简要回答
中国是丝绸的故乡，丝绸是我们对美的诠释和表达。 丝织技艺不仅是中国人智慧和经验的积累，也成为日常生活的重要见证，每一寸都承载着中国人的创作思想、文化表征和审美情趣。
承载中国刺绣之美的图鉴《广州博物馆藏丝织品》近日由广东人民出版社出版。 目录精选了广州博物馆藏品196件丝织品，展示了多彩文化编织的织绣之美。
隐藏在编织和刺绣中的细节之美
广州博物馆的纺织刺绣藏品包括女大衣、女茄克、斗篷、旗袍、马面裙、筒裙、云肩、披肩、鞋包、门帘、帐边、桌布、床罩等。类别有色彩艳丽，色彩鲜艳，并用鲜花装饰。 就像锦缎一样。 藏品中的刺绣图案多为中国传统图案，寓意吉祥； 刺绣技法包括粤绣（广州绣、潮绣）、苏绣、湘绣、京绣等，突出了各地区的工艺特色，为国内各绣种的比较研究提供了宝贵的资料。 获得物理信息。
《广州博物馆藏丝绸纺织品》一书分为图版和手稿两部分。 插画部分根据丝绸织物的造型和艺术特点，精选了广州博物馆收藏的196件精美纺织品和刺绣品。 通过对各藏品的造型、纹饰、功能等进行分析研究，展示了广州博物馆馆藏丝绸织物的工艺特点和风格。 精美的藏品图片和详细的讲解，让您沉浸在编织刺绣之美中。 手稿部分汇集了来自国内外文化博物馆、高校、丝织行业的7位研究人员的研究文章。 从织绣技术、贸易历史、民俗文化、中西交流、保护修复等不同角度进行论述。 它面向文化博物馆同事、研究人员和收藏家。 作者提供了丰富的信息。
博物馆与学校合作共同促进传承与创新
为了更好地保护中国传统织绣文化遗产，广州博物馆不仅收藏织绣制品，还积极开展织绣制品的研究、保护和利用。 目前已与故宫博物院、广东民间工艺博物馆、苏州丝绸博物馆、苏州大学、江南大学等机构联合开展纺织刺绣保护研究项目，不断拓展研究、保护和利用的相关集合。
2021年，为了更好地对藏品的历史价值和工艺特点进行分类研究，广州博物馆启动了“广州博物馆丝绸面料藏品研究与保护”项目，并邀请了设计学院的专业团队江南大学参加。 博物馆与学校合作，取长补短，共同推动藏品中中国优秀传统织绣文化的传承与创新。
曾几何时，中国丝绸成为欧洲上流社会女性魅力的展示。 他们视中国丝绸为至宝，称其为“东方绚烂的朝霞”。 横跨亚欧大陆的“丝绸之路”塑造了东方经久不衰的想象。
丝织之美，藏于织绣的细节之中，藏于每一针的文化积淀之中。 现在，就让我们跟随《广州博物馆丝绸纺织品》这本书，一起阅读多彩文化编织出的绚丽之美。
摘自《广州博物馆藏丝绸纺织品》
中国是一个讲究服饰和礼仪的国家。 《春秋左传·正义》记载：“中国有大礼，故曰夏；有衣印之美，故曰华”。 每一件中国服饰都讲述着这个古老国家的文化和礼仪。
清代红缎地贴绣蝶恋纹女袄
衣长65厘米，袖长92.4厘米，下摆宽66厘米
女式上衣采用缎纹面料，以红色为主色调，身上绣有三蓝（用不同深浅的蓝色绣线绣出色彩变化、明暗分明的各种图案）蝴蝶和蝴蝶。花卉图案，象征富贵吉祥； 其中蝴蝶、花卉大小不同，形象各异，造型饱满，风格统一，布局错落有致。 在红色的映衬下，显得更加奢华、优雅。
《蝶恋花》原为唐代教坊歌名。 曾被称为“喜鹊踏枝”、“凤凰齐舞”、“鱼水欢乐”。 宋代改为“蝶恋花”。 由于它形神兼备，是吉祥装饰品的重要主题。 ，被广泛运用于女明星的各种作品中，表达男女之间的爱情和人们内心对永恒爱情的祈祷。
民国红缎地绣二仙十二生肖女大褂
衣长 71 厘米，袖长 125 厘米，下摆宽 74 厘米
女式上衣主体上的刺绣以平针绣为主，并有少量籽绣作点缀。 图案以和谐二仙为主，还绣有花卉、锦鲤、海水、十二生肖等图案。 二仙和睦图案是中国传统的象征形象，寓意百年好合、家庭和睦； 锦鲤象征着年年有余、吉祥如意； 十二生肖是我国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化内涵。 从古至今，人们赋予了十二生肖不同的生肖象征意义，并常常作为吉祥物出现，寓意吉祥如意。 图案布局饱满，主次分明，刺绣精美，内容丰富，富有美感。
民国红缎地金绣二仙花卉图案女外套
衣长 71 厘米，袖长 125 厘米，下摆宽 74 厘米
典型的倒袖款式。 本体采用缎面面料，上面有大面积的金色刺绣，几乎看不到底布。 衬里搭配玫瑰红色，衣领、衣领、门襟、袖口、下摆、开衩处有蓝色和粉色织带。 二仙图案采用平针绣与盘金绣相结合的技法绣制，并搭配花卉图案，象征富贵、和谐、婚姻美满。 图案对称，布局饱满。 红色绣线与布料的颜色相呼应。 刺绣技法复杂精湛，内容丰富，富有美感。
盘金绣是指将金线沿相同或不同方向连续盘旋、盘绕，并用颜色与金色相似的细丝线或棉线将金线固定在织物表面，形成装饰图案。 有双金绣线和单金绣线之分。 两根金线绣在一起的称为双金绣，单金线绣的称为单金绣。 双金绣应用比较广泛。
清代彩缎交错绣如意头仕女人物图案马面裙
裙长 94.5 厘米，腰围 141 厘米，下摆 307 厘米
马面裙是明清时期汉族女性最典型的着装款式。 它由明代的清新淡雅演变为清代的奢华华丽。 唯一保持不变的是马面结构，历久弥新。 这种马面裙的特点是前、里、外各有四个裙门，在前片中裙门处成对重叠。 其装饰华丽，色彩艳丽，刺绣技艺精湛。 前裙门正中有一窗，窗上有蓝色图案，绣有仕女图。 女士手持仙桃扇，扇上还有花瓶图案，寓意长寿、善良、平安、吉祥； 两侧绣有如意图案和色彩缤纷的凤花。 图案。
清代的布料颜色种类繁多，人们喜欢用颜色来辟邪、招吉。 马面裙在“五行五色”的影响下有着独特的组合。 虽然颜色不再是原来的颜色，但白、蓝、黑、红、黄五种颜色依然可见。 这些颜色在主色和间色之间有规律地搭配，表现出古人的奇思妙想和奇思妙想。
民国红色缎面刺绣儿童猪头鞋
鞋长20厘米，鞋高6厘米，鞋宽6.5厘米
整体造型宽阔饱满，鞋头的猪头造型与后跟的猪尾装饰相互呼应，极具表现力。 脚趾微微上翘，巧妙地装饰成猪鼻子的形状； 前脚趾较短，左右两侧的眼睛和耳朵对称缝合，脚趾拼接处有锁扣加固。 鞋面两侧中间部分略微凸起，应该是针对较高的脚背专门设计的，以更好地贴合脚型，方便行走。 鞋面以鲜红色缎子为主，口部周围有黑边，白色丝线绣有抽象花朵。 黑白双层鞋底坚固、舒适、活泼，蕴含着长辈对晚辈的关怀和爱护。
作为六畜之一，猪头经常被设计和使用在传统鞋的脚趾上。 取其富贵、吉祥、祝福之意，表达了人们对子女长久福祉、茁壮成长的祝愿。 这种脚趾样式在北方地区特别常见。
民国花卉图案七彩拼接刺绣挂件
长 87 厘米、宽 73 厘米
色彩丰富、元素多样、装饰性强。 吊坠顶部用黑色棉布缝制而成，主体部分由各种颜色的六边形布片制成。 相同颜色的布块是相邻且对应的。 布片上均绣有文字或花卉，内容为“囍”、“诚一”、“三叩”字样以及莲花、菊花、兰花、石榴等各种具有吉祥寓意的传统花卉图案，图案的表现手法各不相同。 有颜色渐变微妙的单朵花形，有简单概括的轮廓，也有单色刺绣。 吊坠底部的形状独特。 布料被剪裁成金鱼尾样式，营造出流苏效果，活泼有趣。 整个吊坠色彩缤纷，图案独特。
这种拼接组合的装饰手法最早出现于唐代。 将各种颜色的小布片拼凑起来制成衣服，因此得名“百尼衣”、“稻田衣”。 它们通常是用亲戚的旧衣服或零散的碎片拼接起来的，体现了劳动人民对亲人安全的期望和祝福。
延伸阅读｜《广州博物馆系列·典藏系列》：千年一瞥，文物之美
博物馆是连接过去、现在和未来的桥梁。 让沉睡在博物馆中的文物“活起来”，拉近与公众的距离，是城市博物馆的责任。 建馆90多年来，广州博物馆作为华南第一家公立博物馆，共收藏各历史时期藏品13.5万件，涵盖73类。 是国内藏品年代齐全、资料类型丰富的著名博物馆之一。
此次，广州博物馆策划出版了以“文物见证历史、讲述历史”为主题的“广州博物馆系列藏品丛书”，并组建研究小组，开展不同专题的藏品研究和出版工作。 比如荣庚先生捐赠的青铜器、龙泉瓷器、德化白瓷、青花瓷器、佛像、名人书信、历代字画、丝织品、明清古琴、汉代明器等。 、石湾陶器、广州彩瓷、纹章瓷、广式玻璃窗、广式家具、出口书画……以多样的方式呈现博大精深的中华文明、古老的科技艺术、岭南文化和人文精神，让更多的人不仅可以走进博物馆观看展览、参与活动，还可以随时阅读、领略中华优秀传统文化和祖先。 智慧和创造力。
《广州博物馆系列藏品系列》：
《广州博物馆藏龙泉瓷》
《广州博物馆藏明清德化白瓷》
《广州博物馆藏丝织品》
《广州博物馆藏汉代明器模型》
采访采写：南都记者钟欣、通讯员赵璐