艺术脚步的工艺风格，在工艺时代极有可能失落。 饱受被老百姓抛弃的尴尬，提出了“学习、模仿、创造、传承”的技术要求。 也就是说，利用他人手稿进行“二次创作”的行为，在手工艺劳动价值被贬值的时代，必然会受到损害。 这是对自我探索的激励，也是被学生忽视的。 如今，苏绣的创作困境似乎已经突破了工艺美术的范畴，成为一个复杂的社会话题，并有望持续增长。 顾文霞老师一步步教导这一点，从近年来许多绣娘和艺术家之间的知识产权纠纷就可以看出。 在此背景下，梁雪芳的孔雀翎绣技艺也被苏绣的猫绣传承给了她。 苏绣猫绣的“创新”话题，似乎更偏向于知识经济中的舆论压力，而不是工艺本身的发展。 这种直接或间接的从工作中获利的经历，使她了解了苏绣与画论之间的利益链条，促进了政府、院校、协会和绣工之间的互动，也使一些镇湖绣工的社会地位和整体关联性得以提升。 通过“学习”和“模仿”，梁雪芳深入研究了品质的变化。 在此背景下，一些绣师从多角度探索出不同的创作意识。 62 梁雪芳不同阶段对苏绣的探索是其不同教育背景的外化和反映。
从惰性到自觉，她成长为一位对苏绣文化有深刻理解和把握的刺绣艺术大师。 看来，可以说，她的经历、探索和成长，正是四十年来苏绣艺术个性化的体现。 从她的阶段性发展中，我们可以看到苏绣艺术在当代社会不同阶段的进步和转变。 我们可以通过分析和阅读她这八年来的一些作品，来窥见一个刺绣家在不同时代的转变和转变。 《生根、开花、结果》是梁雪芳2007年在清华大学游学期间创作的作品。该作品为三联画，中间为方形绒绣作品。 颜色简单，图形抽象。 画面的三分之一被一个巨大的半圆占据，半圆内部还有一些分散的小点。 半圆的外层颜色是深色的，就像一层层堆积的厚土。 越往上，颜色逐渐变浅，就像地层的剖面一样。 上部为亮灰色。 其形如流云、厚土，给人一种浩瀚、汹涌之感。 左右两副对联色彩鲜艳，使用的材料有钢丝网、手工纸、麻线、鱼线等。 画面的主要形象是一棵大树。 斑驳的树皮散发着厚重的生命气息。 她结合树的形态进行概括和提炼，作为画面的底色和形状。 该作品运用了扎、染、劈、刺、粘等手法，强调材质质感和多种手法所呈现的视觉体验，以表达作者对万物生死轮回的感悟。 该作品是梁雪芳进入清华大学美术学院后不久创作的。 从形象内容和工艺上看，它与苏绣有一定的距离。 这是一次尝试和体验纤维艺术的实验性作品，让她对编织有了更多的了解。 她体验到了刺绣工艺的表现功能。 她坦言，在制作这件作品时，由于技术的陌生性和实验性，她并没有完全放下。 然而，她多年来一直沉浸在对苏绣艺术的细腻感悟中。 这首曲子有深度、有穿透力。
该系列作品曾荣获“2008北京奥运会纤维艺术展示展”和“从洛桑到北京”第五届国际纤维艺术双年展优秀奖。 2009年，结束清华大学访问学者访问后，梁雪芳参加了由中国工艺美术协会主办、在苏州工艺美术职业技术学院举办的“全国雕塑刺绣艺术高级研修班”。 毕业后创作了《荷花》系列作品。 该作品荣获当年在杭州西湖举办的“田艺园百花杯”工艺美术作品展优秀奖。 荷花是梁雪芳最喜欢的花。 镇里的湖水充足，所以这种花就长得很茂盛。 她工作室网站的主图和满庭芳的标志原型都是莲花。 “莲花意味着和谐，和谐产生和谐，和谐继和谐，和谐导致谦让，谦让受益。” 这也是她所恪守的座右铭。 《荷花》系列是在镇湖的荷花池里拍摄的。 作者截取了夏荷生活的四个片段，以四联的形式展示了荷花的不同生命形态，包括含苞待放、花蕊绽放、结节等。 不仅展现了当地自然生活的美好，也展现了他对传统文化内在品质的观察和理解。 该作品在材料和技法上均采用了传统的苏绣方法。 虽然是以摄影作品为蓝本，但作者刻意淡化摄影画面中的冗余信息，突出主体，弱化景深，增强其绘画感，使这组作品将摄影与绘画之美融为一体，正如郎静山先生的摄影之美。 在关键细节上，她煞费苦心地描述了莲花或莲蓬的生命体征，甚至带有一些自然主义色彩。 她这样做的目的是用针线活来诉说时间对生命的雕琢。
在此期间，她着迷于“材质优美、工艺精湛”的古老工艺格言，尝试用丝线来表现物体丰富的折射效果。 丰富的拼接手法经过精心雕琢，微妙的物体形状只是她审美表达的参考。 或许是因为太注重丝光效果的运用，构图上没有花太多心思，只选择了单一的花头和莲蓬来表现，所以整体视觉有些平淡。 但这件作品成为了她后续莲花系列的灵感来源。 2010年，梁雪芳继续创作作品《荷韵》。 这部作品无论从语言还是图式上都比《荷花》更具生活感悟和艺术表现力。 这部作品也是取材于真实场景，是太湖畔的一片冬荷田。 梁雪芳描述道：“冬日阳光明媚的早晨，树枝上传来清脆的鸟叫声，湖面上荡漾着水鸟游过的涟漪。静谧的荷花以不同的姿态矗立在水中，洗去尘埃。”铅，透露着时间的流逝。被洗去的枯枝，她却回归到一种质朴而有内涵的美，因为在她的内心深处，有一种强大的力量，这是一种生命轮回的自然美。” 《莲韵》也用莲花体来传达人对时间的生命感悟。 残荷题材在中国传统艺术中并不罕见，但这件作品更触动人们的视觉和灵魂。 与《荷花》系列不同，作者从形式和色彩两个角度处理了荷花的客观物理状态。 朴素的水面无针无线，犹如洁白的宣纸，千姿百态的莲茎斜斜划过水面，疏密一致，错而不杂。 统一的暗茎形成有节奏的线条，以抽象的线条美传达出音乐感，这是对生命的哀叹，也是美的苍凉。
绣面充满阴阳虚实的审美呼应，犹如水墨画，静谧深邃。 荷茎的倒影与实体的对比，赋予画面灵性感，尤其是点缀的水鸟，隐而不跃，和谐丰富，赋予画面活泼的气氛。 笔者非常喜欢这幅作品，认为这是梁雪芳在苏绣艺术道路上融合纤维工艺语言的成熟刺绣作品。 2011年，该作品在全国工艺美术人才培养计划“新火杯”学生优秀作品评比中荣获“最佳作品奖”。 2012年获第七届国际纤维艺术双年展“从洛桑到北京”优秀奖，并参加中国当代纤维艺术巡演巴西、哥伦比亚、厄瓜多尔、乌克兰、白俄罗斯、美国等国家。 后来，该作品被大英博物馆永久收藏。 63 刺绣作品《尔若绽放》 创作时间：2012年 规格：35×35cm 材质：丝纱、丝线 作者用艺术符号学将荷塘里的一朵冬莲连接起来，通过刺绣表达自己的艺术情感，给人以美感。具有遐想的空间。 作者感悟：《你若绽放》系列的创作，其实是我对生活的一些感悟。 人到了40岁，经历了很多事情，会引发一些思考：忙碌的人想去哪里？ 一朵荷花，从春芽到花蕾，准备开花，绽放，结出莲蓬，结出莲子，等待来年，又是一个轮回的循环。 这自然景象与人的一生相似，从出生、童年、童年、青年、青年、中年、老年，灰归灰，土归土，就像抛物线的弧线，有辉煌的时刻和时代。归于平静，这一切都符合宇宙的规律——命生，命灭。
2012年《绽放的尔》荣获第七届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展优秀奖； 参加中国当代纤维艺术赴巴西、哥伦比亚、厄瓜多尔、乌克兰、白俄罗斯、美国等国巡展。 2014年，《尔若绽放》入选国家大剧院举办的“中国工艺美术系列展”，并受邀作《刺绣与生活，刺绣是青春》讲座。 2014年，“ Er Ruo Blooms II”赢得了从Lausanne到北京的第八届国际纤维艺术双年展的“金牌”。 “ Qingqi Weewei”的作品是基于苏州广夫镇的数千年历史的柏树。 多年来，多年来对风和雨水的探索在表达方面减少了。 在保持相同的效果的同时，树体已经被大自然反复损害。 尽管受到伤害，但它依靠根源来吸收营养并顽强地生存到今天。 它在撒谎或倾斜。 可以用三个针而不是四个针对它到达。 成熟的生活在于简单性和姿势。 Qianlong皇帝还写了一个赞美它。 有人总结了这一点：“'清'柏树是笔直的，这是技术的超越和灵魂的培养。 “清”柏树的身体被拆开，腹部是空的，腐烂的树枝是绿色的。 “旧柏树具有蜿蜒的质地和简单开放的质地，当中年人处于中年时，它表达了一种冷漠而简单的心态。“怪异”不仅象征着一种来自一种转变年龄至中年，它可以在混乱的环境中创造自己的美丽，但也展示了生命的力量。后者是Liang Xuefang想要创建这项工作的核心原因。
只有当您的心真正安静时，才成为一个人并做事的状态。 “这些年来，她的作品已经进行了几次修订。最初，作者想展示树的全部图片。但是，由于打印机故障，该作品开始更靠近传统的古典哲学的方向。这是她之所以如此轻松地印刷手稿的原因。梁Xuefang对当地部分的意外强烈视觉感令她感到惊喜，她有了最终的想法。她的绣花变得越来越简单和纯净，她开始考虑草稿。在老师林·莱亨（Lin Lecheng）的指导下，她决定使用独特的轻质质量和刺绣纹理，以充分检查技术中“技能”和“笨拙”之间的辩证关系。她说她已经完全证明了这一点苏州刺绣的“针味”的独特之美。从这个角度来看，Liang Xuefang进一步增强了她在作品中的描述技巧。” Lotus开始了工艺的内在视野，而不是非常关注外部效果刺绣语言和花卉制作”，使用细针迹显示自然物体的生命体征。 这种刺绣的目的是受到约束，微妙，微妙和无意的。 准备将其构架以进行展示时，Liang Xuefang突然有了灵感，放弃了将玻璃框架用于展览的美。 这是所谓的刺绣之美。 “尽管它是人类制造的，但它似乎从天上绽放。” 在2012年，“ Erfa”直接展示了观众面前的刺绣，因此观众可以感知工作的微妙缝线效果。 “如果开花”参加了中国当代纤维艺术，她去了巴西和哥伦比亚。 结果，她的想法得到了回应，展览效果很好。 2010年，该作品赢得了“从洛桑（Lausanne）到厄瓜多尔（Ecuador），乌克兰，白俄罗斯，美国和其他国家的巡回展览”。
在第六届国际纤维艺术双年展上的“北京”铜奖。 2012年，它还被中国国家博物馆选中，2014年，“ ER Ruo Blooms”在国家表演艺术中心展出，并赢得了“ Congluo China Crafts Arts Society”的“ Congluo China Arts Archs Society”赞助了“中国当代艺术和手工艺品”双年展”。 第八届国际纤维艺术双年展的“金牌”“向北京唱歌”。 “ Er Ruo Blooms”系列是Liang Xuefang在过去三年中的作品。 从作品的命名中，我们已经可以感觉到，通过对上述作品的解释，我们可以看到Liang Xuefang对苏州刺绣的艺术充满热情，具有优雅和优雅的气氛。 从绣花表面可以看出，作者更喜欢使用简单的语言来表达她在过去几十年中的探索轨迹。 她所有作品的核心线索都是基于她自己的艺术感知和生活。 认可，这种认可和表达来自她的技能的提高，另一方面是对生活赞美的情感表达。 不同的工艺技术和形式也来自她的生活经验和气质培养。 从正式的角度来看，这是“莲花节奏”的视觉外部化以及他的工艺的内部培养。 从工艺的外部形式的角度来看，它是接近的，而不是简单地将其拆分。 尽管格式很小，但它非常接触。 纯白色的丝绸表面，微弱的水阴影，从视觉角度来看，梁Xuefang作品的表达形式从“重现性”变为“少赢得更少的胜利”，这与“当黑色时思考白色”相同。 这些莲花茎和花朵似乎从“无”和“自然”的和谐中改变了一种适合她的表达方式。 “和“减少”，但是美学的含义象征意象使她有一种方式将工艺和情感内涵传达到一个奇妙的水平上。
Liang Xuefang相信：“当一个人到达中年时，他经历了很多事情，这将导致突然变化。与此同时，他也受到纤维艺术的影响，并考虑了作品的缝制和技巧。忙碌的人想做吗？在哪里？莲花已经从春季芽变成了芽，准备盛开，已经盛开。这种变化与同学的教育密不可分。它将形成莲花豆荚和莲花种子，等待第二年，另一个轮回周期。这个自然的场景与人类的生活无关。但是，工艺语言的变化就像liang xuefang的刺绣的转变一样，从出生，童年，童年，青年，青年，青年，中年，老年，灰尘到灰尘，土壤到土壤，表面上，她更具吸引力的是工艺美的美和灵魂的内部培养的结合，它像抛物线一样表达弧线。是美好的时刻，也是返回宁静的时代。 所有这些都符合宇宙的微妙触感。 从邓豪（Dunhuang）返回后，她刺绣了佛陀手的简单白色绘画，水法律 - 条件的起源和破坏。在这一系列作品中，米纸上的人文墨水，通过针线工作和对这种工艺的解释传达。从图片和这段经文中，我们可以知道她对生活的看法已经上升到人文主义领域，其中包括包括仁慈和普遍的爱的美丽。这可能是基础，而不是直接的生活感觉。白色丝绸底部既是“无”和“存在”，也是“纯”的共鸣和liang xuefang的追求的感觉和感觉工艺已经有很多年了。“心脏也是“丰富”，“起源”和“目的地”。 她试图简化工艺的语言，并尽可能少地使用手工艺。“这是工艺状态和心态的状态。“形状”用于表达“图像”，“形式”，与视觉和”有关图像“是思想的感觉。