简要回答
今年第十三届中国刺绣文化艺术节将于9月23日开幕，首届苏州工艺双年展将与刺绣艺术节开幕展同期开幕。
首届苏州工艺双年展以“工艺之道”为主题，探讨工艺的形式、边界和创作方法。 这是全球首届“工艺双年展”，也是第一次将当代艺术与工艺融为一体，将工艺、艺术与生活空间联系起来。 展览策划前期启动了多个合作项目，包括工艺美术大师与当代艺术家的合作创作项目、国际艺术家和青年艺术家的苏州驻地创作项目，以及精选的工艺美术品和生活用品等。国际和国内来源。 出现在展览中。 科技发展时代的创造力源于不同领域的碰撞。 本次展览带来了当代艺术与当代工艺的对话。 工艺范围涵盖刺绣、编织、雕刻、建筑、生活美学空间； 艺术形式包括架上刺绣、多材质纤维编织、金属雕塑、木刻版画、纸雕艺术、机械艺术、装置艺术、漆器建筑、印染布艺等。首届苏州工艺双年展将于下午3点30分正式开幕2021年9月23日，苏州高新区马山游客中心开业典礼会场。 展览将采用马山游客中心新展厅作为主展场。 此外，中国刺绣艺术博物馆及各刺绣大师馆还将设立专题展览分展。
首届苏州工艺美术双年展由中国工艺美术协会、中国工艺美术学会、中国文化产业协会联合主办。 中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰担任总策展人。 主办单位为江苏省工艺美术行业协会、江苏省工艺美术学会、江苏省文化产业协会。 协办单位为苏州苏绣小镇发展有限公司、苏州高新区镇湖绣协会。
苏州工艺双年展是一个动态的过程。 2021年4月9日启动艺术家与工艺美术大师合作项目，2021年7月19日启动国际艺术家及青年艺术家驻留项目。 具有里程碑意义。 本届双年展以日本、韩国为主宾国，还有来自文莱、保加利亚、加拿大、哥伦比亚、海地等地的作品。 其中具有代表性的有田中伸行、横山修、上原丰岛丸、日本红十字会、宫田沙耶香、菊地青、朴贞惠、李成材等当代艺术家的创作方法。 参展单位有苏州桃花坞木版年画社、湖南刺绣研究所、蜀绣研究所、日本刺绣红会、东京灯塔等。 彼方画廊、狮语画廊、友谊美术馆。
艺术家与工艺美术大师的对话与合作
2021年4月9日，苏州高新区镇湖镇举办苏州工艺双年展，启动首届项目。 艺术家代表与工艺美术大师进行了一对一结对仪式。 15位当代艺术家与15位刺绣大师合作。 在这个项目中，苏绣与当代艺术的传承与发展相互促进，共同完成当代中国传统工艺的当代创新。
2021年4月9日，当代艺术家于红参加合作启动仪式
合作艺术家介绍
五双眼睛，正面和背面分别是睁眼和闭眼。 在可编程电动底座的驱动下，它不断地上下翻转，正面和反面迅速呈现在观众面前。 创建闪烁效果。 黑暗的背景下，这五双眼睛，是世间所有人的眼睛。 当有人靠近时，红外传感系统检测到人体，动作停止。 苏绣精美绝伦，每个细节都流露出来。
《五双眼睛》
艺术家：邱志杰； 工艺美术大师：姚建平
绣芯尺寸：150cm x 27cm
创建年份：2021年
材质：线、丝织物、绣花担架、程控电动底座、红外感应系统
“生活”
艺术家：喻红； 工艺美术大师：沈德龙
绣片尺寸：100cm*100cm 近似框架尺寸：110cm*110cm
材质：丝花线、丝缎
主宾国部分
日本刺绣红十字会作品
乐队“Float”/小屏幕“Flower Present”/黑色袖子“Kofukuin Furoshiki Pattern”
日本红十字会
高100厘米×宽50厘米 / 高100㎝×宽200㎝×深100㎝ / 高180厘米×宽200㎝
丝绸
2020年
韩国艺术家
李成宰
编织装置
她真正的秘密：女王 / 漂浮绘画：球体 no.2
李成宰
290（高）x245（宽）x45（深）厘米/150厘米（直径）
蕾丝、线、珠子、丙烯颜料和 18k 镀金箔
2021年
传统工艺与当代艺术的对话
传统工艺与当代艺术的对话将是本届双年展的核心命题。 本次驻留工作坊项目的重要意义在于，不同国家的艺术家对艺术的理解和创作方法不同，其工艺文化也不同。 每个人都有自己擅长的关注领域和擅长的媒体工作方法。 不同的愿景和文化在这里碰撞。 因此，本次工作坊对于激发创作、相互学习具有重要意义。
手
甘志强
83x250x20厘米
竹子
2011年
中心
甘志强
194 x 16.3 x 16.3 厘米
竹子、亚克力、黄铜
2009年
特别参展艺术家介绍
横山修1980年出生于日本长野县松本市。2016年师从森上佑。 目前在别府生活和工作。 横山修作品的主要材质是竹子。 竹子作为一种材料本身的美丽——它的光泽、强度和弹性。 他的作品以“捆绑”为主，而非“编织”。
因此，艺术家创作了具有建筑动态结构形状的大型雕塑作品，同时突出了竹子本身的原材料之美。 横山用于塑造作品的大部分技术都是他自己的，例如加热和粘合。 然而作品的最终形式是他自己与材料对话的结果。 因此，所采用的工艺和材料实际上是达到“最终目标”的手段，而这个目的就是为了表达竹子独特的内在美。
涂
横山治
高115×宽60×深52厘米
切割、装订和编织竹子
从大学染织艺术系毕业后，宫田开始开发手工和机器刺绣的原创技术，以便在染布上创造更深的空间。 在她的“WARP”系列中，她故意犯了缝纫机上常见的错误，将刺绣变成了几层平面。 与“Knots”系列一样，她取消了支撑面料，仅使用线来制作作品。
她的作品基于“错误：失败的行动产生新的价值”的理念，并以生物形态学和事物产生和进化的方式为基础。
宫田绫香
芬福茶熊
180高x180x180厘米
缝纫线、棉线、面板
屏风是中国古代人日常生活中使用的工具，屏风上的山水世界是中国人构建的与现实世界平行的理想世界。 它是中国古人“卧行以散精神”的精神载体。 屏幕构成了这本书。 历史绘画的空间分割。 中国美术学院教授曹晓阳的版画，配以《天工开物》三卷中的插图和主要论述，并收录了其中未发表的宋应星对天文、音乐的研究，形成画面的主题叙事结构。 画面划分的错落空间，以《天工开物》一书的序言开始，展现了宋应星对《天工开物》一书的田野调查、思考研究、记录、出版的过程。 这种花园般的可游可居的空间关系，既是宋应星那个时代的生活场景，也是他理想中旅行的精神世界。 这种在现实与现实之间游走的理想人物的表现，是这幅历史图景围绕的主要叙事结构。
曹晓阳
《天宫开物》
60x1128厘米
水印打印
作品《新女红》以鲜红色的视觉基调衬托出东方景象。 紧身胸衣采用丝绸、张缎、蜀锦、宋锦、土家锦、苏绣等精湛工艺制成，凸显女性的柔美与力量。 人体造型和独特的裁剪线条呈现出多样化的女性形象。
女红中“红”字的另一个读音是借用“红”作为作品的视觉基调。
展览中，以数百朵玫瑰为辅，在相得益彰的碰撞中，服装随花朵绽放与凋零的过程，也见证了记忆与现实在这一工艺与身体中的中和，同时也强调了传统的重要性。中国纺织文化。 博大而深刻。
工作素材的提供者都是非遗技艺的传承人。 他们是：国家级工艺美术大师、苏绣传承人邹英姿； 王晨，宋锦、张锻专家； 缂丝技艺传承人范玉明； 蜀锦艺术国家级传承人何斌； 土家族织锦艺术传承人叶丽萍等
卢悦
《新女红》
丝绸、玻璃纤维
尺寸：可变
创建年份：2021年
漆是一种几乎透明的材料，被无数次地涂在未完成的表面上，赋予它们几乎永恒、甚至坚不可摧的品质。 虚拟的外表揭示了隐藏的内涵。 这种有机而神秘的美深深地吸引了雕塑家田中伸行。 田中被公认为这一代漆艺艺术家的代表人物，不断突破当代漆艺的界限，在当代雕塑之林中创造出令人信服的东方表达，同时他也是西方叙事霸权的代表。在现代和当代艺术史上。 直接挑战。
田中伸行
幻想皮肤ii（黑）＆幻想皮肤iii（红）
高166 × 宽131 × 深24 厘米 & 高26 × 宽143 × 深67 厘米
大麻上的干漆
单幅版画是王超整个作品中更为重要的一个方面。 他的几幅画再现了家庭室内场景，其物品唤起了与中国传统街头生活相关的强烈文化符号。 版画《走向某一天》（1999）源于艺术家20世纪末的世纪末情绪。 它使用了前现代中国民间版画中的吉祥图案。 其功能是表现传统文化的剪影，暗示传统在中国现代化进程中的消失。 的遗憾。
王超
《走进某日》/《褪色的痕迹》/《锦灰堆八张破图》
140x70厘米/80x54厘米/68X46厘米
木刻水印
1999/2000/2006
显示信息
主办单位│主办单位
中国工艺美术协会│中国工艺美术协会
中国工艺美术学会│中国工艺美术学会
中国文化产业协会│中国文化产业协会
主办单位│赞助商
江苏省工艺美术行业协会│江苏省工艺美术行业协会
江苏省工艺美术学会│江苏省工艺美术收藏展
江苏省文化产业协会│江苏省文化产业协会
协办单位│协办单位
苏州丝秀小镇发展有限公司│苏州丝秀小镇公司
苏州高新区镇湖绣协会│苏州高新区镇湖绣协会
总策展人│总策展人
邱志杰│邱志杰
执行策展人│执行策展人
杨小涵│杨小涵
学术支持│学术支持
中央美术学院实验艺术学院
平面设计│平面艺术家设计师
北京邦普文化有限公司│邦普设计
杜勤勤工作室│杜勤勤设计
展览设计│展示设计
北京中城联工程设计有限公司│中城联建筑事务所
视频拍摄│视频拍摄
北京星座文化传媒有限公司
展览安排执行
南京十竹斋艺术品投资有限公司
南京竹艺投资有限公司
工艺美术大师及合作艺术家│工艺美术大师及合作艺术家
（按字母顺序排列，排名不分先后）
陈红英&陈文博│陈红英&陈文博
蔡美英&叶楠│蔡美英&叶楠
范玉明&唐慧│范玉明&唐慧
卢福英&史劲松│卢福英&史劲松
卢美红&陈文博│卢美红&陈文博
梁雪芳&刘明欣│梁雪芳&刘明欣
梁雪芳&宋震│梁雪芳&宋震
沈德龙&于红│沈德龙&于红
王丽华&庞茂琨│王丽华&庞茂琨
王晨&吕悦(Aluna)
薛金娣&唐楠楠│薛金娣&唐楠楠
姚建平&邱志杰│姚建平&邱志杰
姚惠芬&吴嘉楠│姚惠芬&吴嘉楠
姚慧琴&史劲松│姚慧琴&史劲松
姚勤华&李进│姚勤华&李进
姚红英&李阳│姚红英&李阳
姚美英&唐慧│姚美英&唐慧
邹英子&吕悦(Aluna)
周海云&徐震│周海云&徐震
朱守桢、李阳│朱守桢、李阳
参展艺术家│参展艺术家
（按字母顺序排列，排名不分先后）
中国│中国
白世奇、曹晓阳、陈志远、陈纯子、陈明辉、蔡同超、程新祥、丁彦飞、范陈晓、范成宗（中国台湾）、方敏耀、高美林、甘志强（中国香港）、黄龙虎、侯卫国、何轩、何一梅、胡银平、卢悦、李阳、罗冠恩、林辉、刘嘉静、刘丽芳、刘星、林霞、卢小林、罗振寰、李文博、李明, 蒲凤娟, 彭娟, 秦大力, 秦怀玉, 单鲁伟, 水秦, 宋卫东, 陶凯健, 王超, 吴鹤清, 王建一, 王琳, 万希轩, 王莹, 吴雨墨, 夏燕, 姚兰、姚卓、杨杰、叶美云、杨潇、岳岩、于竹君、郑永和、张艺凡、张丹红、张雪、张泽阳平
白世奇、曹晓阳、陈志远、陈纯子、陈明辉、蔡同超、程新祥、丁彦飞、范陈晓、范成宗（中国台湾）、方敏耀、高美林、甘志强（中国香港）
黄龙虎、侯卫国、何轩、何一梅、胡银平、吕跃、李阳、罗冠恩、林辉、刘嘉静、刘丽芳、刘星、林霞、卢小林、罗振焕、李文波、李明, 蒲凤娟, 彭娟, 秦大力, 秦怀玉, 单鲁伟, 水勤, 宋卫东, 陶凯健, 王超, 吴鹤清, 王建一, 王林, 万希轩, 王英, 吴雨墨, 夏燕, 姚卓、杨杰、叶美云、杨潇、岳岩、于竹君、郑永和、张艺凡、张丹红、张雪、张泽阳平
日本│日本
菊池青美
大田真由子
宫田沙耶香
海老冢贵文、
横山治
田中伸行
斋藤泰
瞳俊子
上原俊丸
韩国│韩国
朴贞惠
李成宰
美国│美国
克里斯托弗·萨尔维托
保加利亚│保加利亚
吉夫科·塞德拉斯基
文莱│文莱
许慧珍
哥伦比亚│哥伦比亚
路易斯·坎蒂略
加拿大│加拿大
盖夫琼·格
海地│海地
埃德娜
意大利│意大利
尼科莱塔·法瓦里
荷兰│荷兰
彼得·根特纳尔
参展商│参展机构
苏州桃花坞木版年画社│苏州桃花坞木版年画社
湘绣研究所│湘绣研究所
蜀绣研究所│蜀绣研究所
日本刺绣协会│日本刺绣协会
曲美术馆│曲美术馆
一座名为卡纳塔（东京）的灯塔
狮语画廊│狮语画廊
特别感谢
中国工艺美术协会刺绣专业委员会
中国工艺美术协会刺绣专业委员会
中国民间文艺家协会中国刺绣艺术传承基地
中国民间文学艺术协会中国刺绣艺术传承基地
中国工艺美术学会工艺美术科普教育基地
中国工艺美术学会科普教育基地
江苏省工艺美术行业协会刺绣专业委员会
江苏省工艺美术行业协会刺绣专业委员会
江苏省新社会阶层人士协会
江苏省新社会阶层人士协会
苏州市民间作家艺术家协会织绣专业委员会
苏州市民间文学艺术协会刺绣专业委员会
友谊美术馆
曲美术馆