千针万线——中国刺绣艺术展
前言
刺绣古称“针线”，现俗称“刺绣”。 它是用针引导线，按照设计的图案刺穿织物，形成带有绣迹的图案或文字，故又称“针绣”。 在史前时代，人们用纹身、面部纹身和服装来美化自己的生活。 后来，他们用线将图案钉在衣服上，从而创造了刺绣。 由于传统刺绣多由女性完成，故常被称为“女绣”。
从诞生之日起，刺绣就一直表现出比同时期其他纺织品更自由的形式。 随着刺绣工艺技术的发展和内容的丰富，其图案日益呈现出多样性和多变性。 刺绣不仅是人类生活中的实用产品，也是体现中国古代人民智慧和审美的艺术品。 它是中国优秀的传统手工艺，是中华文明的重要组成部分。
本次展览将围绕中国刺绣的历史、工艺和文化，展示刺绣在古今服装、艺术品、生活用品中的独特艺术魅力。
1·柳下诱黄莺——中国古代刺绣
中国刺绣的起源可以追溯到夏商时期。 考古发现，春秋战国时期的服饰中经常使用刺绣。 到了秦汉时期，刺绣技艺已相当先进，并广泛应用于日常生活中。 唐宋以后，刺绣更加精致，观赏刺绣迅速流行。 明清时期，在宋绣的基础上发展了许多刺绣流派。
红绸地长寿绣
编号：1607 汉代（公元前 206 年 - 公元 220 年）
红色丝底上采用锁式针迹绣出卷云、树枝和藤蔓图案。 汉代人们称之为长寿绣。
长寿绣袍（示意性）
本件是根据湖南长沙马王堆一号汉墓出土的长寿绣袍的刺绣针法和款式进行重建。
刺绣人物花卉图案袖头
编号：2710 北朝（386-581）
尺寸：26厘米×19厘米 中国丝绸博物馆藏
这应该是连衣裙的袖头。 它以素色丝绸为底，用剖针绣出散落图案。 花丛之中，有一个头戴绣羽冠的身影。 该形象与西北地区同时期壁画上的人物十分相似。
立凤卷草纹刺绣
编号：2854 唐代（618-907）
尺寸：20厘米×49厘米中国丝绸博物馆藏
剩下的刺绣碎片，图案还原后，应该是外围的卷草和中间站立的一对凤凰。 绣卷草图案采用唐代流行的分针法，并用籽针勾勒出卷草轮廓。 这也是迄今为止发现最早的籽绣类型之一。
刺绣阿拉伯式花纹织锦袜
编号：2011.7.2 东汉末年-晋代（约公元1-3世纪）
尺寸：35厘米×19厘米 中国丝绸博物馆藏
袜子由鸟兽“乙王”锦和刺绣两部分组成。 阿拉伯式花纹图案采用锁式针迹绣制。 线圈中有一个开口，形状不是完全封闭的。 也称为开锁绣。
锦缎皮革刺绣靴子
编号：2014.22.2 北朝（386-581）
尺寸：27厘米×23.525厘米 中国丝绸博物馆藏
此引导可分为两部分。 一种是龙凤吉祥图案锦缎，一种是绗缝菱形锁绣。 靴子鞋面采用平针刺绣，图案也是菱形。
刺绣铜币图案靴子
编号：2460 北朝（386-581）中国丝绸博物馆藏
靴子已经修好了。 鞋面上用针相连绣制。 第二针位于第一针的原始针迹之后。 针迹是切向的，针迹细密。 用线条勾勒出铜币图案的轮廓。 绣花表面的背面创造出巨大的循环效果。
丝球图案刺绣
编号：2711 北朝（386-581）
尺寸：42厘米×31厘米中国丝绸博物馆藏
用平针、劈针在棕色丝底上绣出群花、三角形图案、菱形图案。
新月纹身
编号：2689 北朝（386-581）
尺寸：47厘米×14厘米中国丝绸博物馆藏
在绿色的地面上，用分针绣出对联珠图案，然后填充圆环和月牙图案，月牙上方有一滴珠子。 这种图案是当时中亚地区非常流行的装饰图案。
连珠群纹绣
编号：2682 北朝（386-581）
尺寸：81厘米×33厘米中国丝绸博物馆藏
用分裂针法在绉纱底上绣出串珠图案，然后用圆形花朵填充它。 花朵有叶子和雄蕊，看起来像莲花。
金绣团、卷草、大雁
编号：0739 辽朝（907-1125）
尺寸：32厘米×16.5厘米中国丝绸博物馆藏
绣片以黑色四经纱为底，用金线钉在盘上绣出一丛丛草和大雁的图案。
香彩土仙许愿长寿檀绒刺绣秋彩轭云龙袍材质改装地垫
清初（一世纪初）尺寸：195cm x 124cm 北京美术馆藏
香色漳州绒上织有灵芝、杂宝、云纹、寿字等图案，寓意神仙祝寿。 在绒地上用彩色丝线，用平针、俄式针、套管针、滚针等技法绣出柿子茎。 肩龙图案二龙戏珠龙子鼠
黄丝地满绣云金龙纹
明代中期（16世纪）尺寸：39厘米x 3 C.5厘米北京美术馆藏
在黄丝底上，用彩丝线用直针绣出地纹，并用套针、旋针、滚针、平金等技法绣出龙纹、云纹。 图案丰富、饱满、色彩鲜艳。
红纱地线绣云彩金龙图案
明末（十六世纪至十七世纪初）尺寸：3A cm x 37 cm 北京美术馆藏
将黄色丝线铺在红方纱地上，数纱孔绣出菱形图案为底，采用套管针、俄罗斯针、旋针、平金、密针、钉子等技法绣出云彩。线绣。 图案、斗牛、海水河崖、火珠等图案采用淡入淡出的方式进行过渡。
明末（16世纪至17世纪初）用姜黄和迪娜纱绣出彩云和龙纹。
尺寸：衣长73厘米，袖长208厘米。 北京美术馆藏
上衣的主要部分是由多块相同的面料制成的。 它以红色格子纱为地，用姜丝线填充纱地上的底纹图案，并用平针、套管针、平针等方式用彩色丝线覆盖底纹图案。 龙纹、四合一如意云纹均采用法式刺绣，采用光晕装饰手法勾勒出轮廓。
红织金缎地绣枝花袈裟四合一如意云纹袈裟
明末清初（16-17世纪）尺寸：264厘米×143厘米 北京美术馆藏
底为金缎，饰有红凤花卉图案。 用两根捻线，以针法绣出条纹图案，并绣有缠绵的莲花和菊花。 格子内有四合一的如意云纹。 袈裟的四个角上各有一只用白线和金线绣成的海螺。
2•凤袍霞佩鸳鸯袄-清代婚纱刺绣
刺绣在传统婚礼用品中很常见。 精心缝制的刺绣表达了人们对美好生活的期盼。 民间富裕家庭的妇女出嫁时，衣服、裙子、帽子、鞋子等都需要绣上图案。 民间如此，皇家婚礼上的刺绣更是富丽堂皇。 从故宫博物院的婚绣藏品中，我们依然可以一睹清代刺绣工艺的精湛。
明黄丝绣彩云蝙蝠八仙双喜金龙纹女单龙袍清光绪（1875-1908）
尺码：衣长138厘米，袖长180厘米。 故宫博物院藏
这是清朝光绪皇后大婚时所穿的龙袍。 在明黄色的丝地上，运用劈针、套管针、直针、旋针、缠针等多种技法，绣出云蝠、八仙、双喜、十二章、海水悬崖等图案。用彩色线； 线上采用金钉绣工艺绣出龙纹。
清光绪（1875-1908）红丝绣金双喜蝴蝶单斗篷
尺寸：衣长131厘米，袖长116厘米。 故宫博物院藏
清光绪皇后萧定静的夏季便服，以大红色实心纱为底。 飞蝶图案采用混针、打结针、敷针、缠针、滚针等技法绣制。 金色的“囍”字。相对飞舞的蝴蝶一般称为“喜相逢”，加上“囍”字，寓意比幸福更幸福的意思。
清光绪（1875-1908）黄丝绣龙凤金双喜图案
尺寸：73.5厘米×72厘米故宫博物院藏
衣身上端饰有“囍”字铜扣。 使用时，将其扣在长袍领子的第一颗纽扣上，衣身的其他三个角展开，起到餐巾的作用。 以明黄色丝绸为底，采用平绣手法绣出凤凰、云鹤、梅花鹿、八宝、蝙蝠等图案，采用平金绣绣出“囍”字、金龙图案。
明代（1368-1644） 红地洒线绣经面枝纹 故宫博物院藏
经面以红色直经纱为地。 将青线撒满纱地，数出纱孔，绣出菱形图案。 其上绣有菊花，采用套扎、缠绕、缝合、拼接等技术。 图案和海水河流线条，并用光晕法进行色彩过渡。
黄色缎钉锦缎刺绣，双喜图案。 故宫博物院藏。 清朝光绪（1875-1908）
清朝光绪皇帝大婚时所穿的皇家服饰及配饰。 全套八件，包括钱包一对、烟袋一个、皮带一条、表套、扇子套、指套、眼镜套。 以明黄色缎为底，采用拼接丝绣技法，即将丝片按照图案轮廓剪裁，然后装订缝在绣底上，形成红色“囍”等图案和鲜花。
3·中国风席卷西方——出口产品中的刺绣
17世纪至18世纪，随着海上丝绸之路航线的拓展，中国丝绸大量销往欧美，在西方掀起了一股中国风。 后来专门设计生产了丝绣产品，出口欧美国家。 这些丝绣既融合了中华民族的传统风格，又充满了西方的审美情趣。 它们是这个时代中西文化交流的最好见证。
刺绣花卉图案披肩 编号：4382
20世纪初尺寸：157厘米×152厘米中国丝绸博物馆藏
披肩呈方形，四边饰有编织流苏和流苏。 以黑丝为底，用双捻白丝线，采用平绣技法绣出花卉图案。 图案在四个角处是对称的。
花卉、凤凰和鸟刺绣坐垫，十九世纪末
尺寸：62厘米×62厘米中国丝绸博物馆藏
坐垫是十九世纪末西方家居用品之一。 这件作品以白缎为底，采用劈缝、套针、直针、缠针、贴花等多种针法，绣出竹枝、花卉、蝴蝶、凤凰等图案。 颜色鲜艳，两个坐垫相对。
七彩刺绣“官对官”桌布编号：4379
十九世纪尺寸：144厘米×136厘米中国丝绸博物馆藏
桌布用于餐桌装饰，边缘饰有流苏。 以蓝缎为底，用双捻彩线绣出花卉、飞鸟等图案，特别是图案中央的公鸡、鸡冠图案，采用直缝、包缝、滚缝等多种手法。和旋转针迹。 特别引人注目，寓意一官将升任另一官。
白缎地七彩刺绣花鸟图案床罩 编号：4378
十九世纪末 尺寸：263厘米×247厘米 中国丝绸博物馆藏
床罩是19世纪末西方流行且实用的家居装饰用品。 这件作品以白缎为底，用彩线以套针、直缝、包缝、发缝等技法绣出花鸟图案。
红色缎面床罩，缠枝花卉刺绣编号：3564
十八世纪初尺寸：256厘米×212厘米中国丝绸博物馆藏
床罩四周饰有流苏。 它以鲜红色素缎为原料，用彩色丝线以平绣手法绣出花卉图案。 中心是一朵花蕾盛开的群花。
黄缎地莲花图案绣床罩 编号：3566
十八世纪上半叶尺寸：262厘米×212厘米中国丝绸博物馆藏
床罩是黄色的素缎，上面用彩色丝线绣着盘根错节的花卉图案。 中心是一个方形的装饰环，里面装满了名贵鲜花，每个角落都有花篮。
4•一方水、一方地、一方情——各具风格的四大名绣
明清时期，刺绣技术和生产获得了前所未有的活力。 各地刺绣运用丰富的针法来突出各自的主题，并逐渐形成独特的艺术流派。 其中最突出的是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，被誉为“四大名绣”。 此外，鲁绣、汴绣等流派也有一定影响。
鹿香园绣猎镜芯，清康熙年间（1662-1722）
尺寸：97厘米×45.9厘米故宫博物院藏
此图采用刺绣、套针等技法绣出马、狼、鹿、鸟、人等图案，并用毛笔描绘反映满族冬季狩猎的山峦等宏大背景，达到了与满族冬季狩猎的完美结合。刺绣和绘画，并填充细节。 上面有墨迹“献给文博老人站”，还有“虎头”、“鲁向远”红印章。
鲁绣罗汉图 明代（1368-1644） 国立故宫博物院
以这块白绸为底，用双捻衣线，采用梳针、套管针、包缠针、平针等技法，在衣服上绣出莲花罗汉图案。 刺绣针法精细，绣工工整均匀，丝纹稀疏流畅，线条流畅优美，充分展现了鲁绣图案刚健、豪放、飘逸的特点。
鹿香园绣鸟册 清代（1644-1911）
尺寸：26厘米×21.6厘米 故宫博物院藏
本册集花鸟草虫画与仿董其昌诗跋之于一体。 一共6帧，分别是：海棠蝈蝈、杏林春燕、石竹蜻蜓、丽春蝴蝶、桃花黄鹂、梅花翠鸟。 使用套针、斜缠针、抓针、扁针、滚针、拔毛针等技法。 画面左侧绣有仿董其昌诗跋的墨丝。 典雅别致，与刺绣画相得益彰。 每个开口都绣有“鹿香园”和“虎头”的红色印章。
广州绣鸟画山，清代（1644-1911）
尺寸：73.7厘米×51.8厘米故宫博物院藏
此图绣有孔雀、鸳鸯、鹌鹑、蜂鸟、椋鸟、鹦鹉、3只羊等17种鸟类，以及荷花、牡丹等数种花卉。 采用套针、直针、顶针、滚针、敷毛针、鸡毛针、刺针、播种针、刻鳞针、松针、网针、拼接针等十余种技术，充分利用体现了广绣的方方面面。 阶级特征。
清道光（1821-1850）湘绣芙蓉白鹭卷轴
尺寸：139.3厘米×46.1厘米故宫博物院藏
此件是清末湘绣的代表作。 它以白丝为底，用和合针、齐针、发针、滚针、连针等各种针法绣出白鹭、芙蓉花、芦苇、翠鸟等。 2-3晕色法。 图案主题为芙蓉与白鹭，同音，寓意“一路繁荣”。
金景芬绣石榴白头卷，民国时期（1911-1949）
尺寸：101.6厘米×43厘米故宫博物院藏
此幅长卷为民国著名刺绣专家金景芬所绣。 作品在天然缎面上绣有石榴、白头翁、湖石、花卉等图案。 装饰方法为二至三种颜色之间晕与晕的组合，采用平针、套绣、套针、缠针、播种、钉钉等。 针迹均等。 画上用墨线绣出“石榴花开到三千岁，青鸟白头飞”。 “金晶芬残轩女士手书”，附朱绣印章“金晶芬印章”和“残轩女士”。
5·传承发展硕果累累——当代刺绣作品
小针细线记录着历史，连接着过去与现在。 时至今日，中国古老的刺绣工艺依然历久弥新、历久弥新。 无论是工艺美术大师，还是刺绣非遗代表性传承人，他们都从传统中汲取灵感和养分，结合独特的审美情趣和手工技艺，传承和发展更多的拼接技艺，创造出丰富多样、精美绝伦的刺绣作品。优雅的刺绣杰作赋予它新的活力。
梅花鹿设计：中国工艺美术大师李岩
刺绣：湖南省工艺美术大师熊正彦等尺寸：120厘米×106厘米湖南湘绣博物馆藏
作品荣获2017年“金凤凰”创意设计大赛金奖，并入选2018中国当代工艺美术双年展。
作品名称为梅花鹿。 鹿，与“鹿”谐音，性情温柔善良，寓意吉祥、和谐。 设计构图主体突出，也凸显了湘绣绣兽毛的技艺。 用毛针、行针、小十字绣等针法绣出的鹿毛，质感柔软细腻。 螺旋针绣的鹿眼温柔、灵动、迷人。 爱，蓝色的背景使绣面纯净清晰，前景的草木用假实针绣出，美观而立体，既丰富了画面，又增加了作品的层次感。
冰清玉洁设计：工艺美术师潘岩
刺绣：湖南省工艺美术大师程新祥工艺美术师梁永秋、陈纯子等
尺寸：119厘米×84厘米湖南湘绣博物馆藏
作品曾荣获2014年“中国原创百花杯”中国工艺美术优秀金奖、艾琳国际工艺美术优秀奖银奖、2018年“全国工匠杯”金奖。
孔雀、牡丹是中国传统艺术创作的题材，寓意富贵与平安。 作品以白、绿、黄等色调为主，清新、明亮、意境十足。 精致美丽的手工刺绣，使作品极具观赏性。 孔雀绣采用滚针、平针、旋针、混合针等，白色丝线穿过绣针，流淌着光泽，使孔雀飘逸生动，呈现出高贵迷人的气息。 牡丹花采用混针和游针技法。 花叶上的针迹齐平明亮，线条流畅优美。 绘画与刺绣的结合，使花朵层次错落，进一步凸显了主体。
《白孔雀》作者：中国工艺美术大师、中国第一位刺绣艺术大师陈水勤
尺寸：100厘米×70厘米
作品《白孔雀》是一件双面刺绣。 它是在继承杭绣技艺的基础上精炼、创新、改进的。 它采用纯白色丝线，采用回缝、连线、安全别针、交错缝、交错缝等多种方法。 这种针法使得绣出的孔雀羽毛细腻、栩栩如生。
云锦珠绣旗袍
设计师：许志安
以旗袍的形式展现出来，更显中国风。 色彩丰富、对比强烈，边缘用金线勾勒。 图案采用金线、银线装饰，并饰有珠子。 颜色鲜艳绚丽，如天上的云彩。
云肩凤尾裙
设计师：郭培
将彩色丝绸剪成条状，周围缠上金线，然后在条状上绣上花鸟图案，然后组装成裙子，称为凤尾裙。 这件连衣裙采用双层柳叶式云肩，整体设计精致。 具有建筑飞檐脊梁的造型，营造出甜美迷人的梦幻感觉和热闹喜庆的气氛。
《紫树》