简要回答
刺绣在我国有着悠久的历史和广泛的群众基础。 以苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣为代表。 除顾绣、杭绣、汴绣、京绣、苗绣等外，全国还有20多种刺绣。 刺绣品种。 中国刺绣如何为当代生活增添美感？ 在不久前举办的中国刺绣艺术中青年传承人高级研修班上，来自全国各地的刺绣艺术家与当代刺绣大师和研究人员探讨了这一话题。
江苏省政协主席陈国焕认为，刺绣作为中华民族传统手工艺的代表，可以通过刺绣传播中国美学。 “中国式的审美体现在日常用具、行为、吃、穿、住、行、艺术创作等各个方面，特别是手工艺品。以生活为导向的中国美学，将催生东方生活美学的典范。” 陈国焕说道。
无论是民间刺绣、宫廷刺绣，还是闺房刺绣，刺绣的普及首先要满足人们的日常生活需要。 从近年来工艺风格的流行来看，社会审美正在悄然发生变化，一定程度上回归中国传统，利用自然质朴的材质、质朴朴素的风格，营造安静、悠闲、原汁原味的生活空间。
刺绣的物质基础比较简单：针、线、基材、颜色。 对于刺绣从业者来说，更重要的是如何提炼创造力？ 中国工艺美术大师、杭绣传承人陈水勤认为，今天的绣工必须成为有文化、有艺术修养的新一代“工匠”，必须上系统化、规范化的文化课、绘画课，这样才能懂刺绣。 对美学的理解将会更加深刻、更加深刻。
在刺绣艺术发展的漫长历史中，大量的民间刺绣满足了广大人民群众的日常生活需要。 与此同时，诞生了段胜、韩熙孟、沉寿等刺绣大师，承载着女性的智慧和社会文明的进步。 “刺绣的传承不是毫无保留的传承，更需要与时代的发展相融合。无论是题材、针法、设计的创新，还是艺术境界的提升，以及生活产品的回归，我们需要把握一个重要的原则，我们从事的是中国刺绣，它是生活的美化者。” 江西夏布刺绣传承人吴万晶说。
美不仅存在于美术馆、博物馆、大剧院，也存在于一切衣食住行中。 如今，我们需要回归那些早已在我们身边却始终在我们身边的生活之美。 通过手工艺，我们需要放慢脚步，放松心情，发现日常生活中无处不在的美。 中国工艺美术大师、苏绣传承人姚建平将自己的刺绣分为艺术提升和回归日常生活两个阶段。 在近期的“破茧”展览中，她的艺术刺绣和定制服装以沉浸式的方式展示，通过破茧的姿态将苏绣艺术融入现代生活美学。
“美必须通过生活来传达，只有将美学具体运用到手工艺品和设计中，东方生活美学才能真正渗透到民族永恒的文化基因中。” 陈国焕说道。