简要回答
[摘要] 壮族刺绣是壮族民间手工艺的一朵奇葩。 历史悠久，已有1800多年的历史。 本文讲解了民间刺绣文化的历史，并以壮族刺绣为例介绍了其工艺性、艺术性和传承性。 并就壮绣文化面临的问题及未来的保护和发展提出建议。 壮族人民用自己的勤劳和智慧装点了美好的生活，同时用丰富的想象力创造了自己独特的审美。
【关键词】民间刺绣； 壮族刺绣工艺； 艺术传承
一、民间刺绣的历史
我国的刺绣艺术有着悠久的历史。 早在远古时期，刺绣就随着陶器和织物的出现而诞生。 《周礼考工记》明确了刺绣工艺的艺术地位，肯定了其实用性与审美性相结合的工艺追求。 以史为鉴，从商周时期起，“画”与“绣”并举，创造了早期的服饰刺绣技艺； 到了明清时期民族服饰刺绣发展的黄金时期； 受“尚义局”、“御马剑”等政府机构参与的直接影响，以及“江南三大织造业”南京、苏州、杭州的刺绣典范以地域特色闻名的“苏、蜀、粤、湘”四大名绣，无不显示出刺绣的悠久历史。 在少数民族服饰刺绣中，壮族是典型代表，他们对图案、纹饰等形式的追求与其精神意义有着千丝万缕的联系。 总体而言，壮族服饰刺绣仍然坚持着中国民间传统工艺和鲜明的民族特色。 铭记它不仅是一种纪念，更是对未来的美好祝愿。
2、壮族刺绣工艺
（一）壮绣的特点
壮绣具有图案丰富、色彩鲜艳、技法多样的特点。 制作工艺精湛，民族文化特色浓郁。 生活用品上的图案，都是根据日常生活场景，由心而画。 绣工们一针一线绣出的花朵，充分展现了人性之美。 颜色搭配完全取决于你。 因为刺绣精致，耗费大量时间。 时间，所以它是耐用的。
(2)材料性能
壮绣的主要材料有丝绸、锦缎、棉布和土布等。 壮族刺绣的主要技法有平针绣、布贴花、剪纸绣、绒绣、卷绣、麻花绣等。壮族民间工艺品中使用的针法是最常用的剪纸平针绣。
(三)工艺流程
以马山县的贴绣为例，其主要工艺流程为：构思——绘图——刺绣——成品。
例如：壮绣作品《肚带绣》和《领绣》均采用剪纸平针绣技法。 步骤如下：
第一步：先构思要表达的内容。 大多采用自然界中的日常场景，如：人、花、草、石榴、鸟、蝴蝶、龙凤等元素。 有时他们还使用夸张、变形的表达方式。 形式来表达。
第二步：先在普通纸上画出你想要表达的图案。
第三步：剪出画好的图案轮廓（树叶、树枝、花瓣等）。
第四步：将剪好的图案粘在布料上。
第五步：用准备好的针线仔细开始刺绣。 第六步：检查整理成品，完成刺绣工序。
三、壮绣的艺术性
“刺绣是一门古老的艺术”，是用色彩鲜艳的丝线在布上绣出各种人物、动物、花卉等图案。 换句话说，绣花工人拿着绣线就像画家挥舞着手中的画笔。 这是一个再创造的过程。 成品流露出人性的情感和温度。 它是文化的展示，承载着一个民族的尊严和象征。 。 因此，我们必须从艺术的角度来欣赏壮族刺绣工艺。
(一)壮绣的造型
1.实用造型。 壮族刺绣的基本特点是实用性。 民间艺人会在肚兜上绣出图案精致密实、造型严谨、风格繁复典雅的作品。 但在一定程度上影响了民间艺术家的想象力和创造力。
2.象征形状。 荣格说：“符号是秘密的东西，而是众所周知的东西的外在特征。符号的意义是试图用类比来阐明那些仍然隐藏的、正在形成的现象。” 例如：《绣肚皮》中间最上面一朵是石榴花——寓意多子多孙； 中间是牡丹——寓意财富； 下方两侧为两只飞翔的燕子——寓意夫妻间永恒的爱情。 同心。 这一特定概念的替代方案长期以来一直在民间流传。 整个制作在变化中追求统一、对称、平衡，同时也体现了工匠的审美情趣。
（二）壮绣的色彩
刺绣的色彩和图案最大的相似之处在于，它们都具有鲜明的时代时尚和色彩观念，能够引起各种心理联想。 刺绣的色彩是有感情的，因为它是刺绣工人一针一线绣出来的，体现了民间艺人的审美感受。 他们会根据绣花线材料的特性进行创作。 民间艺术家还可以巧妙地利用黑白、红、绿等互补色的关系，将各种色彩有规律地组合起来，使色彩风格既和谐统一，又绚丽丰富。 。
四、壮绣的传承问题及发展方向
(一)继承问题
传承是指人类在创造物质财富、推动社会进步的活动中，通过精神文化的生产和再生产，将所获得的知识、信息、价值等文化信息不断地传递给新的社会成员。 壮绣正是通过这种文化传承机制，人类社会才能不间断地向前发展。 同时，根据笔者的深入调查研究，我发现在壮绣传承方面，存在着三个值得人们思考的问题：
1、传承意识淡薄，民族认同感不强。 虽然刺绣曾经被视为衡量壮族妇女是否熟练、聪明的标准之一，但这一概念在“义务教育”的实施下已经被淡化，因为现在壮族妇女精通刺绣手艺，但不再作为壮族妇女的技能。从小学到的技能，只是根据个人爱好。 再加上现代化的充沛，当地的年轻人不愿意留下来学习手艺，而是选择外出打工。
2、传承的真实性减弱。 在经济、文化、信息全球化的冲击下，企业行为严重损害了传统手工艺。 它以商业标准和营利为目的，忽视了刺绣工艺的继承和发展。
3、传承宣传力度薄弱。 壮族刺绣工艺品缺乏研究机构和研究者。 壮绣的理论与实际操作脱节。 掌握资料的民间艺人不具备专业研究水平，使得民间壮绣的传承和发展缓慢。 壮绣尚无历史沿革。 和发展专着。
（二）发展方向
笔者认为，中国民间手工刺绣技艺的传承和发展应从以下几个方向进行：
一、要做好刺绣文化抢救和保护工作，改变青少年现有观念，培养他们的刺绣工艺文化意识，让他们成为参与传承和发展的主人。 也是充分调动壮族妇女参与、传承壮族刺绣文化的可行途径之一。
2、在中国传统文化迅速消失的今天，我们应该强调壮绣的真实性，恢复壮绣的原貌。 建立地方博物馆，收藏民间刺绣工艺材料。 还可以组织各种艺术学校和各种民间团体学习、研究、制作、收集有关刺绣工艺的文字资料，因为这些技艺深受老一辈人的喜爱。 据传说，这种情况一直延续到今天。 如果它想要传播得更久，研究人员就需要深入到地方去突破。
3、开展壮族刺绣工艺学术研讨会、刊物、展览，让更多人了解壮族刺绣工艺和制作，参与壮族刺绣工艺的传承和发展。
结论
壮族刺绣文化是壮族文化的瑰宝。 壮绣不同于云南壮锦，其技法独特，图案精美。 壮族刺绣文化经过几千年的传承，不仅体现了壮族人民的审美取向，也体现了壮族人民的心理和崇拜，也是壮族文化的重要载体。 笔者认为，壮绣这一传统技艺应该更好地传承下去，同时又不失其真实性，让壮绣能够在中华大地上大放异彩。