简要回答
摘要：本文分析了涂鸦、刺绣以及两者结合的特点，总结了涂鸦刺绣在服装设计中的选择原则和艺术特点。 指出涂鸦元素与传统刺绣在服装中的结合应用，为传统工艺与时尚元素在服装设计中的创新、融合与发展提供了借鉴。
关键词：涂鸦； 刺绣; 服装设计； 创新; 发展
涂鸦艺术作为一种风靡全球的绘画创作形式，其色彩、构图、创意大胆而富有冲击力。 将其与传统的东方刺绣技艺相结合，可以满足人们对不同风格产品的追求。 将带有涂鸦元素的刺绣运用到服装设计中，产品前卫、抢眼，具有民族特色。 它不仅为服装设计提供了新的方向，也推动了传统刺绣工艺的发展。
1关于刺绣和涂鸦
1.1 传统刺绣工艺的特点。 刺绣是用针和线按照一定的设计在刺绣材料上绣出不同装饰图案的技艺。 传统刺绣从点开始，通过不同的缝合方法将丝线或其他纤维纱线绣在织物上。 它主要用于服装或纺织品。 其素材大多来源于人们的日常生活，也受到自然环境、社会历史变迁、民族文化差异等因素的影响。 它有着悠久的发展历史和多样的表现形式[1]。 一方面，刺绣是我国传统民间工艺之一，有着丰富的文化遗产。 工艺讲究“精”，包括光滑、整齐、平整、均匀、洁净等，这些因素塑造了刺绣工艺在细节处理上的独特性； 色彩讲究“雅”，含蓄婉约，意境深远。 色彩之间的呼应构成色调的和谐统一，表现出刺绣艺术的简洁明快之美； 这些模式侧重于“意义”。 东方人善于运用各种针法，将花鸟、人物、鱼虫、山水绣得惟妙惟肖。 图案[2]用来表达平安吉祥之意。 另一方面，刺绣艺术的魅力也感染了其他国家和民族。 欧洲刺绣自17世纪开始流行，其精致细腻，具有东方风格，深受皇室青睐。 与东方刺绣相比，欧洲刺绣在材质上做了一些调整，比如使用珍珠、贝壳、宝石等华丽的配饰进行装饰[1]。 在此方法的基础上，又发展出了立体绣、绒绣、抽绳绣等独特的刺绣针法。 1.2 涂鸦艺术理念。 涂鸦（GRAFFITI）起源于20世纪60年代的美国费城和宾夕法尼亚州。 大多是指随意涂抹在建筑物或物体上的文字、图片、符号等。
早期，涂鸦是作者用来传达信息或表达情感的媒介。 这种表现方式摆脱了传统观念框架的束缚，后来发展成为一系列相关的艺术创作。 从视觉感受、主要内容、情感表达等方面，我们可以总结出涂鸦元素被广泛运用的原因：涂鸦作品往往能以大胆的色彩和意想不到的构图获得较高的关注度，富有创意的绘画手法展现出艺术潜力。 活力[3]； 涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号甚至宗教、超自然图像等，其灵感来源于人们的物质和精神生活，题材丰富； 涂鸦让生活变得更加艺术化，在发展过程中已经成功转变为一种表达创作者内心情感、很容易引起相应群体共鸣的艺术表现形式。 1.3刺绣与涂鸦的创新融合。 活跃的涂鸦元素以严谨的刺绣手法表达，体现动与静的结合。 这种新形式多用于服装或纺织品领域。 细致精准的刺绣工艺，通过设计和重构，成功改变了物体原有的自然形态，既满足了基本的审美需求，又丰富了材质的来源。 科学技术的发展和文化交流的加深也带来了材料的创新和设计手法的丰富。 3]。 将涂鸦元素、富有冲击力的配色和大胆的创意巧妙地融入到刺绣中，展现了设计师天马行空的创作灵感，打破了传统工艺和设计的限制，从原来的点、线、面的关系转变为多层次的关系。和全面发展。
2 涂鸦刺绣在服装设计中的应用
2.1涂鸦刺绣的选择原则。 刺绣图案日新月异，人们对现代刺绣作品的要求也逐渐提高[4]。 涂鸦艺术是绘画创作的一种形式，多源自创作者的本能反应或当下情绪引发，并不完全受传统绘画模式的限制。 涂鸦刺绣技术将这种自发行为应用到服装设计中。 虽然设计师在图案的选择上不需要太纠结，但涂鸦刺绣的应用也有相应的选择原则。 涂鸦刺绣的选题充分体现了其创造力，思想空间巨大，图案变化丰富，画面层次丰富[3]。 应用最广泛的是符号涂鸦绣、泼墨涂鸦绣、人物、动物涂鸦绣。 例如，象征性元素在涂鸦刺绣中很常见（见图1）。 早期，人们使用简单的字母标签或情绪符号来表达态度。 后来为了凸显涂鸦的个性和美感，简单的符号被替换和改造。 ，夸张地调整或引入当地知名的特殊符号与之融合，并利用不同材质和特殊材质的纱线在服装面料上进行刺绣，使整个图案更具立体感，增加服装的亮点。 这些符号以不同的方式排列和组合。 、空间重组也为整个刺绣设计增添了趣味； 泼墨涂鸦在刺绣设计中也被广泛运用。 它没有特定的规则和模式。 可以用直接的想法大胆地创作，也可以使用大面积的对比色。 块状，还是注重凸显整体色调的朦胧神秘感，不仅让整个画面色彩缤纷、饱满，也让涂鸦中的粗犷笔触通过精细的刺绣工艺得以完美诠释，呈现出泼墨般的炫目效果绘画（见图2）。
这种风格看似随意，却吸收了夸张抽象表现主义和流行波普艺术的风格特征，丰富了大众的审美体验； 有关人和动物的涂鸦元素在涂鸦刺绣作品中也体现得淋漓尽致（见图3）。 与传统现实主义作品相比，人物、动物以及各种充满生命力的活体个体的着眼点并不在于对实物的具体描绘，而在于创作主体独特的情感活动所创造的“意义”的呈现。 有的是现实中存在的个体，有的是夸张变形的艺术形象。涂鸦刺绣题材丰富，形式多样，突破了传统思维的局限性。 2.2 涂鸦刺绣的艺术特征。涂鸦刺绣不同于涂鸦刺绣在色彩技法和材质选择上都与传统刺绣不同，大多数涂鸦刺绣的色彩表达都具有很强的视觉冲击力，设计师会利用不同的色彩变化来渲染作品的主题，高纯度或高明度的色彩更能体现作品的主题。作品个性活跃，达到令人印象深刻的效果。色彩的选择也极为丰富，同一色系中可以有几种甚至十几种颜色，但整体色彩搭配必须呈现与主题相关的色调。统一和谐的基础上，同时进行大胆、夸张的艺术创新，构成了涂鸦刺绣的色彩体系； 与传统刺绣相比，所选材料不限于缎、棉、麻等常见服装面料，而是更加多样化。 在延长涂鸦刺绣服装使用寿命的同时，也增加了服装面料的耐用性。 质感和艺术效果。 2.3涂鸦刺绣的文化底蕴与情感表达。 涂鸦刺绣继承了传统刺绣工艺的精湛技艺，保留了传统工艺的精髓。 在服装设计领域，受到多元文化的影响并不断完善和创新，涂鸦刺绣不仅是设计师的情感表达，也蕴含着个性的表达。 此外，涂鸦刺绣的应用范围很广，不仅适用于品牌服装，也适用于与人们日常生活密切相关的纺织品。 即使是一个简单的刺绣图案轮廓也可以称为涂鸦刺绣，它也表达了创作者的思想和情感。
3 涂鸦刺绣在品牌时尚中的应用
服装作为设计师创作灵感的载体，与现代流行设计元素相结合，引领时尚变革与发展的潮流。 涂鸦与刺绣的创新结合广泛应用于服装设计领域。 俄罗斯艺术家Lisa Smirnova热衷于涂鸦刺绣设计，尤其擅长纯手工刺绣，风格童趣可爱。 近年来，涂鸦刺绣频繁出现在国际知名服装品牌的舞台上。 以Gucci为代表，通过与西班牙艺术家、英国插画家等的跨界合作，品牌将来自街头艺术和时尚艺术的涂鸦元素融入其中，并以刺绣的形式运用到服装上，呈现出不拘一格的风格。 除了。 Dior、Dolce & Gabbana等品牌也利用涂鸦刺绣，让自己的服装更具动感，更符合年轻人的审美。
4。结论
在商业价值和流行文化趋势的双重驱动下，涂鸦艺术可以说是当代服装设计领域的领头羊[5]。 刺绣作为一种传统工艺，有着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。 涂鸦元素与刺绣的创新融合，不仅继承了优秀的传统工艺，也为服装设计开辟了思路。 也体现了当代艺术美学的变化趋势和多元化的设计理念。 涂鸦刺绣作为一种服装设计元素，不局限于特定的形式，更能满足不断变化的市场需求。
参考：
[1] 王艳萍. 探索刺绣在服装设计中的时尚表达［J］． 通俗文艺，2016，（14）：74。
[2]钟轩，刘翠萍，杜群。 传统刺绣工艺在现代服装设计中的时尚体现［J］. 浙江纺织服装职业技术学院学报, 2015, 14(1): 77-80.
[3] 刘春玲. 涂鸦图案形式特征在服装设计中的应用研究［D］． 杭州：浙江科技大学，2016。
[4]刘磊. 浅谈刺绣新色彩的首饰设计［J］. 艺术教育研究，2015，（22）：57。
[5] 冯迪文，冯伟毅． 涂鸦图案在服装设计中的个性表达［J］. 艺术科学与技术，2013，（1）：136、135。