简要回答
明朝末年的一个下午，阳光灿烂。 上海松江顾氏的芦香园里，聚集着几批文人雅士。 花园里非常热闹。 人们或兴高采烈地扔壶，或吟诵诗词，或听音乐。 那就像一个盛世。 尽管表面上风平浪静，殊不知当时的鹿香园是松江数十个王室豪门中的一个书香门第、清爽之家。
宴会期间，有一幅画深深地吸引了所有游客的目光。 这幅画前的观众络绎不绝，人们纷纷称赞。 当人们看到眼前这幅《立针图》竟然是一幅刺绣时，顿时议论纷纷，谁也没有想到，眼前这幅精美的画作，竟然是一针一线绣出来的。顾家的丫鬟。
于是，顾氏把刺绣作为一门高雅艺术带回家，在晚明文人世家中赢得了高雅之名。 然而，顾家人恐怕万万没想到的是，原本只是用来消遣的针线技艺，竟然成为了中国传统文化的刺绣。 它是一种独特的小众刺绣，后人因其起源于顾氏家族而将其命名为顾绣。
这是中国传统文化刺绣中最特殊的一个分支，是连接刺绣与山水画的桥梁。 其他刺绣在古代大多以实用为主，而顾绣自出现以来一直以观赏性为主。 目的刺绣类型可以说是中国刺绣艺术顶峰的代表。
如今，在顾绣发源地，刺绣以苏绣为主。 顾绣在其后世的历史中也经历了许多曲折。 如今的苏绣比顾绣有着更广泛的传承，也吸收了很多顾绣。 然而，在历史上，顾绣以其独特的特色，在中国传统文化中仍然有着不可忽视的地位。
同样，顾绣也从侧面反映了中国小众刺绣的文化发展。
一、顾绣的历史渊源
顾绣起源于明朝末年。 与中国传统刺绣的起源相比，顾绣堪称刺绣界的后起之秀。 然而，顾绣的诞生和繁荣绝非偶然。
了解中国刺绣文化起源的人都知道，刺绣是中国传统女红的代表。 可以说，女红从人类出现以来就开始逐渐发展起来。
因此，到了顾绣生存的明代末年，中国的女红刺绣技艺已经达到了很高的艺术水平，这也为顾绣的发展奠定了坚实的基础。
顾绣出现的时期，明朝正处于所谓的盛世。 与此同时，文化领域的商业化也在兴起。 高官贵族日趋成熟，在传统艺术领域不断进行更加个性化的改革和创新。
尤其是在当时的书画领域，不少文人试图突破传统的书画表现形式。 他们不仅想在传统的宣纸上展示不同的画作，是否可以在不同于宣纸的其他平面上展示也是人们在思考的问题。
最经典的改进是许多门窗上出现了美丽的画作，打开和关闭时提供不同的视觉体验。
然而，当时江浙的书香门第顾氏却将古典名画搬到了妇女手中的绣布上。 当一件件与原作一模一样的绣品展示在大家面前时，女名人与国学的完美结合震惊了当时的国人。 由此，顾绣这一特殊艺术形式应运而生。 也提醒后人，顾绣出自明末名人顾氏家族。
二、顾绣的传承与发展
追溯历史，我们看看苏绣、湘绣、蜀绣等刺绣技艺的重要分支。 均蕴藏着顾绣的经典技法。 因此，毫不夸张地说，顾绣是刺绣领域高端艺术的先驱。
顾绣出现时，是顾家顾惠海的一个小妾所创。 后来，顾惠海的孙儿韩惜梦因画技高超，将顾绣提升到了一个新的高度。 当时的顾绣并没有用于生活用品的装饰之中，所有的刺绣都只是像绘画一样起到装饰的作用。 这是顾绣的又一特点。
正因为这一特点，顾绣有别于其他刺绣技法，顾绣最大限度地发挥了刺绣的观赏价值。
俗话说“女人手中的丝线是用笔墨画出来的，像宣纸一样铺在画布上”。
与国画的笔法相比，顾绣以针代笔，以线代墨，以勾勒和涂抹。 所有刺绣均取材于宋元时期的山水、花鸟、人物名画。 从这一点来看，顾绣确实是书画世界中的刺绣，刺绣中的书画。
然而，清朝之前，顾绣始终只在一小群文人中流传。 它既没有商业化，也没有在普通民众中广泛传播。 直到清代顾氏衰落，才得以流居民间。
那时，顾家人开始招收徒弟谋生。 一时间，顾绣成为一种商业表演，并达到一定规模。 由于其精美的外观，受到社会上层人士的抢购，身价倍增。
因此，顾氏此举虽然没有扭转回族的颓势，但却将顾修推向了更高的文化地位。 当时的苏杭文化产业相当发达，顾秀甚至带动了当地手工业的发展。 然而此时，顾绣也从单一的观赏功能发展到其他领域的刺绣应用。
当然，精美的图案和色彩会更多地运用在被子和衣服上。 当顾绣名声大噪时，真正具有艺术性、仅供观赏的绣画已经很少了。
此时，苏绣发展为商绣和闺绣两大类，吸收顾绣精华，频出精品。 从此，苏绣开始超越顾绣，在江浙发展，顾绣独特的绣画技法逐渐消失。 它被称为一种罕见的刺绣文化。
三、顾绣对中国传统刺绣文化的深刻影响
2006年，顾绣成功申请世界遗产，这段鲜为人知的闺绣历史开始引起人们的关注。 与此同时，保存至今的各种顾绣代表作也出现在人们的视线中。
2015年5月，上海博物馆展出了顾秀最早的三幅作品，即《东山图》、《十六映真图册》、《韩希孟绣花虫鱼图册》。 亲眼见证顾修的作品。 人们惊叹于眼前的刺绣和绘画工艺，栩栩如生。 而且，这三件刺绣作品的出现，不仅在刺绣界，而且在书画界也引起了轰动。
抛开中国传统的优雅文化不谈，闺中女红从来不被视为优雅的典范。 虽然，除了顾绣之外，也有不少匠心独运的刺绣作品，但女红一般都是成立的。 就生活中的实用性而言，加上中国古代对女性地位的蔑视，刺绣文化始终没有被视为经典。
因此，顾绣的出现是对中国传统文化中女性智慧的很好认可。 而且，顾绣让世人不再敢小看女明星。 技艺精湛的绣工在当时甚至有一定的声誉。 社会地位提高。
而且，在针线方面，顾绣已达到了艺术工艺的巅峰。 顾绣技艺不仅可以用于绘画，还可以用于任何用途的刺绣。 无论刺绣如何，它们肯定都有自己的技术特点。 然而，如果没有顾绣的基础，这些发展壮大的刺绣分支就无法达到今天的文化地位。 顾绣堪称古代与现代刺绣之间最重要的纽带。
结论：
古代的女性地位如此低下，闺女一生的悲哀从一出生就注定了。
然而刺绣却以温柔、从容的姿态向世人展示了女性强大的智慧。 顾绣震撼了很多男人的心。
“绣佛手如孙子手，家风虔诚清静”，是顾修最平和的表达。 过去，苏州、杭州，掌握了顾绣艺术的绣娘养活了自己和一家人。 事实上，她们赚的银子支撑着丈夫多年来考科的梦想。
无论春夏秋冬，他们都永不停息。 绣工们绣的时候眼睛疼，手指扎破，但他们还是小心翼翼地在画布上留下了最美的图案。
贵族女子出嫁时，一件顾绣并没有表现出红裙的精致，而是静静地说明了母家的权势和地位，以及家族的优雅。
古绣历史悠久，是无数绣工的心血结晶，也通过妇女的智慧，在中国刺绣与书画之间架起了一座特殊的桥梁。
看着精美的顾绣画，我们领略了刺绣师的高超技艺，领略了中国书画的辉煌。
俗话说“银针素线，纤指触华亭。图案巧妙借彩，极其典雅精致，绣出佛孙之手”。 ，而且是虔诚体贴的门风。”
参考：
1.《刺绣与绘画——中国江南传统刺绣研究》
2.《顾绣的审美特征及其与书画艺术的关系》
3、《明代顾绣针法解析》
4.《中国古代织物文字与图案研究》
5.《中国传统刺绣工艺——顾绣》