简要回答
2023年2月10日（星期五）上午，故宫博物院研究院新年学术论坛第101场讲座开幕。 本次讲座由宫廷服饰织绣研究所主办，并邀请中国美术学院研究员李鸿福教授进行线上宣讲。 讲座由故宫服饰织绣研究所张欣主持。
李洪福老师
李洪福先生，中国美术学院研究员、广州华商学院特聘教授、硕士生导师。 兼任国家艺术科学规划项目兼职专家、国家社科基金艺术项目评审委员、中国艺术人类学学会常务理事兼刺绣艺术专业委员会主任、中国人类学民族学学会民族服饰专业委员会委员、中国艺术家。 协会会员。 研究领域包括文化人类学、中国刺绣文化、中国非物质文化遗产、中国博物馆学。
本次讲座中，李鸿福先生以“17世纪至21世纪中国刺绣名牌——顾绣”为题，结合明清时期顾绣的历史和发展实际进行论述和宣讲。中国刺绣遗产。
李老师线上授课
李洪福老师还拥有吉林市博物馆工作经历，十余年致力于中国刺绣文化研究和非物质文化遗产研究与培训。 2006年，她在潮州考察时第一次看到了当地以顾绣为招牌的工厂和商店。说起这件事，我们又简单地总结了宋元以来中国刺绣的历史，揭示了顾绣的历史渊源和发展历程。其历史影响长期而广泛。 李老师认为，鹿香园古绣继承了宋元以来的针线技艺。 它的成功除了其闺房画绣的高品质之外，最重要的是它的作品受到了大家的高度评价。 华亭陈吉如、松江、董其昌等人都是顾修不可忽视的推动者。 故宫收藏的《宋元汉熙孟刺绣名录》中，书画大师们对顾绣赞不绝口。 他们赞不绝口：“五彩丝线闪耀千古”、“针线荡漾”、“神针夜来”、“玄工墨妆”、“影生于丝，它们驻扎仙人团”等。是鹿香苑闺阁用针丝对文人书画美学的精彩诠释。在大师级大师的赞誉和推荐下，“顾绣”这个著名品牌被响彻大江南北，成为高品质、高艺术品味刺绣的代名词。
在韩熙孟宋元刺绣作品《米画山水》页中，董其昌盛赞米芾笔与韩针并称——“南宫笔，夜上最好针”。
顾绣的品牌效应在清代内务府保存的贡简中随处可见。 李老师指导研究生查阅整理的清朝贡品清单中，无论是浙江、广东、广西、江西、山西、陕西、两淮、贵州、福建、湖北、四川，甚至是地方官员在陕西、甘肃，无论是绣袍、绣衣、配饰、屏风、垫子、门帘等，带有顾绣美誉的物品随处可见，可见顾绣品牌在刺绣工艺上的影响力清朝的。 清末新政期间，江南等地的神寿人开办刺绣学校时，也派学生到松江的“松云女子职业学校”考察顾绣。 朱启谦等现代收藏家和刺绣研究者在描述中也对明清时期的顾绣作品给予了特别关注。
李老师认为，从技法上来说，顾绣与近代盛行的刺绣品牌在缝合方法上没有本质区别。 大多源自直针，根据描画物体的特点而形成各种套路。 在商业领域，所谓的四大名绣，他们在发展过程中也是相互借鉴的。 特别是中华人民共和国成立后，中国刺绣工艺在继承传统的同时不断实践和发展。 其实就是拼接方法上的减法。 突出不同品牌的刺绣学校，对工艺发展没有建设性意义。 李洪福老师认为，大家应该共同推动“中国刺绣”的发展。 顾绣的艺术成就给我们留下的启示是，刺绣家和艺术家联手共同创作艺术，积极参与当代艺术创作活动，并有精彩的表演。 例如，2017年，苏绣传承人姚惠芬与中央美术学院吴建安教授合作参加威尼斯国际艺术双年展的《骷髅幻想》，在艺术界展现了新的光芒。当代的解释传统。
韩希孟绣出的宋元《步军图》页，董其昌称赞其为“五彩夺目丝线，光辉千古”。
2016年以来，李老师参与国家实施的“文化部、教育部非物质文化遗产传承人联合培养计划”、“精准扶贫计划”等教学任务。 将中国刺绣传统研究与现实中对传统刺绣产业发展的思考联系起来，用研究成果培训了近千名当地绣工，真正实现了“绣工给我实地考察资料，我给我实地考察材料”的理想。用研究成果回馈社会。” 原意。
讲座结束后，面对院校、织绣从业者、戏剧舞台设计师的提问，李老师就中国刺绣的发展进行了更广泛的交流，包括中国刺绣的研究、商业发展、艺术创作规律等。 他进一步阐述了自己的见解和建议。