简要回答
时代变迁，往事如云。 和许多古老的文化习俗一样，中国的服饰文化随着时代的变迁早已与原来的传统风格有很大不同。 作为中国服装文化中最常见、最耀眼的刺绣工艺，如今它已经成为高级定制中一个与众不同、绚丽的细节，完全远离了我们的生活。
甚至可以说，独特的宫廷刺绣已经完全淡出了我们的视线和认知。 它已成为故宫博物院陈列馆解说装置中的历史文物，并成为国际拍卖会上的热门收藏品。
与此同时，掌握宫廷刺绣工艺精髓的老艺人也随着中国历史文化氛围的变迁，消失在寻常的巷子里，这项技艺也随之消亡。
今天，我要带你和我一起走进毓秀园的世界！
皇家刺绣的起源
尧舜时期，舜的孝心故事感动了上天和尧帝。 他把王位让给舜，把女儿娥皇、女英嫁给舜，成为舜的皇后。 两个女儿不仅美丽如花，而且聪明贤惠，亲手为舜绣出了一件漂亮的衣服。 针法熟练，线流畅，绣线色彩鲜艳。 她使用了太阳、月亮、星星、山脉、稻米、藻类、粽叶、中国昆虫和龙图案。 以火纹、绣纹、绣纹共十二章为纹样，应用到五种颜色上。
每个印章图案都有自己的含义：选择日月星辰来照明； 选择山是因为它的稳定性； 选择龙是因为它们的适应性强； 中国昆虫因其文采而被选中； 宗义因忠孝而被选； 选择藻类是因为它们的稳定性。 净化; 火，因其光辉； 面粉，作为其营养；黼，为其判断；黼，具有辨别是非的能力。 希望舜帝能够成为一个英明睿智的国王。 在一个吉祥的日子里，舜沐浴并穿上了这件衣服。 顿时，笛声悠扬，绍乐齐奏，天空飘起五彩祥云，凤凰翩翩起舞，百鸟齐鸣，营造出一派和谐祥和的盛世景象。 “萧少凤仪”由此得名。 被誉为“美女穿绣，皇帝穿”，这是最早的皇家刺绣服装。
清代刺绣简介
清代宫廷刺绣是从宫廷服饰刺绣中继承下来的。 刺绣针法多样，技艺精湛。 主要图案有龙凤、人物、鸟兽、花卉、波浪、山石、云水、十二章等，完全遵循中国宫殿图案设计，寓意深远、吉祥。 该图案象征着皇帝永恒的权力，并代代相传。
在色彩的运用上也有自己的独特之处。 它使用天空（深蓝色）、地球（亮黄色）、太阳（太阳）和月亮（白色月亮）作为颜色基础。 色彩运用浓烈夸张，对比强烈，相得益彰，充分展现了皇家至上、自尊的气势。
相传从清代开始，刺绣就采用优质桑蚕丝作为缎子、缂丝、贡丝等绣布基材，采用优质桑蚕丝线，并添加天然珍珠、绿松石、珊瑚等刺绣材料。
从技法上看，主要技法有平绣、打籽、盘金等。 每种绣法、针法多样，千变万化，精美绝伦，气势磅礴。 清宫绣过去主要服务于宫廷，其严格的限制也促进了清宫绣的不断创新和发展。
凤凰穿牡丹马甲
富贵牡丹刺绣背心
品牌故事
乾隆在位的鼎盛时期，乾隆皇帝下令举行礼服仪式，必须亲自检查自己所穿的衣服。 有一天，乾隆皇帝去视察刺绣工作。 只见绣工们衣着整齐，绣着金银五彩的绣线。 刺绣图案均为一统江山、寿山福海、十二章、五爪金龙等，刺绣雍容华贵，寓意吉祥。 一时间，龙脸上满是喜悦，御笔书写着“御绣园”。 “豫绣园”里的刺绣全部用于皇家服饰。
如今的毓秀园服饰延续了天人合一的剪裁理念，以天地日月为色调，体现了中华文明的精髓。 它属于中华民族的文化遗产，是中国五千年历史文化的积淀。 它体现了中华民族生生不息的创造精神。 它代表着中国历史文化与当代中国一脉相承。 宫廷刺绣服饰文化是创新的精神支撑和源泉。
尊重中国服饰传统，传承东方艺术神韵，用皇家刺绣延续世间高贵，用精湛工艺创造世间机遇。 改“玉秀园”为“玉秀园”，以慰天下富贵吉祥。
企业文化
毓秀园服饰在融合中国皇家刺绣文化精髓后，用艺术的形式将皇家刺绣服饰延伸到生活的更多方面，打破空间、形式、习惯和传统的束缚，探索服装、自然、人类。 和文明。 毓秀园服饰完全以历代皇家贵族的生活方式为灵感，以自己独特的方式将“中华文化复兴”的理念推向另一个层次。 赋予中国服饰新的定义，这是一个文化、历史、哲学、艺术完美结合的空间。 它既保留了东方人积淀下来的浓浓归属感，又有隐世的淡定与安宁。
如今，毓秀园服饰延续了直肩挺身、天人合一的剪裁理念和色调，造型华丽、品类丰富。 创立了“玉秀园”服装品牌，代表着中国历史文化与当代中国接轨。
生性迟钝的他，曾经痴迷于绘画； 后来他迷上了刺绣。 他苦苦追求经典，却始终达不到，有幸成为传统文化的守护者。
汾阳王
呵呵二仙绣片
历史传承
清朝灭亡后，消亡最快的是专门为宫廷提供的手工艺文化，宫绣首当其冲。 当这些身怀绝技的老艺人走出皇宫和干清如意阁的时候，他们手中的技艺已经无法再闪耀耀眼了。 高超的手工艺并不能帮助这些流失在民间的老艺术家维持生计。 他们很少能靠缝纫和刺绣的老技艺谋生。 于是，他们只能放下针线，拿起农具，以务农为生。 日复一日，这项技艺没有后继者。
据王玉修源师傅介绍，祖辈的手艺之所以能传承到一代人，正是因为前辈们在最困难的时候坚持了下来。 “其实，我们家和很多从事这个行业的艺术家一样，几乎放弃了这门毕生的手艺。一次偶然的机会，有人得知我家祖祖辈辈从事编织、刺绣，就来到这里希望我们能接单。”做刺绣工艺品。我的祖先抓住了这个机会，一直坚持到了我这一代，才有了今天的成就。” 王师傅说，是祖辈做出的正确选择，让他做了自己应该做的事，给了他那些还布满红点的针线，并不是用来耕种的农具。
看着已经快到了知天命的年纪的王师傅，很难将刺绣精细繁复的王师傅与他健硕的身材、豁达开朗的性格联系起来。 而我们不知道的是：干清如意堂的绣工全部是男工。 至于为什么要制定这样的规定，王师傅也无法给出最清楚的解释。 毕竟已经太旧了。 但王师傅却条理清晰地一一为我们讲述了刺绣工艺的诸多规则和文化历史。