简要回答
前言
无论在任何时代，吃、穿、住、行都是人们生存和生活所必需的基本要素。 中国传统文化源远流长，服饰文化是历史文化的重要组成部分之一。 它多样、鲜艳、精美，各具特色。 服装不仅是物质文明的结晶，也是人类文明的象征。 它是人类独有的，也是人类文化的重要载体。
自古以来，追求美是人类的天性。 从服装诞生之初，人们就把自己的生活习俗、色彩喜好、审美情趣以及各种文化观念融入到服装中，形成了我国服装文化的精神文明内涵。 它主要有两种，一种是用上衣和下衣制作的，另一种是用衣服和配饰制作的。 中国服饰文化始于原始社会的兽皮裁剪，历经商、周、春秋战国、秦汉等各个朝代，发展到今天深受人们喜爱的中山装、旗袍。以其独特的魅力而受到世界的欢迎。
现代旗袍
“神衣”起源于周朝，也就是我们现代所说的汉服。 其风格与现代服饰风格相似，深刻影响了后世服装的发展。 旗袍和礼服是申意风格的延续。 现代旗袍以其流畅的旋律、别致的绘画、丰富的诗意被誉为中国服饰文化的代表之一。 它充分表达了中国女性贤惠、温柔、优雅、美丽的气质和气质，其深刻内涵的服饰文化不仅为中国人民所喜爱，也为世界各国人民所推崇和喜爱。 追本溯源，传播文化，我们就从“深衣”服饰的历史沿革入手，谈谈它对旗袍文化的影响。
一、中国服饰文化的演变：神衣的发展
中国服装的起源可以追溯到旧石器时代晚期，当时以缝纫加工为特征的服装文化开始被发现。 这标志着人类从服装需求转向主动创造，开创了服装文化的先河。 到了商代，由于纺织技术的发展，服装的主要材料演变为皮革、丝绸、革、麻等。
西周时期，开始建立等级制度，“非己之人，不得受其衣”。 于是，制定了“中国冠服制度”，并建立了“上衣、下衣的服装制度”。 衣服成为“服装”的总称，“深色服装服饰”开始出现。 春秋战国时期，周王室衰落，五霸、七雄等诸侯国开始争夺发展。 纺织材料和技术发生了翻天覆地的变化。 春秋时期“百家争鸣”的文化繁荣，也对精美服饰的流行产生了重要影响。 服装文化和风格开始蓬勃发展。
深色服装 服装
春秋战国之际，“神衣服饰”迅速发展。 深意的意思是隐藏得很深，但不暴露。 这种服装发展成为上流社会穿着的休闲服装，也成为平民百姓穿着的礼服。 这对于男性和女性来说都是通用的，几乎没有什么区别。 《礼记·深衣》记载：古人所穿的深衣，有一定的尺寸和式样，以符合规矩、规矩、绳索、重量、天平的要求。
神衣不同于以往的上下衣。 相反，分开的上衣和下衣合二为一，上衣和下衣之间没有接缝或宽度。 其对后世影响最大的最巧妙的设计，就是在两腋下的袖缝与腰部的交接处嵌入一块长方形的布料。 它被称为“角撑板”。 人体形态得到完美表达，更有利于两袖的扩张和肘部的功能发挥。 深衣被古人认为是一种文武兼用的服装款式，其功能近乎完美。
《礼记》对深衣的式样和穿着场合有非常严格的规定：“有父母或长父母者，其衣宜纯帛；有父母者，宜穿纯帛”。衣服是绿色的，如果是孤儿，就应该穿纯色的衣服，丝绸的。” 清楚的。 纯裙，边，纯边，各宽一寸半。”
秦代，由于服装材质的发展，深衣发生了新的变化，通彩袍制度化。 秦朝建立之初，对社会制度进行了重大改革。 “书车同轨”，统一度量衡，“六国车车、旗帜、服饰并入”。 制服与战国时期基本相同，有男服、女服之分。 衣服都是右折、交领、窄袖。 衣服的边缘和腰带上都饰有精美的图案。
现代汉服
汉代时，深衣的形式虽然仍沿袭旧制，但无论男装、女装，单衣还是棉衣，大多都是将上衣和下衣缝制在一起，缝制成一体的。顶部和底部仍然没有打开或接缝。 然而，男女深衣的款式已经开始出现显着差异。 女式深衣更加华丽，设计也更加贴心。 例如，长沙马王堆汉墓出土的女服非常精美，有曲裾（三角斜襟）和直裾（直驳领）。 剪裁手法与战国时期的深衣不同，素色的纱衣特别轻便。 仅重49克，女裙就是古人所说的“裙”。 它与现代时尚相似，非常流行。
公元前138年（西汉建国三年），张骞奉命出使西域。 丝绸之路正式开通。 无数的丝绸和物品源源不断地向外输送。 这种情况一直持续到唐代，从未间断过。 中国服饰文化开始传播到世界各地。
《礼记·慎衣》注：“谓之慎衣，谓衣附之，纯以采之”。
魏晋南北朝时期，统治阶级黑暗腐败，社会动荡。 由于军阀混战和自然灾害的影响，人口锐减。 建安瘟疫期间，人口减少三分之一以上。 民族融合开始加速，服装变得更加重要。 通过变化而发展。 魏晋时期，阶级服饰发生了一些变化。 南北朝时期，服饰开始大融合。
深色服装 服装
魏晋时期的服饰受到汉末以后军阀战争的影响。 整个社会财政困难，汉朝的冠服制度无法再实行。 于是，文人开始用方巾代替冠服。 宽领巾有菱角巾、折角巾、紫色丝巾等。 毛巾、白毛巾等类型。 此时的士人受到汉末灾难和玄学的影响。 他们相信生命是无常的。 既然生命的长度无法改变，那就应该拓展生命的宽度，活得更加自由自在。 因此，他们冲破了礼节的束缚，受到了人们的喜爱。 对衣服和腰带的赞扬。”
南北朝时期的服饰受到少数民族政权的影响。 文化、习俗、服饰等开始相互融合。 深色衣服形状的衣服已经不再适合社交需要。 因此，另一种更适合的短款衣服“袴袴”，逐渐成为了社会的主流，这种服装无论性别、高低，人人都可以穿。
隋唐时期，中国开始由分裂走向统一。 此时，国家富强，社会安定，经济繁荣，各民族融合，文化（诗歌）、宗教、科技、教育、服饰繁荣发展。 社会稳定促进了人口的大幅增长。 到了唐朝天宝年间，人口达到8000万，商业十分发达，对外贸易十分活跃，丝绸之路光芒四射，波斯、亚洲商人纷至沓来，长安成为世界名都。著名的城市。 于是，服装的发展，无论是款式还是材质，都得到了空前的繁荣。
隋唐时期改革了公共服务制度，用颜色区分等级，用图案代表官衔。 隋代常见颜色混合，军服为黄色，朝服为红色。 唐代以柘黄色为最高贵，其次为红、紫、蓝绿、黑、褐等，白色不代表地位。 此时，“丝绸”成为隋唐时期中产阶级以上家庭制作衣服的主要面料，衣服的款式也经过各种工艺加工而成。 男子服装的主要特点是官员穿府头，上层人士穿长袍，平民穿短衫。 女装更加时尚。 它从宫廷流传到民间，并被民间广泛仿效。 最受欢迎的服装是裙子，它是短上衣和长裙，裙子的腰部系着高高的丝带。 隋唐时期的女子喜欢打扮，佩饰五花八门，各有自己的名字，外妆、黄贴的款式也很多。
唐代女子服饰
宋、辽、夏、金、元时期，中国各民族服饰再次融合。 宋代保留了传统的深衣风格，而辽、西夏、金、元朝的服饰则各有少数民族服饰的特点。 与隋唐一样，宋朝也是中国历史上政治、经济、文化、科学、教育极其繁荣的时期。 朝廷重新建立了制服制度，为民间制定了许多禁令。 上流社会的服装一般有官服、便服、老年服等。 制服共有三种，其中官服沿袭唐制，以颜色区分。 辽、夏、金、元时期的服饰风格以少数民族风格为主，与汉族服饰装饰有很大不同，这里不再赘述。
明朝时期，明太祖朱元璋在汉族传统服饰的基础上，重新建立了服饰制度。 深衣制仍以其为主，其棉成为服装的主要面料。 到了清代，服饰发生了重大变化。 清朝制定了《衣色肩衣规定》，强制提倡剃发、更衣。 男子服饰全部按照满族习俗，传统的汉族冠服被废除。
清代女子服饰有汉、满两种风格。 康熙、雍正时期，汉族妇女服饰仍保留明代风格。 到了清末，妇女已不再穿裙子和裤子。 满族妇女的标准服装式样是穿“旗衣”，扎旗髻，脚穿“花盆底”旗鞋。 宫廷和皇室的妇女都穿着满族旗袍。 与现代旗袍不同的是，满族旗袍后期也被汉族中的贵妇所模仿。
清代宫廷女装
近代以来，1911年辛亥革命结束了封建王朝，中华民族的服饰进入了新时代。 中华民国政府颁布《制服条例》，规定公务人员的礼服和制服。 男子服装主要有袍、马褂、西装、皮鞋等。 中山装开始出现。 女装也呈现多元化趋势。 除了外套和裤子外，还有外套和裙子套装。 20年代以来，现代旗袍出现，旗袍逐渐成为一种时尚，经久不衰。
新中国成立后，服装崇尚简约、实用。 中山装、军装、列宁装都引领了时代潮流。 改革开放后，中国民族特色服装得到迅速发展。 近年来，传统的深衣服饰重新焕发出活力，逐渐受到年轻人的青睐。
二、深色裙子、裙子对旗袍的影响
深外套的款式与现代连衣裙的款式相似。 上衣和下衣在腰部缝合在一起，领子、袖子和裾用其他面料或绣边制成。 尤其是妇女曲裾深衣的款式，深刻地影响了后世服装的发展，包括旗袍、礼服等，都是深衣体系的延续。 曲剧深衣与旗袍有以下几个共同点：
曲举深衣
首先，曲剧深衣和曲剧旗袍都具有良好的修身特点。 男女深衣的形状基本相同，但女深衣和男深衣的区别在于，男式的裙子较宽，更有利于行走和实用性，而女式的裙子则很紧且窄，而且其功能主要是修身养性。 ，能够完美展现女性曲线美。 这与旗袍最重要的特点如出一辙。 旗袍有很好的显瘦效果。 它的显着特点是它的线条，可以拉长女性的身材，让身材看起来更好。
其次，曲剧深衣和曲剧旗袍都是“交领”。 “过领”是中国服饰文化的精髓之一。 衣服正面的左右两侧相交就是“交领”。 在交领的基础上，后来又出现了盘领、直领、立领。 曲剧深衣的深交领是最早的立领，而旗袍的一般款式是立领、圆驳领，是对深衣立领的继承和发展。 ，这些款式都非常经典，而且非常百搭。 不管你是什么脸型，立领圆驳头的旗袍穿起来总有一种和谐感。 后来旗袍的领型又发展为水滴领、凤领、V领、牛舌领、竹叶领、荷叶领、马蹄领等形状。 每一条领口都有其独特的韵味和韵味。 不同的。
第三，曲剧神衣和曲剧旗袍都是“右衽”。 “右衽”一直是汉族传统服饰的典型特征。 “右衽”是指衣服的裙摆通常从左向右遮盖，左前襟盖住右腋下，右襟在里面。 中国传统深衣款式中，只有少数民族采用“左衽”款式。 汉族历来采用“右折”式。 因此，“右扣”款式对于深衣的延续非常重要。 旗袍还继承和发展了“右襟”制度。
最后，曲剧深衣和旗袍是中国服饰文化的精髓。 这两款服饰所蕴含的文化内涵和艺术风格最能代表中国服饰文化的精神和气质，也将为世界带来艺术和审美感受。 他们身上始终萦绕着一股文艺气息。 曲靖神衣所体现的服饰与旗袍文化同源，这是它们的共同点。
现代汉服
三、旗袍的出现及其对当今社会的影响
清朝末年，国家衰落，饱受列强欺凌。 为了救国，以李鸿章为首的洋务派提出了“中学为体、西学为用”的救国方略。 派出大批留学生出国留学，袁世凯等人也开始变法。 训练新军队。 因此，在学生和士兵中，首先出现了西式学生服和头盔以及西式军服和军帽。 西方服装的这种风格直接影响了中国服装观念的发展和转变。
1911年的辛亥革命推翻了清朝的统治，扫清了西式服装在中国普及的障碍，也解除了等级森严的“中国冠服制度”。 服装开始更加国际化、平民化，服装更换更加自由。 旧式旗袍被抛弃，新式旗袍在民国时期开始酝酿，并流行于十里外的上海这个奢华繁华的地方。
张爱玲女士和周喜宝先生都认为，旗袍的流行是在1921年后。他们认为，以当时上海报界对社会现象的敏感度，如果旗袍流行到世界各地，一定会引起广泛的关注。媒体关注。 不过，在1925年之前，报纸上并没有找到任何关于旗袍的描述，但在1925年5月之后，大量资料记载旗袍开始活跃在社会上。 因此，旗袍的起源应在1925年。
现代旗袍
20世纪30年代，旗袍被中华民国政府指定为国服之一。 旗袍在女装舞台上确立了其不可替代的重要地位。 从此成为中国女装的典型代表，也取得了中国现代女装最辉煌的成就。 辉煌时期。 上海已经成为全国的时尚中心，而融入西式风格的海派旗袍，体现女性美的收腰设计，使旗袍更加修长、紧身、高叉，符合女性的气质。 20世纪30年代寻求思想独立和独立。 女性解放和开放、活泼、精致、精致的理想形象迅速从上海传播到全国乃至世界。
此后，旗袍经历了一段沉寂期。 20世纪90年代，旗袍作为最符合中国女性身材和气质的中国时尚代表，以其高挑修长的造型、平肩窄臀的造型再次吸引了人们的目光。 随着国人的重视，对传统文化的推崇，推动了旗袍的普及和发展。 作为中华民族的文化符号之一，旗袍已经开始走向世界。
旗袍的出现不仅见证了中国服饰文化的发展，其艺术与美也承载着人类文明。 1984年，国务院将旗袍定为女外交官着装。 2011年，国务院批准公布了第三批国家级旗袍。 非物质文化遗产之一，旗袍手工制作技艺名列其中。
如今，旗袍已成为我国女性最流行的服装之一。 由于旗袍修身、开衩的特点，使得旗袍走路时与普通衣服不同。 动作幅度小，内敛简洁，每一步都带着风。 雍容华贵，每个女人都应该拥有一件旗袍，展现自己美丽的身材。
现代旗袍
结论
旗袍文化作为中华文化中的一股清泉，从古至今一直受到“深衣”服饰的影响。 旗袍的发展离不开文化的滋养，也促进了服饰文化的延续。 旗袍作为近代中华民族的标志性服饰，一直紧随时尚。 它承载文明，体现美德，彰显修养。 其形柔美，韵雅，意含蓄。 旗袍已演变成天地之间一道绚丽的彩虹。 让世界充满美丽和渴望。
参考资料：《礼记》、《中国服饰史》、《中国古代服饰制度》、《中国旗袍文化史》、《云上柴英》