简要回答
本期推荐书籍
时尚刺绣
远观——宏伟、典雅、高贵；
近看——细腻、细致、跌宕；
传承文化脉络，回应民俗——雅俗共赏；
祈福祭祀鬼神，代代相传。
产品详情
潮绣、潮州绣（潮绣）、广州绣（广绣）统称为粤绣。 粤绣、苏绣、湘绣、川绣并称为中国四大名绣。 潮绣与其他绣法的独特之处在于其浮雕效果丰富的浮雕绣法。 金钉绣以其金黄、粗犷、有力的浮雕效果格外引人注目。
1982年，潮绣《九龙屏》、《吹笛引凤》荣获中国工艺美术品种百花金杯奖。 潮绣K金双面立体九盘屏风《盛世龙》荣获国际文化博览会特别金奖。
l钉金绣·九龙屏风1982
（潮州钉金绣的代表作。采用钉金绣的技法进行刺绣，龙头垫棉、纸，用绒线勾勒轮廓，突出骨骼和鬃毛。龙身铺得高出表面两三厘米，呈浮雕状，龙雄伟、舞动的身躯显露出来；龙鳞由两根金针缝成，这是潮绣特有的，利用金的折射作用产生闪闪发光的效果，质感丰富。）
2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 20世纪50年代以来，潮绣一直是国家领导人赠送给各国领导人和国际友人的重要礼品。
1870年代末，中国工艺美术大师创作的“九龙屏”挂屏在叙利亚展出时，受到好评，并被作为国礼赠送给该国。
同时，一条双面绣大披肩也被作为国礼赠送给法国总统。
2004年，国家领导人向联合国秘书长赠送K金坐垫绣“腾龙”。
2005年9月，国家领导人访问加拿大时，向马丁总理赠送了一幅金绣《猛虎下山》。
l 外交部还向英国首相赠送了双面立体坐垫绣品——“丹凤阳”。
走进非遗刺绣技艺
传统时尚刺绣按材质分类，可分为绒绣、钉金绣和金绒混合绣； 按工艺可分为平绣和浮雕立体绣。 随着市场的发展、需求的变化、各种材质的增加以及外来文化的影响，具有潮州地方特色的珠绣、抽纱绣逐渐发展起来，使潮绣的种类更加丰富多彩。
l 两百多种绣花技法
潮绣构图饱满均衡，针法多样。 有二针龙鳞翻针、旋针、桥针、凹针绣、垫绣等60多种金钉针法，绒绣针法40多种。 同时，艺人还运用叠绣、插绣、金绣等，银勾、棕丝勾等多种技法，使潮绣在“绣、钉、垫、贴、拼、拼”的技法上更加完善。点缀”。 纹理清晰，金银线镶嵌，色彩丰富，装饰性强。 按刺绣工艺分为绒绣、线绣、金银线绣、金绒混合绣四大类。 具体方法分为绣、垫、贴、拼、缀等200余针。
l 加厚的填充物优于浮雕般的立体造型
潮绣的独特之处在于立体垫法，用棉絮、纸块、棉纸混合的垫垫图案形状，然后绣上毛线或金银线，使绣面出现浮雕。状，色彩丰富，风味浓郁。 具有地方特色，构图饱满匀称，色彩对比鲜明，产生“平、浮、凸、明”的艺术效果。
l 绚丽夺目的刺绣色彩
时尚刺绣采用金线、银线、毛线、花线，或单独或组合，复杂的针法令人叹为观止。 构图饱满，色彩鲜艳，纹理清晰，金光闪闪。 钉金绣又称金银绣； 以金、银线为主，毛线为辅，称为金羊混绣。 钉金绣的针法比较复杂，包括桥针、步针、挑瓣、垫衬、凹针、钩针等60多种针法。 其中“两针鳞片”的缝合方法是其他绣种所独有的。 钉金绣采用垫、绣、贴、拼、缀等手法，产生浮雕般的艺术效果。
追溯千年古绣
潮绣始于唐代，形成于明清，流传于中国及东南亚地区。
l唐代流行刺绣的起源
唐代刺绣为什么喜欢用金线？ 如今的潮绣还保留着金绣工艺的重要特征。 两者有什么渊源吗？ 唐代佛教信仰的兴盛与流传至今的潮汕文化祭祀习俗有关吗？
唐代弘扬佛教，弘扬佛教的风俗带动了潮州用金刺绣的繁荣。 在今天的潮州，很多民间工艺品仍然保留着用金的习俗，比如潮州金漆木雕工艺。 《朝阳县志》记载：“朝阳金漆木雕始于唐，盛于宋。” 这种奢华的工艺多用于寺庙、祠堂，明清时期也用于民间日常用品，如门、窗、桌子、神龛等。木头，然后他们贴上金箔。 工艺精湛，气势磅礴。 金漆木雕与潮绣相似。 多层雕刻工艺与金绣垫衬工艺如出一辙，充分体现了传统工艺之间的相互借鉴和影响。
l宋元时期潮绣的繁荣
从刺绣原料来看，宋代潮州纺织原料丰富，具备刺绣条件。 其他有关宋代潮州刺绣的文献资料还有《宋史·衣围志》记载：干德三年（公元965年），传统的彩衣改为绣衣，几乎所有的绣衣都被绣制。所用的器皿、朝服、礼器都有刺绣装饰。 潮州手工业的大发展始于宋代。 在当今流行的绣花品类中，非常具有代表性的产品就是绣花屏风。
l明代流行刺绣的精髓
潮州北郊明代墓葬出土的绣品中可以找到明代潮州刺绣的实物证据。 有一件官袍，绣有孔雀、牡丹等，可见花卉刺绣工艺与当今潮绣的盘金工艺一脉相承。 。 明代嘉靖年间，潮州有人口2.8万户。 戏曲文化的繁荣反映了当时社会文化的繁荣。 以潮绣为戏曲主要内容的潮剧的流行，是明代潮绣繁荣发展的重要因素。 插图。
《丽晶传》共五十五集。 其中，第二十六集《五娘绣》用了大量的文字来描写主角五娘的刺绣技艺细节，并利用五娘女工的技艺来凸显人物容貌之美。
l清代流行刺绣的流行
清朝初期，潮绣名噪一时。 刺绣已广泛应用于各类殿堂、佛寺、婚丧嫁娶、日常服饰等。 逐渐形成了色彩丰富、装饰构图丰富明快的风格。 从开元寺藏的五尊金丝绒混绣佛像中，可以找到自清代以来延续数百年的清代刺绣潮流的证据。 从潮绣的出口情况也可以了解清代潮绣的发展。 乾隆时期，刺绣远销新加坡、泰国、马来西亚，占领东南亚市场。
潮州开元寺清代金丝绒混绣佛像
l民国刺绣流行趋势的确立
民国初中期，潮州手工业经历了复兴。 此时，潮绣分为“绒绣”和“金绣”两种：“绒绣”采用细绒丝线刺绣，色彩丰富醒目，针法多变，纹理分明；“绒绣”采用细绒丝线刺绣，色彩丰富醒目，针法多变，纹理分明；“绒绣”采用细绒丝线绣制，色彩丰富醒目，针法多变，纹理分明。 “金绣”用金皮（银皮线）绣制，有时先垫上棉布之类的东西，使绣品更加立体，金光闪闪，格外精美。也有的用金丝绒制成，色彩鲜艳，金碧辉煌。 。
早在秦汉时期，潮州就设县。 唐宋以来，潮州一直是粤东地区的政治、经济、文化中心。 潮州人民勤劳勇敢，能工巧匠众多。 有潮州木雕、彩瓷、镶嵌瓷、剪纸、大悟泥塑、拉纱等多项国家级非物质文化遗产。 这些具有浓郁潮汕地域特色的民间手工艺品与潮剧、铁枝木偶、潮庙等有着密切的联系。 寺庙建筑、民俗庆典等共同构成了潮绣丰富的文化基础，形成了潮绣独特的艺术风格。
为推进非物质文化遗产传统手工刺绣的研究和保护，2018年12月，经国家文化和旅游部批准，中国纺织服装工业联合会潮州传统工艺工作站、中国纺织工业联合会与中国刺绣艺术研究会、清华大学美术学院纤维艺术研究所、潮州明瑞刺绣艺术研究院、广东明瑞（集团）联合举办的“2018潮州国际刺绣艺术双年展”潮州博物馆、明瑞大厦暨潮州文化长廊隆重举办，打造了以刺绣艺术为载体的国际交流平台，有效促进了传统刺绣技艺与当代生活、当代艺术、文化的融合。弘扬当代文化，推动刺绣产业的振兴和发展。
【刺绣与当代生活：2018潮州国际刺绣艺术双年展征集】
【刺绣与当代生活：2018潮州国际刺绣艺术双年展论文集】
中国纺织服装工业联合会中国刺绣艺术研究院成立时，组织相关学者对流行刺绣进行专题研讨。 学者们一致认为潮绣作为一种文化现象值得深入研究，于是成立了由行业领军人物、潮绣专家和知名学者组成的专家团队，以及由中青年组成的课题组学者。 经过几年的努力，多次讨论，多次修改稿件，《中国潮绣》终于完成，并由中国纺织出版社有限公司出版。
本书第一章由北京服装学院蒋雨秋撰写，第二、三章由清华大学美术学院张红娟撰写，第四章由北京服装学院沉飞撰写技术。 蔡民强、李春亮初审，李当启全书主编。 起草并担任主编。 本书凝聚了专家学者四年来的汗水和心血，也是他们潜心研究的成果。
《中国潮绣》是一本集潮绣历史、技法、图案研究等为一体，系统论述潮绣文化和技艺的专着。 本书精心梳理潮绣发展的历史脉络，从孕育潮绣的地理环境和民族构成入手，系统梳理了潮绣从唐、宋、元的发展历程。 、明、清、民国至中华民国成立。 发展历程； 详细介绍了潮绣的材料、工具以及制作过程。 通过图片、摄影，以分解示意图的形式详细分析潮绣独特的针法和技法； 对各个时期潮绣的典型门类进行了深入挖掘和整理。 用精美的图片、平实的文字展示了不同时期潮绣技艺的特点和文化内涵； 此外，还深入剖析了潮绣的文化特色和艺术特色，对潮绣的主题、图案、寓意、构图、造型、色彩等进行了剖析。
欢迎订购！