简要回答
王旋（新疆师范大学油画系, 新疆 乌鲁木齐 830000）
CLC 分类号：J523 文件识别代码：A 文章代码：1003-2738 (2012) 02-0132-02
摘要：本文简述几个具有代表性的朝代服饰的特点，说明服饰作为民族文化的产物，只有以中国古代的传统文化为设计源泉，才能创造出体现神韵和精神风范的现代服饰。中华民族的。 服装能把灿烂的中国服装走出国门，走进世界现代时尚殿堂。 只有让世界更多地从我们民族的当代服饰中看到中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能真正成为世界的领跑者。 文章还引用了较为精彩的中国传统文化水墨画、剪纸等应用于服装设计中来进行论证和说明。
关键词：中国传统文化； 服装设计； 组合与融合
中国是一个资源丰富、幅员辽阔的国家。 它也是一个有着古老文化的国家。 中国素有“服饰之邦、礼仪之邦”之称。 中国的服饰艺术是中国深厚的人文传统的重要组成部分。 它经历了几千年或更长时间的历练和发展，才取得了今天举世瞩目的成就。 每个朝代、每个地区、每个民族、每个阶级都有自己不同的特点，形成了自己独特的风格和具有时代特征的服饰体系和服饰习俗。 它为现代设计提供了丰富的素材和参考对象，很多元素都可以在现代设计中应用。 这就需要今天的设计师对中国的服装文化有更深入的了解，并始终有勇气这样做。 探索发现，敢于创新、勇于实践的中国心。
我们研究中国传统文化，那么什么是中国传统文化呢？ 中华传统文化是指中华民族和生活在中国的祖先创造并为中华民族世代继承和发展的具有鲜明民族特色、历史悠久、内涵博大精深和优秀传统的文化。 中华传统文化是民族精神最重要的载体，形成了有别于世界其他国家和地区的鲜明民族特色。 这些文化符号从原始氏族的图腾、商周的象形文字、秦汉的印章到各种民间图形、吉祥图案，构成了民族文化的符号体系。 我国传统文化资源的丰富性和多样性为服装设计创作提供了无限的灵感源泉。 寻找并欣赏我们民族的各种文化差异，用现代语言来诠释这些差异，用现代手段来表达这些差异，用现代技术来体现这种个性。 在现代服装设计中，多元化的设计日益发展，每个国家都有自己不同的文化传统和民族特色。 这些传统和特点无疑会在设计师身上留下印记，并将其注入到自己的设计理念中，这必然会给设计提供强大的精神支撑，成为现代服装设计师展示中国文化的艺术特色和美感，创造出独特的服装。 。 造型的重要手段。 这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情的源泉。 学习借鉴民族服饰文化应该是每个设计师都不能忽视的话题。 在经历了“西服东传”的冲击之后，随着我国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中日益浓厚。
回顾中国服饰的悠久发展，服饰自古以来就是帝王统治方式中非常重要的一部分。 随着衣制的完成，政治秩序也完成了一部分，让大家各司其职，不逾越。
中国完整的服饰制度虽然在汉代就已确立，但其主要发展阶段是在唐朝和清朝。 唐朝是我国封建社会的鼎盛时期。 它继承了周、战国、魏晋时期的风格，集周代服装图案设计的严谨、战国的舒展、汉代的明快、魏晋的典雅于一体。晋朝。 在此基础上，变得更加奢华，使服装和服饰图案达到了历史的高峰。 唐代的服饰、服饰图案对后世的影响一直延续至今。 枝缠图案在现代服装图案中的运用，彰显了传统图案与现代审美意识相结合的深刻内涵。
清朝是我国服装史上变革最大的时代。 清朝是一个满汉文化交融的时代，尤其是服饰文化。 也是非汉朝进入中国后保留了最原始的服饰传统。 继承历代服饰发展的人都无法逃脱继承、延续和创新的密切关系。 不仅中国古代各朝代的服饰如此，现代中国的服饰也是如此。 随着当今世界文化频繁相互影响，中国现代服装更加多元化。 创新、个性化、商业化、浓郁的民族风格等已成为当今服装的代名词。
艺术的成功在于有根，我们创作的根就是中华民族的根！ 中国五千年的文化积淀了许多优秀哲学家的思想，它提供给我们的是一种思维形式。 五千年的历史文化发展过程，呈现出无数的表现形式，许多要素可以用现代思维方式来解读，用现代语言来诠释。 历代民族文化、传统文化的多样化表达将成为我们艺术创作的灵魂。 不管我们承认与否，我国传统的多元文化和历史对我们的审美观和创作观有着潜移默化的影响。
从传统服饰的角度，我们可以得到各个时期的色彩搭配、材质、图案以及精美的传统工艺。 闪亮的围巾面料，绚丽的民族色彩，凤、牡丹、祥龙等中国传统吉祥图案，精美的刺绣、滚边、搭扣，这些最具民族特色的元素越来越多地被设计师运用到服装设计中，成为了时尚设计的重要元素。意思是表达中国风格。 对于传统图案，可以更自由地运用散乱、切割、错位、变异等方法，将这些新元素重新组织成新的图案，达到独特的效果。 例如，香港设计师张天爱在设计中选择了清末鲜艳的龙纹苏绣。 这一元素与前卫、极西的妆容融为一体，亦或诉说着现代生活中东方传统情怀的怀旧。 使用元素时，必须考虑整体。 服装的造型、材质、色彩、图案、细节、配饰、人体形态、妆容等必须统一在一种风格之下。 要结合现代人的审美情趣，推陈出新，传统与现代相融合，创造出符合时代需要的具有中国特色的新服装。
当我们追溯传统文化的起源和民族服饰的特点来解释当前的服饰现象和当代服饰风格时，我们可以看到，现代服饰并不是我们所处时代唯一的、自发的创造，而是一种历史的演变。 。 传统文化的产物与延伸服装设计的艺术表达需要丰富的文化内涵来支撑。 没有文化积淀的作品是苍白无力的。 因此，传统文化中至真至美的文化内涵是现代服装设计中的灵魂文化，传统文化深厚的艺术美是现代服装设计创作的灵感和激情的源泉。
中国是文明古国，有着悠久的历史和文化遗产。 中国的传统文化包括：国画、书法、篆刻、印章、中国结、京剧脸谱、皮影、剪纸刺绣等，其他传统节日更是数不胜数。 ，很多东西都有各种礼仪习俗，每个地方也都有地方和民族特色。 如果我们巧妙地将这些元素运用到服装设计中，用现代语言表达中国传统文化的内涵，用科学语言形象地表达其理论体系，比如中国特有的绘画形式——水墨画。 水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术特有的简单的形式语言上，即“以为白即黑”的简单形象。 水墨艺术的画面简单并不意味着简单，而是形象简单而寓意丰富。 美妙之处在于它用很少的元素表达了最多的信息。 它在现代服装设计中被大量使用。 服装中留白的运用，淡墨与浓墨的和谐结合，服装的整体造型或图案纯净、简洁而丰富，雄伟而优雅，大面积的白色与浓墨或淡黑的不同层次营造出一种层次感。意境脱俗明快，充分展现了中国笔墨的灵性，给人以强烈的视觉冲击力。 为什么这不能称为中国传统文化与服装设计的经典融合呢？ 再比如中国传统文化元素——剪纸艺术。 它是中国民间艺术中最具代表性的艺术形式，是民间艺术的基础，也是能为服装设计增添美感的重要课题。 剪纸艺术造型体现了人类丰富的设计思想。 它既有直观的图形，又有内涵丰富的特定文化。 它与服装设计紧密结合。 它是表达一系列社会意义、民族思想的物化艺术符号。 群体同化的艺术象征。 面对如此丰富的中华民族传统文化资源，我们可以多层次、多角度地重新认识、重新探索，准确把握中华民族文化遗产和中华美学精神的内涵。
可以肯定的是，中国传统文化审美中的审美追求潜移默化地影响着现代服装设计思想，而服装设计思想又反过来影响着传统文化审美观念。 服装与人们的生活密切相关，在现代社会生活中发挥着重要作用。 。 以五千多年的中华文化为底蕴，放眼世界，无论是从款式、风格上吸收养分，还是在设计意识、设计形式上，我们都应该充满信心，让自己的传统文化在光芒中熠熠生辉。现代服装设计领域。 。
参考：
[1] 论传统文化对影视服饰的影响和作用，《电影评论》，2009年第19期。
[2]论中国元素与现代设计，《上海工艺美术》2010年第01期。
[3]中国元素概念探讨，《文学教育（上）》，2011年第08期。
[4]服装的“他者”与“他者”——从中国历史上的服装交流看现代服装的融合《宜宾学院学报》2010年07期。
[5]论中国传统文化符号在服装设计中的应用——演绎方法与概念模型探讨，《浙江科技大学学报》2011年第04期。