简要回答
江南大学硕士论文《刺绣在现代服装中的创新设计与应用研究》 姓名：**** 请学位级别：硕士专业：工业设计工程 导师：夏**； 任六柱20090601 摘要 民族传统手工艺刺绣是我国非物质文化遗产的一部分，正面临着现代社会转型与再生的考验。 然而，刺绣在现代服装中的创新设计和应用，不仅可以弥补现代服装设计中的各种不足和缺陷，而且符合视觉欣赏特征个性化、多元化发展的水平。 通过研究中国刺绣的产生背景，阐释刺绣在现代服装中创新设计与应用的重要目的和意义。 在了解了刺绣的发展和现状后，他提出了如何继承和创新刺绣这一传统手工艺的问题。 本文试图从传统服饰中刺绣图案的造型、色彩、工艺等方面，从图案、色彩所蕴含的特殊文化性中寻找创新的设计思路和方法，即突破刺绣图案在服饰中的应用思维定式，在服装设计中运用刺绣图案。采用先进的技术和相应的工具，将传统材料与现代材料、传统工艺与现代工艺相结合，将现代设计理念应用到现代服装中，开发具有民族特色的时尚产品，对传统刺绣在服装中的设计进行创新。 对其应用进行预测，探索刺绣如何多方位、立体化地应用到现代服装中，成为国内乃至世界时尚界的一种设计方法。 关键词：刺绣创新 现代服装衍生技术作为物质文化遗产，面临着现代社会的转型与再生。 然而，从内到外的结合呢？ 带有时尚设计的刺绣不仅可以弥补现代设计的缺陷，而且符合人们欣赏个性、多样化的特点。 本文以中国传统刺绣为背景，探讨创新设计刺绣在时尚设计中的重要意义。 而且，经过了解，我对传统刺绣进行了创新。 本文试图通过传统刺绣色彩技术在传统服饰中寻找突破传统刺绣的创新思路和方法，分析现代先进技术的运用技术和相应的工具，然后对传统技术和现代技术进行妥协； 此外，还要开发然后将设计理念应用到现代服装上； 最后，做一个创新的刺绣探矿者，探索如何将传统刺绣应用于时装设计中，多方向立体地作为时装设计。 关键词：刺绣、创新、时尚衍生技术 II. 原创性声明。 本人声明，所提交的论文是本人在导师指导下完成的研究工作和研究成果。
据我所知，除非文中特别注明和承认，该论文不包含其他人已发表或撰写的研究成果，也不包含我用来获得学位或证书的研究成果江南大学或其他教育机构。 的材料。 与我一起工作的同志对这项研究所做的任何贡献都已在论文中明确陈述和承认。 2009年6月1日关于论文使用授权的说明。本论文作者充分了解江南大学关于留存和使用论文的规定：江南大学有权留存并向国家有关部门或机构提交论文副本。 磁盘可供查阅和借阅论文。 论文的全部或部分内容可编入相关数据库供检索。 论文可以通过复印、缩微或扫描等复制手段保存和编译，且电子文档的内容与纸质论文的内容一致。 保密论文解密后也将遵守这一规则。 署名：甘椒导师署名： 第一章引言 1.1 研究背景 第一章引言 中国传统艺术是中国艺术的代名词，它体现着中国传统艺术的光辉。 和智慧，也是中华民族生存的丰厚遗产，是民族自豪感和励志的源泉。 刺绣是这一民族艺术中的佼佼者，它的历史与中华民族的文明史一样悠久。 如今，世界服装已进入“以多元化为特征的国际化”时期。 随着时代的发展、知识结构的更新、审美观念的变化，人们对服装新的需求和渴望必然会增加。
现代服装刺绣的发展既需要大众化，又需要个性化。 对于刺绣艺术在现代服装设计中的运用，我们不能因循守旧，沿袭其技法。 相反，我们应该充分利用现代新材料、新工艺、新技术的成果，丰富现代服装刺绣的创新设计和应用方法。 ，体现视觉冲击力，将刺绣与现代服装完美结合，充分体现时尚。 将刺绣从中国的神秘走向现代服装的舞台，是服装界人义不容辞的责任，也是共同的目标。 1.2 研究目的和意义 在中华文明发展的漫长历史中，我们的祖先创造的光辉传统手工艺文化丰富多样，形成了一系列标准化、定型、经典的工艺形式。 在现代生产方式的冲击下，整体的手工业生产体系正在衰落，相关的技艺和风格随着社会生活的变化而处于衰落的状态。 该项目通过对传统刺绣图案的历史、象征意义和装饰手法的研究，鼓励人们更加关注这一传统手工艺，并采取切实措施保护它，无论是为了民族文化的复兴还是弘扬民族文化。当代手工艺品，创作经验的积累具有不可估量的价值。 如今，如果它们与现代服装完美结合，融入体现时尚的审美倾向，它们的价值就能发挥出来。 充分认识和把握当代历史条件下刺绣的不同表现形式，寻找能与现代服装完美结合的创新设计方法，拓展其使用范围，使其对社会生活的作用和影响更加多方位、立体化转型是我研究的目的。
传统刺绣技艺和图案蕴含了大量的社会文化信息和民族审美情操，反映了一个民族的文明史以及创造技能和文化认知所达到的历史高度。 传统刺绣的继承与创新，无论是对于民族文化的复兴，还是当代手工劳动的弘扬，都具有不可估量的价值。 以古代手工艺为基础的历史文化底蕴和创作经验积累具有不可估量的价值。 江南大学专业硕士论文 1.3 研究进展与现状 1.3.1 刺绣的发展与流派 中国刺绣既是一门艺术，又是一种文化，与我们中华民族的历史密切相关。 刺绣起源于哪个朝代？ 由于其作品不易保存，因此很难说清。 现在我们看到的刺绣是殷商、西周时期的。 从那个时代的出土文物来看，附着在土上的刺绣丝织物、纹理和刺绣图案依稀可见。 刺绣的起源据说是古代江南地区有“剪发纹身”的习俗。 书中记载：“龙又与我相争，我遂剪发纹之，成光辉篇章。凡似龙子者，避水神。”因为吴越地处由于地势低洼，常受风雨危害，龙在人们心目中是神圣的物体和崇拜的图腾。 是龙的事迹兴风作浪，上天入地，所以人们就用碎发纹身来表示这一点。 龙的传人。 直到今天，我们仍然称自己为龙的传人。 刺绣在中国发展已久。 说到刺绣，就不能不说丝织的产生、发展和完善。 丝织造就了刺绣的发展。
春秋战国时期，农业较以前更加发达。 男耕女织成为这一时期的重要经济特征。 家家栽桑、麻、织布。 从1972年湖南长沙马王堆西汉墓出土的锦来看，到了西汉时期，丝纺已经达到了很高的水平。 每根纱线由4.5根丝线组成，每根丝线由14.15根丝纤维组成。 也就是说，每根纱线实际上是由54根丝纤维捻制而成。 如此高的丝纺水平促进了织造、印染、刺绣的发展。 社会等级制度的强化和人类审美意识的提高也是重要因素。 舜时制定了衣着十二篇，即日、月、星、山、龙、虫、综、藻、火、米十二篇。 因此，中华民族部落首领举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，都穿着这种绣衣，被后人称为“十二章衣”。 定制化形成并世代沿袭，直至清代。 尽管这十二章的刺绣图案与后来的解释与最初的含义略有不同，但总体的象征意义是相似的[2]。 春秋战国时期，刺绣技艺逐渐成熟，刺绣中出现了龙、风、虎等变形、夸张的动物图案。 描绘细腻，表情复杂； 布局匀称，色彩丰富，对比和谐，整个画面充满节奏感。 进入汉代后，刺绣空前繁荣。 1972年，湖南长沙马王堆一号墓出土了最出色的刺绣。 出土的竹简又记载了三种刺绣的名称：“新齐绣、承云绣、长寿绣”。
新旗绣因燕子众多，形似流云而得名。 据记载，这封信的期限为1韦勒文。 浅谈中国刺绣的历史[J]. 温州师范大学研究2001，4 2 李惠友． 民间刺绣【. 北京：中国轻工业出版社，2006，43 第一章引言 刺绣品的要价比黄金还贵。 唐宋时期刺绣得到较大发展，服装刺绣开始流行。 宋元时期的刺绣流派以仿绣字画着称，它与书画艺术相结合，又与民间刺绣工艺分离。 明清时期是刺绣发展的黄金时期。 特别是社会上出现了大量的刺绣作坊，刺绣技艺的繁荣促进了流派和风格的发展。 到了清代，除了工整精美的宫廷刺绣外，许多地方刺绣也出现在民间。 著名的有苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，并称为四大名绣。 中国是一个有着多元、灿烂文化的国家。 每个地方的地域文化完全不同。 由于地域文化的差异，刺绣艺术的风格也完全不同。 四大名绣中，蜀绣集中在四川成都。 蜀绣在晋代被称为蜀国瑰宝。 蜀绣以柔软的缎子和彩丝为主要原料，采用晕针、割针、拉针、沙针、汕头针等100多种针法，充分发挥了手工刺绣和刺绣的优点。形成了浓厚的地方风格。 蜀绣的题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物等。 蜀绣中纯观赏性的物品相对较少，多为生活用品，如被套、枕套、靠垫、桌布、围巾、手帕等，所用材料多为花、鸟、虫、鱼、民俗等。吉祥话和传统装饰【31.
苏绣已有2000多年的历史，到宋代已达到相当规模。 明末清初，沉寿吸收西方和日本艺术刺绣的优点，创造了具有光效的仿真刺绣。 20世纪30年代，丹阳正泽女子职业学校创制乱针绣。 1957年，苏州成立刺绣研究所，加强刺绣研究。 苏绣自古以来就以精致、高雅着称。 构图简洁，主题突出。 其技术特点可概括为“平、匀、薄、密、匀、滑、和、轻”。 其艺术特点可概括为：山水能辨远近之趣； 亭台楼阁，尽显体态深邃； 人物看着有一种生动的感觉； 花鸟可以有优雅亲密的姿态。 苏绣以仿画绣、照片绣闻名于世f4]。 最精细的程度，是将一根丝线断成四十八股，一般人肉眼是看不到的。 苏绣中的双面绣就是在绣品的两面都绣出图案。 两侧的图像和拼接方式不同，并且缝线是隐藏的。 1915年，苏绣作品参加巴拿马万国博览会，蜚声海内外。 湘绣创始于楚国，清代时成为长沙城乡的主要手工刺绣工艺。 它是在湖南民间刺绣的基础上发展起来的，吸收了苏绣、顾绣的优点。湘绣的特点是用绒线刺绣。