简要回答
刺绣艺术的历史及其在现代装饰画中的应用_冯林 摘要：简介：中国著名的民族艺术凝聚着中华民族过去的辉煌和智慧，是我们过去的骄傲和今天的灵感源泉。 刺绣是这一民族艺术中的佼佼者。 它的存在时间非常长，几乎相当于我们民族的文明史。 现代艺术刺绣自发展以来，在现代艺术设计思想和现代装饰画的影响下，逐渐得到发展，并向世人展示了其艺术风格和独特风格。 刺绣有着悠久的历史，最初是用来装饰衣服的。 最古老的刺绣作品是在古埃及金字塔中发现的。 在罗马时期，经过希腊化和拜占庭时期，刺绣在修道院和宫廷艺术中都有发展。 在十七世纪的法国宫廷，刺绣艺术广泛应用于服装、家具等多个领域。 在中国古代，刺绣又称丝绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。 当今中国所能见到的最早的刺绣出现在殷商和西周时期。 1982年，湖北江陵马山一号楚墓出土绣花被和禅衣。 上面绣有各种精美的图案，可见刺绣在中国非常重要。 已形成技术水平较高的工艺门类。 刺绣艺术的创造与丝织的发展密不可分。 春秋战国时期，农业生产迅速发展。 几乎家家户户都种植桑麻，从事纺织业。 当时的养蚕技术比较发达，丝绸的质量也比较高，基本上可以与现代相媲美。
到了西汉，每根纱由4至5根丝线组成，每根丝线由14至15根丝纤维组成。 也就是说，每根纱线基本上都是由54根丝纤维捻制而成。 高水平的丝纺技术促进了印染和刺绣的发展。 当然，推动染绣的发展也离不开人类审美意识的提高和商品体系的形成。 春秋战国时期，刺绣技术逐渐成熟。 这一时期的刺绣图案经过了大量的艺术再加工。 同时布局、结构匀称，画面节奏感很强。 到了秦汉时期，刺绣技术已相当发达。 东汉王充在《论衡.成才篇》中这样描述：“杞县刺绣史上，衡之女无所不能；相宜定制锦中，皆为愚妇不吉利。瞧，我每天都这么做，就像二手货一样。” 不仅皇帝家里穿“木土衣，绣花繁茂，狗马披毛”，普通平民也穿“五色绣衣，丝绣洛湾，素丝冰锦”，甚至死后埋葬的口袋。 也是一首《藏囊提录》。 随后朝廷贵族们更是无语了。 他们的宫殿装饰有丝绸和藻类刺绣。 汉代刺绣的繁荣，使刺绣的艺术处理迈进了一大步。 唐宋时期，刺绣向精细化发展。 这主要是当时的社会环境造成的。 同时，由于参与刺绣人数的扩大，作者的个人发展也发生了巨大的差异。 它既兼容日常使用，又兼容欣赏，并有不同的发展。 在文人的参与下，到了唐代，日用刺绣和观赏用刺绣得以分离，分别建立。 而由于文人的参与，书画艺术得以非常自然地与刺绣紧密结合，形成了一套由画家提供、由艺术家绣、由艺术家绣的技法。 一个完整的、相互融合的生产体系。
明清时期，出现了大量具有商品属性的专业作坊。 特别是到了明代，官方手工业的衰落间接极大地促进了民间手工业的发展。 此外，唐宋时期，文人与艺术家相结合的刺绣工艺产生了巨大的影响。 刺绣在生产和生产中都发挥着重要作用。 世外桃源获得了前所未有的活力，达到了前所未有的繁荣，将传统刺绣推向了顶峰。 出现了几个对后世产生巨大影响的艺术流派，以及为后人推崇的“四大名绣”。 那就是现在的苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。 苏绣起源于苏州，已有2000多年的历史。 苏绣的具体工艺大致为：用锈针画出彩线，然后按照预先设计的图案和颜色在特定的布料上移动针，利用锈形成各种花纹、花纹、文字。 ，并增添各种大型艺术作品。 处理。 湘绣起源于湖南民间刺绣，有着非常悠久的历史。 将中国绘画的优良传统移植到刺绣上是湘绣的一大特色。 它将各种传统国画、诗词、书法等艺术与刺绣巧妙地融为一体，形成了以国画为基础的湘绣。 这种结合不同颜色绣线的缝合方法，可以非常细致地表达物体的外观特征和内在品质。 粤绣是产于广东的刺绣，据说起源于少数民族。 它有以下五个特点：一是线程的使用多样化； 第二，色彩的运用明亮； 第三，金线常用作刺绣图案的轮廓； 四是装饰图案繁复饱满，活泼欢快； 第五，绣花工以男工为主。 。
蜀绣又称川绣，是以四川成都为中心的刺绣品的总称。 通常以柔软的缎子和彩丝为主要原料，其技法独特，至少有一百种精美的针法刺绣技法。 近代以来，东西方文化的相互交流、融合，创造了新的文化背景。 在不同的文化背景下，会出现一种适应生存环境的艺术思潮。 这种艺术思潮以特定的格局影响着艺术本身的发展。 在它的影响下，形成了特定的造型观念和变形方法，创造了新的艺术形式。 其中，受西方刺绣技法的影响，近代出现了种类繁多的刺绣技法，如：欧绣、百褶绣、绣花、丝带绣、瑞典绣、十字绣、十字绣等。 、跳绣、串珠绣等。 但无论是东方还是西方的刺绣，在针法、表现力、材质上都有固定的模式。 到了近代已经发展到非常成熟的阶段。 而这其中，现代艺术刺绣应运而生。 顾名思义，现代艺术刺绣是指刺绣与现代装饰艺术相结合。 在传统刺绣的基础上，融入现代艺术手法，使其成为一种新的艺术形式。 从拼接的角度来看，现代艺术刺绣突破了传统刺绣二维操作的局限性，追求刺绣的立体效果。 传统刺绣是由绣线按照规则在平面上组合而成，图案的各个层次由不同的颜色决定。 现代艺术刺绣从一开始就对这种表现方式提出了质疑，并一直致力于探索新的缝合方法，继承和发展刺绣中的一切优良传统，突破传统刺绣的二维图案，强调立体感刺绣的效果。
从材质上看，现代艺术刺绣充分利用了各种现代新技术的成果，增强了刺绣的视觉效果。 同时，随着设计、工艺、现代装订等艺术流派的不断兴起，却没有得到很好的吸收、利用、转化和创新，导致刺绣的表现力与其他民族手工艺品相比越来越弱。 越是苍白，就越是与时代格格不入。 无论是艺术价值、商业价值、观赏价值还是收藏价值，都达不到应有的水平。 同时，现代艺术刺绣作为一种艺术流派，主张无绣、无画。 形象设计和气氛都是靠刺绣来完成的，非刺绣的辅料要尽量少用或少用。 彩色线条充满了整个画面。 运用线条与色块的组合来追求艺术真实感，平面与凸面的组合给人们带来视觉冲击。 作品拼接手法多样，图像细腻，在各种环境下都具有很强的观赏性。 创造出一种由数千道刺绣制成的彩线油画和柔和的浮雕，不留任何非刺绣的痕迹，适合从任何角度、任何距离观看。 无论是现代艺术刺绣还是古代刺绣，最重要的是实际应用，所以我认为有很多技法可以用来表达如何在作品中将现代艺术刺绣和现代装饰艺术完美地结合起来。 。 首先，我认为我们可以采用刺绣和材质装饰相结合的方式。 其次，可以用纯刺绣技法来表现现代装饰艺术。 当今的艺术讲究简洁和创意，因此永春绣也能产生良好的装饰效果。 最重要的是要注意刺绣在装饰画中的应用。 我们可以理解和搭配颜色，让色块自由旋转。 继承、过渡、分割、综合，使其既服从于表现形式的内在要求，又服从于外在的客观存在。
充分运用现代平面设计的基本元素——点、线、面的结合，使图案呈现出现代插画的风格。 刺绣与其他材料的应用相结合，成为材料装饰画的一部分，与现代装饰画和谐统一。 再次，艺术刺绣的装饰性还可以与日本传统浮世绘风格巧妙结合。 所有刺绣都可以使用，但它与普通刺绣不同。 材料上不需要使用特殊的绣花线。 您可以使用针织中最常见的纱线。 因此，由于羊毛材质的特殊性，作品会形成柔和的浮雕效果，平面、凹面、高亮相互穿插，使画面的层次感越来越丰富。 如何评价刺绣作品的质量？ 好的刺绣作品除了画面本身的内容外，针法与色彩的搭配也起着决定性的作用。 针线是刺绣的灵魂。 现代艺术刺绣除了广泛使用大量的过针方法外，还在浮雕绣、绣花、拖丝等方面进行了大量的探索，更新了刺绣的体形和质感。 色彩是刺绣工匠表达自己情感的主要表现形式。 现代艺术刺绣提倡色彩的识别、搭配、配色、色彩的衔接、继承、过渡、分割和刺绣色彩的合成。 更重要的是，它采用了不同颜色的线，不同的缝合方法创造出不同的色彩和凹凸感觉。 艺术和历史进程中的任何事情一样，如果有世俗的成就，就会缺乏前进的动力。 比如传统刺绣，同样，现代艺术刺绣打破了习俗的规则。 如果它被人们接受，适应自然，它就会生存下来并蓬勃发展。
否则，就会像昙花一样，美丽却短暂，有短暂之嫌。 对于现代艺术刺绣来说，只有持续的生命才是坚强的。参考文献： [1]《论现代艺术刺绣》，2003-6-15，档案馆学位论文中心 [2]王冲． 《论衡·程才篇》第12卷，上海人民出版社，1973年第1版 [3]张彦远． 《历代名画录》第8卷，陕西人民出版社，1993年9月第1版 [4]《拾遗》第12卷，仁子年，南海出版社，[5]屠龙。 《考盘御史》，北京人民出版社，1995-1874