简要回答
近年来，随着国潮盛行，越来越多的设计师开始关注传统古典文化、传统美学和非遗工艺，将非遗工艺、传统面料等融入到自己的设计中。 另一方面，年轻设计师在吸收传统文化的同时，设计思想也更加自由、充满想象力。 当设计师选择锦缎、霓虹丝、麻棉等传统面料时，不仅继承了中国传统的编织技艺，也表达了品牌可持续发展的态度。 在本届上海国际时装周和中国国际时装周上，非物质文化遗产和传统文化审美成为最大亮点之一。
国内多位设计师爱上“非遗”，将精美手工艺品带出大山
近年来，在中国国际时装周和上海国际时装周的舞台上，越来越多的设计师展示与非遗相关的作品，包括时装秀、静态展览等，展现了中国传统手工艺与时尚的结合。 以及跨界创意。 例如，在4月6日至4月13日举办的2021秋冬上海时装周中，近20%的品牌与非遗相关。 期间还举办了非物质文化遗产跨境展览、非物质文化遗产论坛等活动。 通过体验、线上直播等形式，展示了甘肃东乡东乡刺绣、四川阿坝州羌绣、河北丰宁布贴画、贵州丹寨蜡染等非遗手工艺。
4月13日，“天才妈妈×东乡绣娘”慈善秀在上海时装周拉开帷幕。 服装设计师张兆达、艺术设计师张开慧带来的时装作品展示了400余件东乡绣品。 东乡刺绣是甘肃省临夏回族自治州传承千年的国家级非物质文化遗产。 事实上，早在去年的中国国际时装周上，张兆达就将大山里艺术搬上舞台，将东乡绣女平绣、彩绣、斩花等民族工艺制作的绣品与现代设计相结合，引人注目。
中国国际时装周BT&尚九开的设计以非物质文化遗产宋锦为蓝本。
在3月底刚刚举办的2021秋冬中国国际时装周的秀场上，你可以看到盖亚传说、BT&尚久开、JOOOYS等品牌，它们的设计中都融入了非遗工艺。 其中，《盖亚传说》以中国非物质文化遗产工艺和西方廓形剪裁为基础。 它在设计中运用苏绣、纳莎绣、籽绣、金丝绣、盘金绣等中国传统刺绣工艺，诠释非遗工艺与设计之美，让服装更具艺术性。 近年来，BT&尚九开的设计围绕非物质文化遗产宋锦展开。 本季设计有“千里江山”、“九峰雪”、“汉宫秋月”、“红莲绿藻”等。 宋代名画与宋锦等相结合，打造出一系列将时尚与非物质文化遗产相结合的单品，充满古韵。
三星堆、敦煌、云冈石窟、唐代茶宴让东方传统美学成为热点
除了非遗工艺品，越来越多的设计师从中国传统文化中汲取灵感，将传统文化遗产、中国美学和生活方式融入到设计中。 业内人士表示，随着民族时尚的普及和深入，东方传统审美将再次成为全球时尚界关注的元素。
D.MARTINA QUEEN 从三星堆汲取灵感。
非墨亦墨2021秋冬“敦煌”系列。
在本届中国国际时装周和上海国际时装周上，我们可以看到中国传统文化遗产越来越多地被运用到服装设计中。 例如，D.MARTINA QUEEN从三星堆汲取灵感，将三星堆面具、金箔等元素融入到设计中。 颜色以古铜色为主，结合具有未来科技感的黑色、灰色、银色等，拓展远古文明和未来空间。 对话。 飞沫亦沫2021秋冬“敦煌”系列从敦煌壁画中汲取灵感，以时尚中性的风格诠释敦煌元素。 设计师运用了银鱼白、丝绒、天水蓝、黑色等中国元素。 传统色彩与敦煌代表色赭色、石绿带来新季时尚亮点，并采用飞行乐器等图案致敬敦煌文明。 此外，HEMU本季的设计灵感来自云冈，主色调为红色和金色。 设计师在本季的设计中大胆运用了石窟摩崖、千佛造像等元素。 成锦衣局2021秋冬的设计主题是“非正式古籍”，灵感源自唐代。 它运用现代元素、传统面料和色彩，重新诠释西服、唐装和汉服。
楚和婷香在中国国际时装周上以“问茶”为主题。
与以往繁复且充满戏剧效果的传统中式设计相比，本季时装周上的新中式设计更有趣。 年轻设计师更加大胆、更加自由，将传统生活方式带到T台上。 例如楚河听香的发布会以“问茶”为主题，设计灵感源自中国茶文化和中国古典生活美学。 秀场两端布置了茶宴，复制了唐代皇家茶宴。 服饰图案取自唐代茶器和唐代敦煌壁画。 主要是水纹、火焰纹和名贵花卉，非常令人惊艳。
新京报记者 曲小艺
编辑李峥、校对陈迪彦
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